IndexStyle

Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.

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Termes738

Dictionnaire

Cherchez un style ou décrivez ce que vous voulez créer. Les noms passent en premier ; l’usage, l’effet et le support ajoutent des alternatives.

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Art Brut — Adolf Wölfli, Anneau de mer et d'îles — Wikimedia Commons / Public domain

Art Brut

アール・ブリュット / 1945– / Style / Styles subculturels

Notion forgée pour désigner les œuvres faites hors de l'enseignement et du marché de l'art, appuyées sur un système entièrement personnel. On y retrouve la répétition qui sature la surface, des écritures et des signes inventés, une réutilisation extrême des matériaux. Moins un style que le nom des conditions dans lesquelles un style apparaît.

Saturation qui ne laisse aucun vide / Systèmes personnels d'écriture et de signes / Réemploi exhaustif des matériaux à portée de main / Un monde autonome construit par la répétition

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Antropofagia — Manifeste anthropophage, 1928 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Mrwildeson

Antropofagia

アントロポファジア / 1928–1930s / Imaginaire / Avant-garde brésilienne

Programme brésilien qui, prenant l'anthropophagie pour métaphore, prêchait non de refuser la culture européenne mais de la dévorer pour en faire son propre sang. Cette affirmation du métissage comme méthode, et non comme faiblesse, continue de courir sous le design, la musique et l'architecture du Brésil.

Digestion délibérée des styles importés / Métissage avec l'imagerie autochtone / Motifs de corps démesurés / Couleurs primaires et gamme tropicale

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Shōjo Manga — interprétation générée par IA
Interprétation par IA, pas une référence

Shōjo Manga

少女漫画 / 1950s– / Style / Styles d'illustration

Domaine qui s'est doté d'une grammaire propre pour traduire la psychologie en espace. Les cases sont rompues, fleurs et étoiles se répandent dans les fonds, la voix intérieure déborde dans les marges. Les grands yeux et les cases superposées sont des dispositifs pour dessiner le flux du sentiment et non celui du temps.

Personnages et cases débordant du cadre / Fleurs et lumière courant dans le fond / Yeux dessinés grands et très travaillés / Monologue débordant dans les marges

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Anime Style — Danny Choo, personnage dessiné par Azami Yuko, Mirai Suenaga, personnage de Culture Japan, 2011 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

Anime Style

アニメ絵 / 1960s– / Style / Techniques d'animation

Conventions de dessin accumulées par l'animation télévisée japonaise pour tirer le maximum d'information d'un minimum d'images. Le visage unifié et devenu signe, la netteté du contour et la vitesse produite par les plans fixes et les effets ont marqué les styles de dessin du monde entier.

Yeux et nez disposés comme des signes / Contour d'épaisseur uniforme / Ombrage réparti en deux valeurs / Plans fixes associés aux lignes de vitesse

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Material Design — Google, composants d'interface Material Design — Wikimedia Commons / Public domain

Material Design

マテリアルデザイン / 2014– / Style / Google UI

Système de conception qui ramène la métaphore physique du papier et de l'encre à des règles d'ombre et de superposition. Les éléments reçoivent une hauteur, l'ombre dit la hiérarchie, le mouvement porte une causalité physique. Il est devenu le modèle d'une conception d'interface distribuée comme système.

Hiérarchie et ombre exprimées par la hauteur / Surfaces superposées comme des feuilles de papier / Mouvement montrant la cause et l'effet / Unité d'espacement normalisée

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Amiga Workbench — Écran d'Amiga Workbench 1.x, 1985 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Amiga Workbench

アミガ・ワークベンチ / 1985–1996 / Style / Langages d'écran

Le langage d'écran de l'Amiga, que Commodore a fixé dans son propre guide de style. Les premières versions travaillent avec quatre couleurs seulement, du bleu avec du blanc et de l'orange, et logent Topaz, une police bitmap anguleuse, dans une grille de 640×200. Ce sont les écrans eux-mêmes, et non les fenêtres, qui forment des couches, si bien que tirer la barre supérieure vers le bas fait apparaître l'écran qui tournait derrière.

