Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.
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| Términos | 738 |
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Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.
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スペクトログラム / 1940s– / Técnica / Diagramas y esquemas
Una visualización que sitúa el sonido en un plano de tiempo, frecuencia e intensidad. Del estudio del canto de las aves a la pantalla del DAW se impuso como la forma estándar de ver la forma de un sonido, y desde entonces hay artistas que esconden imágenes dentro.
El plano tiempo-frecuencia / La intensidad como sombreado / Patrones de huella de voz / El juego de las imágenes ocultas
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サイマティクス / 1787– / Técnica / Diagramas y esquemas
Ver el sonido como un patrón en la materia empieza con las figuras de Chladni, las que dibuja la arena sobre una placa vibrante. Cada frecuencia hace aparecer su propia geometría, y por eso este es el dispositivo más antiguo para presenciar la correspondencia entre sonido y forma.
Figuras de Chladni / Ondas estacionarias en arena y polvo / Un patrón para cada frecuencia / La inmediatez del aparato
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ラバノーテーション / 1928– / Estilo / Sistemas de notación
Una notación que traduce el movimiento del cuerpo a una sola columna vertical que se lee de abajo arriba. La forma del signo lleva la dirección, su sombreado lleva el nivel, su longitud lleva la duración, y el lugar que ocupa a lo ancho de la columna dice qué parte del cuerpo se mueve.
Signos apilados sin huecos en una columna vertical que se lee de abajo arriba / Formas de signo que dan nueve direcciones, con la línea central separando el lado derecho del izquierdo / El sombreado interior de cada signo indicando nivel bajo, medio o alto / La longitud del signo igualada a la duración, con las marcas de pulso y las barras de compás cruzando la columna
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折り図 / 1950s– / Estilo / Diagramas y esquemas
El lenguaje de líneas de puntos y flechas sistematizado por Akira Yoshizawa para escribir el plegado tridimensional en páginas planas. Los pliegues en monte y en valle se leen en cualquier idioma, y el patrón de pliegues se volvió objeto de la matemática.
Estilos de línea para monte y valle / Flechas que guían cada paso / Diagramas de pasos secuenciales / La geometría de los patrones de pliegues
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天気図 / 1851– / Estilo / Diagramas y esquemas
La atmósfera dibujada en una sola hoja con isobaras, símbolos de frentes y signos del tiempo. Hacer visibles los campos de presión invisibles mediante la densidad de las curvas se convirtió en el gráfico científico del gran público, del periódico a la televisión.
La densidad de las isobaras / Símbolos de frente frío y cálido / El sistema de símbolos meteorológicos / Altas y bajas presiones rotuladas
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回路図 / 1890s– / Estilo / Diagramas y esquemas
Un lenguaje de la ingeniería que dibuja los circuitos con símbolos normalizados y líneas ortogonales. Al descartar la disposición física para registrar solo la conexión, llegó a una manera topológica de dibujar mucho antes que el plano de transporte.
Símbolos de componentes normalizados / Cableado ortogonal / Puntos de conexión / Abstracción de la disposición física
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アメリカ近代ブックジャケット / 1940s–1950s / Estilo / Edición y publicación
El estilo de sobrecubierta que Lustig construyó en New Directions: sugerencia por signo y abstracción en lugar de ilustración, convirtiendo las cubiertas literarias en pequeñas obras modernas y elevando el diseño del libro estadounidense de posguerra.
Sugerencia abstracta del contenido / Composiciones de signo y forma / Rotulación manual con tipografía / Coherencia de colección
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恩地孝四郎の装幀 / 1910s–1950s / Estilo / Edición y publicación
Una encuadernación que trata la cubierta como una estampa por derecho propio y no como un marco donde meter una imagen. En lugar de ilustración figurativa se imprimen formas abstractas y planos de color, y las letras del título se colocan como una parte más de esa superficie.
Cubiertas armadas solo con formas abstractas y planos de color, sin ilustración figurativa / Las letras del título dibujadas a mano y no compuestas en tipos, sobre la misma superficie que la imagen / Pocos colores, con la forma hecha por planos superpuestos y sin línea de contorno / El color desnudo del papel dejado a la vista, con la imagen puesta directamente encima
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無印良品 / 1980– / Estilo / Branding contemporáneo
Un modo de dejar que el color crudo del material sea el acabado de un producto industrial. Papel sin blanquear, plástico sin colorear y madera sin teñir quedan como el exterior de la cosa, y el nombre del producto sale de esa superficie y pasa a una etiqueta colgante.
