Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.
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| Términos | 738 |
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Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.
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デヴィェトシル / 1920–1931 / Estilo / Edición y publicación
Teige dio al grupo de vanguardia checo su poema visual. Al componer fotografía, tipografía y signo como si fueran verso, esta vertiente lírica del constructivismo hizo de la Praga de entreguerras un laboratorio del diseño de libros.
Poemas visuales / Fotografías fundidas con la tipografía / Geometría usada líricamente / Encuadernación constructivista
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パルプ雑誌の表紙 / 1920s–1950s / Estilo / Edición y publicación
Las revistas de ficción impresas en papel de pulpa barato competían por la cubierta más sensacionalista. El óleo melodramático, el instante del peligro y los logotipos que gritan forjaron el lenguaje visual de la ciencia ficción, el terror y el crimen, y de ahí pasó al libro de bolsillo y al cómic.
Óleo melodramático / El instante del peligro / Logotipos que gritan / Sensacionalismo en colores primarios
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ペンギン・ブックスの表紙 / 1935– / Estilo / Edición y publicación
De las bandas tricolores de las primeras cubiertas a las reglas de composición de Tschichold y a la retícula de Marber, Penguin reinventó una y otra vez la cubierta como sistema de diseño. El libro de bolsillo se convirtió así en un manual del diseño moderno.
Bandas codificadas por color / Reglas de composición rigurosas / La retícula de Marber / Coherencia como serie
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ITC様式 / 1970s–1980s / Estilo / Clasificación tipográfica
La Nueva York de la fototipografía produjo un estilo de alturas de x enormes y composiciones muy apretadas. La tipografía conceptual de Lubalin y la revista U&lc pusieron las letras en escena como imágenes y dieron su rostro a la época.
Enormes alturas de x / Composición apretada sin tocarse / Swashes y ligaduras en escena / Las letras como imagen
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メキシコ68 / 1966–1968 / Estilo / Diseño público
La identidad olímpica que Wyman construyó para Ciudad de México: líneas concéntricas que irradian del logotipo hacia sedes, uniformes y sellos, fundiendo el Op art con el arte popular y envolviendo una ciudad entera en imaginería pulsante.
Líneas concéntricas radiantes / Vibración Op art / Fusión con el arte popular / Despliegue a escala de ciudad
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エアブラシ・イラストレーション / 1970s–1980s / Técnica / Estilos de ilustración
El aire comprimido deposita degradados sin junta visible, y sobre ellos se construyó la edad de oro de la ilustración comercial, con sus reflejos cromados, su brillo húmedo y su piel idealizada. Antes de lo digital, eso era lo que significaba una superficie perfecta.
Degradados sin costuras / Cromo y reflejos / Destellos en estrella / Tersura idealizada
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アイソメトリック・ピクセルアート / 1994– / Estilo / Técnicas de imagen digital
Ciudades de píxeles sin fin en vista oblicua sin punto de fuga. Los pixoramas de eBoy establecieron el modo, exportando la proyección isométrica de los videojuegos a la imprenta y la publicidad como lenguaje gráfico.
Vista aérea isométrica / Sin punto de fuga / Edificios modulares / Densidad que llena la pantalla
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Flash黄金期のウェブ / 1998–2010 / Estilo / Estéticas de internet
Contornos vectoriales gruesos, metamorfosis interpoladas y juego de cursor en las splash pages: la década en que Flash dio poder expresivo a los individuos y convirtió la web en una sola obra animada.
Contornos vectoriales gruesos / Transformación por interpolación / Splash pages / Juego que sigue al cursor
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LCDゲームの様式 / 1980–1991 / Estilo / Retro digital
Las pantallas de cristal líquido de segmentos fijos de Game & Watch y sus parientes. El movimiento había que contarlo con un puñado de poses grabadas de antemano, y ese arte de fotogramas, superpuesto a un fondo impreso, produjo una imagen que no se parece a ninguna otra.
Figuras de segmentos fijos / Dos capas sobre fondos impresos / Movimiento a saltos de fotograma / Carcasas plateadas y la cruceta
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iモード絵文字 / 1998-1999 / Estilo / Sistemas de signos
Ciento setenta y seis pictogramas que distinguen caras, tiempo atmosférico y objetos solo por la disposición de los puntos dentro de una retícula de 12×12. Shigetaka Kurita los dibujó para el i-mode de NTT DOCOMO, y el MoMA conserva el conjunto original.
Figuras que caben en una retícula de 12×12 / Formas hechas de masa y no de línea / Colocados dentro del texto al tamaño de una letra / Caras, tiempo atmosférico y signos con un mismo grano
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ジェネラティブアート / 1965- / Técnica / Arte digital
Una manera de trabajar en la que quien firma escribe solo la regla y el mecanismo de azar, y deja el trazo a la máquina. Como en los dibujos de plóter de Nees, el resultado se muestra en varias variaciones nacidas de una sola regla.
Un único elemento simple repetido hasta llenar el campo / Variaciones de una misma regla puestas una junto a otra / Una repetición que se desvía poco a poco en ángulo y posición / Una densidad y una precisión que ninguna mano alcanza
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パウエル・ペラルタのデッキ図像 / 1980s / Estilo / Estilos de ilustración
Imágenes que llenan todo el envés de una tabla con un solo emblema. Huesos, calaveras y dragones de contorno grueso, puestos sobre la tabla como bandera de un equipo a sabiendas de que el roce los borrará.