Un écran de bleu avec du blanc et de l'orange, qui n'emploie pas plus de quatre couleurs / Une police bitmap anguleuse tassée dans une grille grossière de 640×200 / Une barre de titre pleine largeur parcourt le bord supérieur de l'écran, les gadgets de profondeur étant groupés à son extrémité droite / Les contrôles actifs se soulèvent grâce à une ligne claire en haut à gauche et une ligne sombre en bas à droite, et l'appui inverse les deux pour les enfoncer

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Magic Cap — Josh Carter, Sony Magic Link, 2010 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Magic Cap

マジックキャップ / 1994–1998 / Imaginaire / Langages d'écran

Le langage d'écran que General Magic a installé sur ses terminaux de communication portables. Il n'imite pas des objets mais un lieu, il s'ouvre sur un bureau où reposent un téléphone, un Rolodex et un bloc de notes, puis un couloir mène à la salle de jeux ou à la réserve. Tout ce qui se touche est dessiné, et il est resté trace du fait que beaucoup de gens s'en sont servis sans lire le manuel.

Un premier écran où un téléphone, un Rolodex, un bloc de notes et un calendrier sont posés sur un bureau / Une horloge murale, des bacs à courrier et un classeur dessinés sur le mur derrière ce bureau / On passe d'une pièce à l'autre par un couloir lui aussi meublé et orné de tableaux / Des dessins au trait sur un écran à niveaux de gris grossiers, touchés directement au stylet plutôt qu'au doigt

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Infinite Canvas — Scott McCloud, The Right Number, 2003 — Wikimedia Commons / Public domain

Infinite Canvas

インフィニット・キャンバス / 2000– / Mise en page / Lecture sur le web

Le nom que Scott McCloud a donné dans Reinventing Comics, en 2000, à une façon de composer la bande dessinée en ligne. L'écran est vu comme une fenêtre et non comme une page, si bien que les cases se posent sur une seule surface qui s'étend sans fin. Comme le médium mesure le temps avec l'espace, l'écart entre les cases devient le rythme du récit.

Une surface bien plus haute ou plus large que tout format papier, sans le moindre saut de page / Le récit ralentit là où les cases s'écartent et s'accélère là où elles se serrent / Des suites de cases qui descendent en escalier ou s'enroulent en spirale, des dispositions qu'une page ne pourrait tenir / Une case des dizaines de fois plus grande que sa voisine, une amplitude qu'aucun format fixe n'autoriserait

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Webtoon (Vertical-Scroll Comics) — Webtoon de deuxième génération en une seule colonne verticale, 2014 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Seoung13

Webtoon (Vertical-Scroll Comics)

ウェブトゥーン（縦スクロール漫画） / 2003– / Mise en page / Lecture sur le web

Une mise en page de bande dessinée née sur les portails coréens et qui descend en une seule colonne. Le blanc entre les cases cesse d'être une simple coupure et devient matière, car sa longueur indique le temps écoulé ou le changement de scène tout en portant la couleur de fond, la pluie qui tombe et jusqu'aux dialogues sortis des cadres. Comme le lecteur ne peut pas regarder plus loin, le temps du récit avance exactement de ce qu'il fait défiler.

Les cases s'alignent en une seule colonne verticale et l'œil n'a nulle part où aller sur les côtés / Le blanc entre les cases est plus long que les cases elles-mêmes et reçoit la couleur de fond, la pluie ou les dialogues / Une case environ huit fois plus haute que large, qu'il faut plusieurs défilements pour voir en entier / Tout en couleurs dès l'origine, dessiné sur une largeur fixe accordée à celle de l'écran

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Explorable Explanations — Vi Hart et Nicky Case, Parable of the Polygons, 2014 — Wikimedia Commons / CC0

Explorable Explanations

エクスプローラブル・エクスプラネーション / 2011– / Technique / Lecture sur le web

Le nom que Bret Victor a donné, dans un article de mars 2011 portant ce titre, à une écriture qui enchâsse un modèle en marche dans la prose. Les nombres du texte courant portent un soulignement pointillé et, quand on les saisit pour les faire varier, la suite de la phrase et la figure d'à côté se réécrivent en même temps. Le lecteur peut ainsi secouer lui-même ce sur quoi l'argument repose.