Papel sin blanquear y plástico translúcido sin colorear que dan su color al envase / Ni nombre ni marca impresos sobre el producto, con la denominación solo en la etiqueta colgante y en la del precio / Varias líneas de letra pequeña en la etiqueta colgante que explican el material y su elaboración / Publicidad que deja el producto pequeño, con un paisaje o el vacío ocupando casi todo el encuadre
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リーニュ・クレール / 1929– / Estilo / Estilos de ilustración
El estilo de contorno uniforme que Hergé estableció en Tintín. Nada proyecta sombra y todos los elementos llevan el mismo peso de línea, un plano pictórico democrático cuya claridad se volvió estética y sigue fluyendo del cómic europeo a la ilustración de hoy.
Contornos de peso uniforme / La ausencia de sombra / Color plano / Fondo y figura tratados por igual
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レイヨニスム / 1912–1914 / Estilo / Vanguardias
Una abstracción rusa que declaró pintar no los objetos mismos, sino el cruce de los rayos de luz que reflejan. Haces de líneas agudas corren en diagonal y se intersecan, y el objeto se disuelve en un patrón de interferencia luminosa. Marcó el punto en que la abstracción rusa se independizó del Cubismo.
Haces de líneas agudas en diagonal / Planos formados por el cruce de líneas / Desaparición del contorno del objeto / Superposición de una paleta limitada
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クロワゾニスム / 1888–1895 / Estilo / Arte fin de siglo
Una manera de pintar que toma su nombre de los tabiques del esmalte alveolado: campos planos de color encerrados por gruesas líneas de contorno. Llevó al óleo la mirada del ukiyo-e y de la vidriera, renunciando al volumen del claroscuro para colocar los colores tal como los guarda la memoria. La técnica que preparó la planitud del cartel.
Líneas de contorno gruesas y oscuras / Campos de color planos sin sombreado / Formas simplificadas con fin decorativo / Coloreado según el color recordado
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新印象主義 / 1886–1900 / Estilo / Abstracción geométrica
Un método que sustituyó la intuición impresionista por la teoría óptica, alineando puntos de color puro sin mezclar para que se fundan en la retina. La disciplina del divisionismo y del puntillismo abordó por adelantado los mismos problemas que la trama de semitonos, el mosaico y la construcción de imágenes por píxeles.
Puntos colocados a intervalos regulares / Vibración por yuxtaposición de complementarios / Colores puros sin mezclar / Efecto de marco con una orla de puntos
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スパツィアリズモ / 1947–1968 / Estilo / Vanguardia italiana
Un movimiento italiano que rasgó y perforó el lienzo para abrir la pintura de la ilusión bidimensional al espacio real. La oscuridad tras el corte aparece como profundidad verdadera y el propio soporte se convierte en la obra. El precedente que hizo del acto de romper la superficie de un material un lenguaje formal.
Cortes y perforaciones en el lienzo / Superficies pintadas de un solo color / Oscuridad que asoma tras los cortes / Presentación del soporte mismo
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ユニスム / 1923–1936 / Estilo / Abstracción geométrica
Una teoría polaca que predicó que el cuadro no debe contener contraste ni centro, sino constituirse como un único organismo homogéneo. Borra la jerarquía entre figura y fondo, y la superficie de color continúa con igual valor hasta el borde. El antepasado teórico de la retícula homogénea y de la composición all-over.
Eliminación del centro y del contraste / Superficies de color que continúan por igual hasta el borde / Supresión de la jerarquía figura-fondo / Campo total construido con diferencias mínimas
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マジック・リアリズム / 1925–1970s / Estilo / Técnicas pictóricas
Pintura de factura rigurosamente realista en la que la luz, la disposición y el silencio desplazan la realidad un grado. Sin recurrir a las deformaciones del surrealismo, sitúa objetos corrientes con una nitidez insólita y suscita a la vez inquietud y sosiego. El término procede de la crítica de arte alemana de 1925.
Luz dura y uniforme / Descripción de una claridad extraña / Figuras y objetos inmóviles / Disposiciones sin explicación
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ルミニズム / 1850–1875 / Estilo / Arte moderno estadounidense
Estilo de la pintura de paisaje estadounidense que despliega, sobre una superficie lisa y sin huella de pincel, una luz atmosférica que se gradúa hasta el horizonte. Las figuras son diminutas, el agua permanece inmóvil como un espejo y la luz misma se convierte en el tema. Un manual de composición para construir la calma.
