Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.
Es HTML puro. Se abre en cualquier navegador y en cualquier dispositivo, sin app y sin cuenta, y las máquinas leen la misma página.
| Términos | 738 |
|---|
Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.
PruebaBauhausun sitio de empleo premiumuna app financiera fiable
609
古代エジプト美術 / c. 3000–30 BCE / Estilo / Estilos históricos
El arte del antiguo Egipto representó realeza, divinidad y vida de ultratumba como un orden duradero mediante escala jerárquica, figuras de vista compuesta, registros horizontales y poses muy repetibles.
Cabeza y piernas de perfil con ojo y hombros frontales / Escala jerárquica que indica rango o santidad / Escenas divididas en registros horizontales / Color mineral contorneado y estatuaria fuertemente frontal
610
古典期ギリシャ美術 / c. 480–323 BCE / Estilo / Estilos históricos
El arte griego clásico ordenó cuerpos observados según proporción ideal y equilibrio, y usó contrapposto, expresión serena y movimiento controlado para presentar ciudadanos, dioses y héroes como normas armónicas.
Contrapposto con el peso en una pierna y hombro y cadera opuestos / Anatomía equilibrada que combina observación e idealización / Expresión contenida y contorno claro incluso en acción / Drapeado que revela estructura corporal y movimiento
611
古代ローマ美術 / c. 509 BCE–476 CE / Estilo / Estilos históricos
El arte romano absorbió formas griegas, etruscas y provinciales y unió retrato individualizado, relieve histórico continuo, arquitectura y pintura mural con ascendencia, vida cívica y poder imperial.
Cabezas de retrato veristas que registran edad y diferencia individual / Relieve histórico que despliega acontecimientos en escenas continuas / Arquitectura pública que repite arcos, bóvedas y cúpulas / Pintura mural y mosaico que abren las habitaciones a arquitecturas y jardines ficticios
612
ビザンティン美術 / c. 330–1453 / Estilo / Estilos históricos
El arte bizantino separó la presencia sagrada del espacio cotidiano mediante frontalidad, escala jerárquica, fondos dorados, luz no naturalista y tipos de icono repetibles en iglesias, mosaicos y tablas.
Figuras sagradas inmóviles que miran al espectador / Fondos dorados que suprimen la profundidad y actúan como luz / Posición central y escala que indican rango y santidad / Mosaicos murales cuyas teselas inclinadas hacen vibrar la luz
613
ロマネスク / c. 1000–1150 / Estilo / Estilos históricos
El arte románico unió peregrinación y cultura monástica con muros gruesos, arcos de medio punto, bóvedas de cañón y masas claras, integrando figuras apocalípticas alargadas en portadas y capiteles de iglesias.
Mampostería gruesa, vanos pequeños y arcos de medio punto / Bóvedas de cañón o de arista sostenidas por pilares pesados / Relieve que llena el tímpano semicircular sobre una portada / Figuras y animales estirados para encajar en marcos arquitectónicos
616
写実主義 / c. 1840s–1880s / Estilo / Figurative Painting
El Realismo del siglo XIX sustituyó mito, idealización y drama heroico por trabajadores, campesinos, vida urbana y lugares familiares contemporáneos, cambiando qué temas podían ocupar el arte serio de gran formato.
Trabajo contemporáneo, vida rural y asuntos urbanos cotidianos / Cuerpos, ropa y herramientas mostrados sin idealización / Grandes formatos antes reservados a la historia entregados a personas comunes / Color contenido y superficies sustanciales para tierra, tela, piedra y piel
617
自然主義美術 / c. 1870s–1900 / Estilo / Figurative Painting
El Naturalismo prolongó la contemporaneidad del Realismo mediante observación cercana de cómo entorno, herencia y condiciones laborales moldean cuerpos y conductas, a menudo con luz exterior y detalle de causa legible.
Temas rurales, laborales y domésticos insertos en condiciones concretas / Luz exterior contenida y clima observado / Herramientas, suelo y ropa que explican las circunstancias de vida / Acción captada en curso y no en un clímax teatral
618
アカデミック美術 / 17th–late 19th century / Estilo / Figurative Painting
El arte académico unió formación institucional en dibujo, anatomía y Antigüedad con jerarquía de temas, contornos controlados, cuerpos ideales, narrativas históricas legibles y superficies pulidas que ocultan el pincel.