Les nombres à l'intérieur du texte reposent sur un soulignement pointillé et passent au bleu quand on les touche / Faire glisser l'un de ces nombres réécrit d'un coup la phrase qui suit et la figure voisine / Les figures ne sont pas isolées dans un bac à sable séparé, elles se tiennent dans la continuité des paragraphes / Sans rien toucher, le texte se lit tout de même, car les valeurs par défaut donnent déjà du sens aux figures

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Diegetic UI — Three One Zero, ADR1FT, 2014 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Diegetic UI

ダイエジェティックUI / 2009– / Technique / Styles d'interface

Nom donné au coin du design d'interface de jeu où un élément appartient à la fois à la fiction et à l'espace en trois dimensions. Un mémoire de master de 2009 à la Chalmers University of Technology, écrit avec EA DICE, a placé l'interface de jeu sur ces deux axes et a réservé le mot à ce coin. La santé qui s'allume sur la combinaison même du héros en est le cas d'école.

La santé ou les munitions s'affichent sur l'équipement même du protagoniste et non dans un coin de l'écran / Une carte que le personnage tient en main et consulte en marchant, au lieu d'un calque qui met le jeu en pause / Des panneaux d'information projetés dans l'air qui s'inclinent avec la caméra parce qu'ils occupent l'espace / Les indications de direction passent par la couleur d'un panneau planté dans le monde lui-même

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501

1-Bit Icon Design — Bureau de Macintosh System 2 — Wikimedia Commons / CC0

1-Bit Icon Design

1ビットアイコン / 1982–1990s / Technique / Styles d'interface

La façon de dessiner des icônes en noir et blanc seulement que Susan Kare a mise au point pour le Macintosh. Elle travaillait chaque dessin sur papier quadrillé, un carreau valant un pixel, et traduisait les commandes en objets ordinaires, une paire de ciseaux pour couper et une corbeille pour supprimer, de sorte que la série se lise sans légende dans n'importe quel pays. Son carnet de croquis se trouve aujourd'hui dans la collection d'un musée.

Deux valeurs seulement, le noir et le blanc, le gris étant remplacé par un damier de points alternés / Un contour d'un pixel qui ferme chaque forme, et un intérieur soit plein soit tramé, jamais nuancé / Des objets ordinaires, des ciseaux, une corbeille, une feuille de papier, tenant lieu de nom de commande / On voit la trace d'un point posé par carreau de la grille, si bien que les diagonales se brisent en marches

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HyperCard Stack — Karl Baron, éditeur de scripts HyperTalk sur un Macintosh Plus, 2008 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

HyperCard Stack

ハイパーカードのスタック / 1987–2004 / Mise en page / Rétro numérique

Des piles d'écrans fabriquées et diffusées par des amateurs, dessinées à un bit, noir sur blanc. Une seule fiche occupe l'écran au lieu d'une page, image et texte sont collés sur la même surface, et une rangée de petits boutons à icônes le long du bord inférieur mène à une autre fiche ou à une autre pile.

Une seule fiche occupe l'écran, sans le geste de tourner une page / Un dessin à un bit, noir sur blanc, où les gris comme les photographies arrivent en trames de points / Une rangée de petits boutons carrés à icônes serrée contre le bord inférieur de la fiche / Image et texte partageant une même surface, le champ de saisie marqué d'un simple filet

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503

Winamp Skin — interprétation générée par IA
Interprétation par IA, pas une référence

Winamp Skin

Winampスキン / 1997–2005 / Style / Rétro numérique

Des faces de lecteur dessinées et diffusées par des amateurs. Le cadre rectangulaire de la fenêtre est abandonné pour imiter la façade d'un appareil audio de salon, et les chiffres comme les lettres sont dessinés en images bitmap alignées sur une seule planche.

Un contour non rectangulaire qui imite la façade d'un appareil audio de salon / Des chiffres et des lettres alignés à chasse fixe sur une seule planche, en minuscules bitmaps / Reflets du métal et afficheurs lumineux obtenus par la disposition des points et non par des dégradés / Trois fenêtres, lecteur, égaliseur et liste de lecture, qui s'aimantent en un seul appareil vertical

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Cyberfeminism — Old Boys Network, 100 Anti-Theses of Cyberfeminism, 1997 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0 · © Sollfrank, Cornelia & Old Boys Network ed. 1998. First Cyberfeminist International. Hamburg: obn

Cyberfeminism

サイバーフェミニズム / 1991–2000s / Imaginaire / Art numérique

Un mouvement que le collectif australien VNS Matrix a revendiqué en 1991, et que la théoricienne Sadie Plant a nommé de son côté en Grande-Bretagne au même moment. Son manifeste a circulé par fax, par courrier, en affiche collée, en panneau publicitaire et en message en ligne. Contre une culture informatique qui voulait abandonner le corps, il a remis la bave et le sexe au centre.