Un solo emblema llenando el envés de la tabla / La figura sostenida en simetría sobre el centro / Contorno negro y grueso sobre color plano / Una heráldica hecha de huesos y calaveras
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カワイイ / 1970s– / Imaginario / Pop
La estética japonesa de contornos redondos, ojos grandes, tonos pastel y laxitud que despierta el impulso de proteger. Desde la caligrafía de las adolescentes y los fancy goods suavizó la superficie de toda una sociedad, de la señalética pública a las mascotas corporativas.
Rostros de círculos y vacío / Ojos grandes, bocas omitidas / Suavidad pastel / Laxitud e indefensión
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ローブロウ / 1979– / Estilo / Estilos de ilustración
Pintura de fuera del museo, criada entre hot rods, cómics, tatuajes y películas de serie B. Plasma la memoria pop con una técnica al óleo minuciosa, y la revista Juxtapoz le dio casa bajo el nombre de Pop Surrealism.
Iconografía de la cultura pop / Técnica clásica precisa / Humor inquietante / Heráldica nacida en la calle
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テレテキスト・アート / 1974–2012 / revival / Estilo / Lettering
Arte de pantalla hecho dentro del texto emitido por antena, un mosaico de 40 por 24 caracteres con ocho colores fijos. La abstracción extrema de los mapas del tiempo y las páginas de noticias de Ceefax revive hoy como un clásico de la restricción.
Mosaico de ocho colores / El marco de 40x24 / Pseudocurvas hechas de bloques / El aspecto de la infraestructura televisiva
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トランプの意匠 / 15th century– / Estilo / Juegos y naipes
El diseño de 52 naipes pulido por siglos de uso: figuras de doble cabeza, la semiótica de los palos, patrones de reverso repetidos. El desgaste y el reconocimiento produjeron una completitud que es también la prehistoria del diseño de UI.
Figuras de doble cabeza / Signos de los palos / Índices en las esquinas / Reversos de patrón repetido
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タロットの図像 / 15th century– / Estilo / Juegos y naipes
De los fondos dorados de los Visconti, pasando por las xilografías de Marsella, a las escenas narrativas del Waite-Smith: la alegoría sistematizada en 78 cartas. Su apertura a la relectura sigue atrayendo a los diseñadores.
Alegorías de los Arcanos Mayores / Figuras y atributos estandarizados / Marco, número y título / Signos abiertos a la relectura
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花札 / 18th century– / Estilo / Juegos y naipes
Naipes japoneses que comprimen en 48 cartas doce meses de flores, aves, viento y luna. Su audaz estilización en color plano sobre negro salió de una larga historia de rediseños para esquivar las prohibiciones, y fue también el punto de partida de Nintendo.
Motivos mensuales de flores y aves / Bordes negros, color plano / Simplificación extrema / Combinaciones de cintas y animales
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絵双六 / Edo period– / Composición / Juegos y naipes
Los pliegos japoneses de juego ilustrado que dividen una página en un relato de casillas. Carreras y peregrinaciones dispuestas en progresiones espirales muestran el pliego de sugoroku como antepasado del diseño de información y de la UI de juego.
Progresión en espiral o en campo / Una escena en cada casilla / Salida y meta / Un relato contenido en un pliego
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ロモグラフィー / 1992– / Estilo / Géneros fotográficos
Un movimiento que llevó a sus estatutos los accidentes de la cámara de juguete soviética LC-A. El viñeteo, los virajes de color y la saturación del proceso cruzado quedaron afirmados en diez reglas y en la consigna de no pensar y disparar, lo que lo convirtió en precursor del amor posdigital por lo analógico.
Viñeteo intenso / Virajes de color por proceso cruzado / El azar de la multiexposición / Disparar desde la cadera
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インスタント写真 / 1948– / Técnica / Técnicas fotográficas
Polaroid hizo que la imagen apareciera en el acto. El cuadrado de borde blanco, el color tierno del revelado químico y el hecho de que solo exista un ejemplar formaron un lenguaje de la intimidad que sobrevivió a lo digital y continúa en Instax.
El cuadrado de borde blanco / Color tierno y a la deriva / La espera del revelado / Materialidad de ejemplar único
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ステレオ写真 / 1850s-1930s / Técnica / Técnicas fotográficas
Una manera de fotografiar que toma la misma escena desde dos posiciones apenas separadas, las monta juntas en una cartulina y las reparte entre los dos ojos con un visor para que la escena se vea como profundidad. Poner un objeto grande en primer término para reforzar esa profundidad era la jugada habitual.
Dos vistas casi idénticas puestas una al lado de la otra / Una cartulina curvada como soporte / Un objeto grande colocado en primer término / El texto explicativo impreso en el dorso
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プリクラ / 1995– / Estilo / Géneros fotográficos
La cultura japonesa de la foto-pegatina: garabatos, embellecimiento mori y retoque de ojos grandes, más pegatinas diminutas para compartir, completaron la gramática del selfi editado y compartido antes de que existieran las redes sociales.
Retoque mori y de ojos grandes / Garabatos y sellos / Pegatinas diminutas para compartir / Iluminación escenificada de cabina
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中国文人庭園 / Song dynasty– / Estilo / Estilos de jardín
El jardín de los letrados cristalizado en Suzhou: pintura de paisaje construida en tres dimensiones. Picos de piedra de Taihu, ventanas de celosía como marcos de cuadro y corredores que giran pliegan un paisaje infinito en parcelas mínimas.
Piedras de Taihu como picos / Ventanas de celosía y puertas de luna como marcos / Corredores serpenteantes / Escenografía en miniatura por capas
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