Superficies lisas y contornos claros que esconden la pincelada / Anatomía y pose idealizadas a partir de la escultura clásica / Historia, escritura y mito en la cima de una jerarquía de géneros / Escenas de varias figuras organizadas como un escenario y muy acabadas
619
ソーシャル・リアリズム / 1920s–1940s / Estilo / Grabado y movimientos sociales
El Realismo social usó figuras legibles, arte público, impresión y fotografía para exponer trabajo, pobreza, racismo, migración y condiciones urbanas contemporáneas. Se distingue del Realismo socialista prescrito por el Estado.
Trabajadores, desempleados, migrantes y multitudes urbanas en el centro / Fábricas, viviendas y calles que hacen legibles las condiciones / Figuración directa en grabados, murales y fotografías / Dificultad individual conectada con instituciones o problemas colectivos
626
フルーフィーヤ / mid-20th century– / Estilo / Movimientos de arte moderno y contemporáneo
Desde mediados del siglo XX, Hurufiyya transformó palabras árabes, fragmentos y letras individuales en elementos de pintura, escultura y composición gráfica modernas, en vez de reproducir caligrafía tradicional. Las letras se mueven entre significado, marca corporal, identidad cultural y forma abstracta.
Letras árabes individuales repetidas o fragmentos parcialmente ilegibles / Escritura insertada en retículas, espirales, campos de color o figuras / Presión de la mano junto a composición abstracta moderna / Cambio deliberado entre legibilidad y forma pura
629
ハルツーム派 / 1960s–1970s / Estilo / Movimientos de arte moderno y contemporáneo
En el Sudán posterior a la independencia, la fluida y discutida Escuela de Jartum recombinó referencias africanas, islámicas, árabes y occidentales dentro del arte moderno. Ritmo caligráfico árabe, personas y animales simplificados, artesanía local y relato entraron en la abstracción.
Escritura árabe que se transforma en contornos humanos, animales y abstractos / Grupos de cuerpos alargados y rostros semejantes a máscaras / Espacio amplio y línea en tinta, tierra, azul y blanco / Artesanía y relato locales que comparten campo con la pintura moderna
634
コーポレート・サイバースペース / early–late 1990s / Estilo / Retro digital
Un estilo comercial de los noventa que sitúa la novedad del DTP, las telecomunicaciones, la biotecnología y el multimedia entre tipografía experimental y orden corporativo. La distorsión y la transparencia aparecen sin destruir la estructura informativa.
Sans serif fina estirada, desenfocada o translúcida / Collages digitales de personas, circuitos, moléculas y ciudades / Azul violáceo, verde y naranja luminosos sobre fondos oscuros / Orden corporativo conservado mediante filetes, números y coordenadas
635
コーポレート・グランジ / late 1980s–mid-1990s / Estilo / Branding contemporáneo
Una transferencia controlada de tipografía desgastada, ruptura y capas desde la edición musical hacia la publicidad corporativa y los catálogos de producto. La ilegibilidad no es la meta: rastros de rebeldía rodean una información de producto por lo demás ordenada.
Titulares de display desgastados o sobreimpresos / Subtítulos inclinados junto a texto corrido ordenado / Fotografía monocroma áspera con una sobreimpresión roja o amarilla / Bordes rasgados, marcas manuales y ruido de fotocopia usados selectivamente
640
エコ・ベージュ / late 1980s–mid-1990s / Estilo / Mobiliario e interiores
Una estética de consumo de comienzos de los noventa que se aparta del brillo de los ochenta mediante tela sin blanquear, ramas, madera clara, paredes terrosas y color natural. Es menos naturaleza cruda que apariencia escenificada de moderación y virtud ambiental.
Crudo, arena y verde grisáceo pálido de baja saturación / Lino, rafia, ramas, madera clara y yeso áspero / Serif pequeña y etiquetas muy espaciadas / Fotografía de producto serena que ordena plantas y materiales artesanales
643
グローバル・ヴィレッジ・コーヒーハウス / late 1980s–mid-1990s / Estilo / Estilos de ilustración
Una estética comercial que combina optimismo de aldea global de internet temprano con cultura de café, ambientalismo y recuperación del dibujo manual. Soles, manos, ojos, globos y vapor como xilografías presentan la tecnología como comunitaria y humana.
Soles, lunas, manos, ojos, globos y tazas de café con aspecto de xilografía / Espirales dibujadas a mano que conectan vapor, ondas y plantas / Aerógrafo azul, violeta y naranja sobre tonos tierra / Bordes irregulares con serif ingenua o letra manuscrita
656
ジェネリカーナ / mid-1980s–early 2010s / Estilo / Branding contemporáneo
Un estilo de marca contemporáneo que edita envases, rotulación y etiquetas de fábrica estadounidenses de 1920–50 para producir una autenticidad sin región concreta. El espacio amplio y los materiales de calidad convierten una vieja tienda imaginada en producto actual de gama alta.
