Géneros fotográficos
Divisiones que no nacen de una postura, sino de qué se fotografía y desde dónde. El microscopio, el telescopio, la vista desde el aire o la cabina de fotos de la esquina fijan cada marco.
Entrada del diccionario
- Lomography 1992– / Estilo
Un movimiento que llevó a sus estatutos los accidentes de la cámara de juguete soviética LC-A. El viñeteo, los virajes de color y la saturación del proceso cruzado quedaron afirmados en diez reglas y en la consigna de no pensar y disparar, lo que lo convirtió en precursor del amor posdigital por lo analógico.
- Spirit Photography 1862–1930s / Estilo
El comercio decimonónico de fantasmas obtenidos por doble exposición. Del retrato que Mumler hizo a la viuda de Lincoln al auge de las sesiones espiritistas, se alimentó de la propia creencia en que una fotografía prueba algo, un estilo hecho de engaño mediático y deseo.
- Snapshot Aesthetic 1888– / 1960s art adoption / Estilo
Una estética que reclama a propósito los errores de la fotografía aficionada desde Kodak, el horizonte torcido, la cabeza cortada por el borde, la planitud del flash. La intimidad del álbum familiar se volvió gramática de la fotografía artística, de Winogrand a Goldin.
- Photomicrography 1840s– / Técnica
Fotografía científica que registra, a través del microscopio, estructuras que el ojo no alcanza. Los copos de nieve de Bentley demostraron que la imagen científica podía ser bella, y esa afirmación sigue viva en el color polarizado y la fluorescencia del Nikon Small World de hoy.
- Purikura 1995– / Estilo
La cultura japonesa de la foto-pegatina: garabatos, embellecimiento mori y retoque de ojos grandes, más pegatinas diminutas para compartir, completaron la gramática del selfi editado y compartido antes de que existieran las redes sociales.