Des lignes en linéale très grasse déformées sur un renflement sphérique, chacune à un corps différent / Une feuille à deux couleurs, du noir sur du rose pâle, avec un cercle blanc évidé au milieu / Une bordure pavée de formes organiques évoquant des yeux, frangées de poils rayonnants / Le nom du collectif inséré comme une ligne du texte au lieu d'être signé en bas

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Buncheong — Jarre en buncheong à décor de pivoines en sgraffite, dynastie Joseon, seconde moitié du XVe siècle — Wikimedia Commons / CC0

Buncheong

粉青沙器 / 14th–16th century / Style / Styles céramiques

Une céramique coréenne dont la pâte gris bleu est couverte d'un engobe blanc et dont le nom abrège une expression employée par l'historien de l'art Go Yuseop. Elle se répartit selon la pose de l'engobe, par incrustation, estampage, sgraffite, peinture au fer, brosse et trempage, et l'irrégularité du blanc jointe à la course de la brosse donne à chaque pièce un visage différent.

L'engobe blanc recouvre une pâte gris bleu, et l'irrégularité de la couche fait le motif / Sur les pièces à la brosse, les traces des soies courent dans un seul sens et restent en bande blanche / Sur les pièces estampées, de petits chrysanthèmes imprimés bord à bord se remplissent d'argile blanche et alignent des points blancs / Sur les pièces trempées, la hauteur d'immersion laisse une seule ligne, et au-dessous apparaît le gris de la pâte

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Oribe Ware — Bol carré Oribe, céramique de Mino, époque d'Edo, XVIIe siècle — Wikimedia Commons / Public domain

Oribe Ware

織部 / Momoyama period– / Style / Styles céramiques

Un style de grès cuit dans les fours de Seto et de Mino, du Momoyama aux premières années Tokugawa, centré sur les ustensiles de la cérémonie du thé. La surface reste rêche et les glaçures sont peu nombreuses et chaudes de ton. Le vert de cuivre ne couvre qu'une partie de la pièce, et sur la pâte réservée on peint des motifs au fer.

Le vert de cuivre ne couvre qu'une face de la pièce et la limite entre le couvert et le réservé subsiste en une ligne / Sur la pâte non couverte, des lignes et des motifs géométriques sont peints au pinceau avec un pigment de fer / La surface est rêche et n'atteint jamais le lisse de la porcelaine / Peu de couleurs suffisent, le vert de la glaçure, le gris blanc chaud de la pâte et le brun noir du fer

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Eastlake — Fauteuil de style Eastlake, Missouri History Museum — Wikimedia Commons / Public domain

Eastlake

イーストレイク様式 / 19th century– / Style / Mobilier et intérieurs

Nom donné dans l'Amérique du dix-neuvième siècle à un style décoratif et architectural rattaché aux modèles de meubles de Charles Locke Eastlake. Le vocabulaire du meuble passe tel quel au bâtiment, et la façade aligne des colonnes proches de pieds de table, des consoles courbes, des balustres tournés et des boules ajourées de perforations circulaires.

Des colonnes qui ressemblent à des pieds de table épaissis. / Des consoles courbes qui se répètent à intervalles égaux sous les avant-toits et les auvents de porche. / De fins balustres tournés qui garnissent les garde-corps et le haut de la véranda. / Des boules percées de trous circulaires posées aux croisements des pièces.

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Droog — Marcel Wanders, Knotted Chair, 1996 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0 · © Sandra Fauconnier

Droog

ドローホ / 1990s– / Style / Mobilier et intérieurs

C'est la manière commune d'un collectif de concepteurs néerlandais formé dans les années 1990, et droog veut dire sec en néerlandais. Des choses familières, un tiroir de récupération ou un nœud, restent la structure de l'objet au lieu d'être cachées par la finition. En faisant de la simplicité et de l'esprit un type partagé, le groupe s'est séparé du design industriel lisse de la même époque.