Superficie lisa sin huella de pincel / Composición que subraya la línea del horizonte / Luz atmosférica en gradación / Superficies de agua como espejos
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トーナリズム / 1880–1915 / Estilo / Arte moderno estadounidense
Estilo paisajístico estadounidense que cubre todo el cuadro con un único tono y disuelve los contornos en la niebla o en el crepúsculo. Una gama estrecha de grises, azules apagados y pardos, con perfiles blandos, produce la vaguedad de un paisaje recordado. La emoción construida mediante una paleta restringida.
Superficie unificada por un solo tono / Luz de bruma y crepúsculo / Contornos que se disuelven / Gama estrecha de grises y pardos
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リリカル・アブストラクション / 1947–1970s / Estilo / Pintura abstracta de posguerra
Abstracción que no se apoya ni en la disciplina geométrica ni en el gesto violento, sino que compone su lirismo con pinceladas fluidas y colores que se difunden. El término nació en París y más tarde se aplicó en Estados Unidos a la pintura de capas finas y de color absorbido por la tela. Referencia para diseñar la suavidad y la ligereza.
Pinceladas fluidas / Capas de difusiones superpuestas / Colores ligeros y transparentes / Composición sin centro
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ハードエッジ・ペインティング / 1959–1970s / Estilo / Abstracción geométrica
Pintura que mantiene los límites absolutamente nítidos y construye el cuadro únicamente con planos de color uniformes. Excluye la pincelada y la gradación: el borde del plano cromático es el único acontecimiento. Ese filo exacto, obtenido con cinta de enmascarar, es el antepasado directo del flat design y de la expresión vectorial.
Bordes de color perfectamente nítidos / Aplicación plana sin gradación / Pocos planos de color de gran tamaño / La forma misma determina el soporte
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クレアシオニスモ / 1916–1930s / Composición / Tipografía experimental
Movimiento nacido en Chile y pasado por París que proclamó que el poema no copia la naturaleza sino que crea un hecho nuevo. Produjo una abundante poesía visual en la que la letra se dispone como figura, y convirtió el límite entre palabra y página en campo de experimentación. Junto al ultraísmo, uno de los pilares de la vanguardia hispanohablante.
La letra dispuesta como figura / Recomposición visual de los versos / Tipografía sin ornamento / El blanco usado como elemento de composición
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ノヴェチェント・イタリアーノ / 1922–1943 / Estilo / Técnicas pictóricas
Movimiento que, tras la disolución de las vanguardias, quiso volver al volumen y a la calma del clasicismo italiano. Cuerpos simplificados y robustos, tierras contenidas y composiciones marcadamente frontales pasaron a ser el vocabulario de la arquitectura pública y del mural de entreguerras. Ejemplo mayor del «retorno al orden», que debe leerse también por su proximidad al régimen.
Cuerpos simplificados y robustos / Composiciones marcadamente frontales / Colorido de tierras contenidas / Volúmenes que evocan la escultura clásica
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ストリップト・クラシシズム / 1920s–1950s / Estilo / Arquitectura moderna
Estilo de edificios oficiales y monumentales que despoja al clasicismo de todo ornamento y conserva solo la proporción, el eje y el ritmo de los soportes. Que siga leyéndose como clásico sin llevar ornamento lo convirtió en un modo barato de enunciar autoridad. Importante como caso en que conviven lo mínimo y lo intimidatorio.
Ritmo de columnas despojadas de ornamento / Ejes marcados y simetría / Paramentos de piedra lisos / Muros sin grandes vanos
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印象主義 / 1860s–1880s / Estilo / Técnicas pictóricas
Movimiento que salió al aire libre y captó la luz misma con pinceladas rápidas. Abandonó la línea de contorno, puso las sombras en colores complementarios en lugar de negro y pintó el mismo motivo de distinta manera según la hora. Casi toda la vanguardia posterior se define por su adhesión o su rechazo a este movimiento.
Pinceladas cortas y divididas / Sombras sin negro / Luz natural al aire libre / Composición que atrapa un instante
IndexStyle no reúne cualquier término de diseño. Una entrada independiente debe describir un lenguaje visual reconocible, reproducible y distinguible de los vecinos. Criterio editorial