Des pièces toutes faites d'origines différentes sont liées en un seul meuble sans accorder ni leur couleur ni leur usure / Sangles et cordes qui semblent des fixations provisoires demeurent la structure définitive / Le travail du matériau reste en surface, nœuds et joints laissés sans ponçage / Comme les pièces changent à chaque fois, deux exemplaires d'un même dessin ne se ressemblent jamais

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Stamen Map Styles (Toner, Terrain, Watercolor) — Carte utilisant les tuiles Watercolor de Stamen Design, 2022 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Alexschneider250

Stamen Map Styles (Toner, Terrain, Watercolor)

スタメンの地図様式 / 2010s– / Style / Design d'information

Trois styles de carte nommés que Stamen Design a publiés, Toner en noir et blanc à deux valeurs, Terrain fait d'ombrage du relief et de couleurs de végétation, Watercolor fait de lavis qui se fondent dans le grain du papier. Ce qui les distingue des cartes en ligne antérieures, c'est que l'aspect du fond de carte se choisit comme une manière de peindre et non comme un réglage de couleurs.

Toner est dessiné en noir et blanc seulement, sans aucun gris intermédiaire / Dans Watercolor, la limite entre mer et terre se fond comme le bord d'un pinceau, et le grain du papier reste visible quand on agrandit / L'eau de Watercolor mêle des bleus au turquoise et au violet, et les routes vont de l'orange au brun rouge / Libellés, traits et fond forment des couches séparées, et un jeu de tuiles se diffuse en laissant de côté celles dont on n'a pas besoin

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Single-Serving Site — interprétation générée par IA
Interprétation par IA, pas une référence

Single-Serving Site

シングルサービング・サイト / 2008– / Mise en page / Lecture sur le web

Un site qui occupe un domaine à lui seul et ne fait qu'une chose sur une seule page. Jason Kottke lui a donné son nom en février 2008, et près de quatre cents lecteurs ont envoyé des exemples, ce qui a fixé la forme. Aucune navigation, aucun parcours, la réponse à la question remplit l'écran et tout s'arrête là.

Le nom de domaine est la question, et la page ne contient que la réponse en un mot / Ni titre ni paragraphe, un mot ou une image occupe le centre de l'écran / Ni menu, ni recherche, ni liens de pied de page, nulle part où aller ensuite / Les titres se répondent souvent par oui ou par non, comme Is It Christmas? ou Is Twitter Down?

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Camp Fashion — interprétation générée par IA
Interprétation par IA, pas une référence

Camp Fashion

キャンプ・ファッション / 19th century– / Style / Histoire de la mode

Une sensibilité qui aime l'artifice, l'exagération, la théâtralité, la parodie et l'excès, et prend plaisir à la frontière entre bon et mauvais goût. Sa force ne vient pas du seul éclat, mais du sérieux grossi jusqu'à devenir humour et critique.

Des silhouettes exagérées au-delà de l'échelle du corps / Des matières artificielles et un ornement excessif / Des citations du costume historique et de la culture populaire / Humour, parodie et pose théâtrale

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Material You — Google《マテリアル3のコンポーネント》2021 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0 · © Google LLC

Material You

Material You / 2021– / Style / Google UI

Material You fait de l'adaptabilité une constante : couleurs dynamiques, formes généreuses et mouvement personnalisé varient selon la personne tandis que les rôles sémantiques restent stables.

Couleurs harmonisées dérivées du fond d'écran / Grandes cartes et commandes arrondies / La sélection change à la fois couleur et forme / Espacement large et grande typographie d'affichage

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Retrofuturism — interprétation générée par IA
Interprétation par IA, pas une référence

Retrofuturism

レトロフューチャリズム / 1970s– / Imaginaire / Digital Culture

Le rétrofuturisme revisite les futurs imaginés autrefois par leurs véhicules, matériaux, publicités et visions cosmiques, en conservant à la fois leurs espoirs et leurs angles morts.

Véhicules profilés et villes monumentales / Jauges analogiques, chrome et tubes à vide / Typographie publicitaire et schémas de l'ère spatiale / Impression passée près d'une imagerie future lumineuse

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Ligne éditoriale

IndexStyle ne rassemble pas tous les termes du design. Une entrée autonome doit décrire un langage visuel reconnaissable, reproductible et distinct de ses voisins. Critères éditoriaux

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