Letras pesadas de rótulo pintado y pequeñas etiquetas de supuesto origen / Escudos, cintas, estrellas y sellos fabriles simplificados / Paletas limitadas de crudo, azul marino, rojo y marrón kraft / Una imagen de envase antiguo aislada en un espacio amplio
657
インダストリアル・アメリカーナ / early–mid-1990s / Estilo / Industrial and Spatial Design
Un estilo de comienzos y mediados de los noventa que trasladó clip art estadounidense de 1940–60, impresión industrial y gráficos de muestrarios de papel a nuevos interiores y sistemas gráficos. Más pesado que Factory Pomo, une imágenes laborales antiguas con vigas oxidadas, malla, ladrillo y papel áspero.
Dibujo lineal antiguo de herramientas, trabajadores, fábricas y transporte / Óxido, negro hollín, crudo y verde apagado / Serif slab pesada, tipos de madera y números de plantilla / Acero, malla, hormigón y ladrillo expuestos
662
ユートピアン・スコラスティック / late 1980s–late 1990s / Estilo / Edición y publicación
Una estética editorial de los noventa en la que enciclopedias, CD-ROM educativos y materiales científicos confían en que el conocimiento del mundo puede hacerse luminoso y completo. Serif clásica y fotografía de especímenes conviven con espacio DTP limpio, collage recortado, diagramas y escenarios idealizados.
Animales, globos, cuerpos, esculturas e instrumentos recortados sobre blanco / Títulos en serif clásica con pequeñas explicaciones sans serif / Fondos idealizados de cielo, césped, espacio y biblioteca / Números de figura, cajas y flechas que organizan una pantalla de conocimiento
676
コンクリート・アート / 1930s–1960s / Estilo / Abstracción geométrica
Un movimiento que construye composiciones autónomas solo con línea, plano, color y proporción, sin abstraer naturaleza ni relato. Suprime azar y pincelada en favor de relaciones medibles y campos de color claros en pintura, impresión, objeto y diseño gráfico.
Círculos, rectángulos y líneas colocados según proporciones medibles / Límites de color duros sin pincelada expresiva / Relaciones planas sin perspectiva ni contornos naturales / Variación producida con una paleta pequeña y una unidad repetida
679
ダイレクト・シネマ / late 1950s–1970s / Estilo / Estilos visuales del cine
Un estilo documental que usa cámaras ligeras, sonido sincrónico y equipos pequeños para seguir acontecimientos con mínima intervención. Contiene narración explicativa, recreación e iluminación excesiva para que distancia manual, sonido local y observación revelen relaciones.
Pequeño movimiento de cámara en mano y encuadre del momento / Sonido de lugar con narración y música contenidas / Personas observadas actuando y no sentadas en sets de entrevista / Tomas más largas que conservan antes y después, con exposición irregular
680
幾何学的抽象 / 1910s–present / Estilo / Abstracción geométrica
Un estilo abstracto que compone con círculos, rectángulos, líneas, retículas, repetición y proporción en vez de representar objetos naturales. Es un paraguas de De Stijl, Suprematismo, Arte Concreto y Hard-Edge, unido por geometría y límites claros, no por gesto.
Círculos, rectángulos, líneas y retículas como formas principales / Límites claros y relaciones superficiales por encima de profundidad ilusionista / Proporción, repetición, giro y desplazamiento como reglas / Foco producido por relaciones de color y forma sin protagonista figurativo
683
ピクチャーズ・ジェネレーション / late 1970s–1980s / Estilo / Arte estadounidense de posguerra
Una tendencia de finales de los setenta y los ochenta que desplazó imágenes ya familiares de publicidad, cine, revistas y televisión mediante refotografía, actuación, recorte y texto superpuesto, exponiendo sistemas de autoría, deseo, género y consumo.
Imágenes refotografiadas o recreadas con familiaridad publicitaria o cinematográfica / Recorte agresivo que elimina el contexto original / Texto breve declarativo sobre fotografía monocroma o de color limitado / Figuras, poses o mercancías repetidas cuyas diferencias emergen como serie
684
秩序への回帰 / 1918–1930s / Estilo / Figurative Painting
Una tendencia internacional posterior a la Primera Guerra Mundial que retrocedió desde la fragmentación y velocidad vanguardistas hacia contorno clásico, figuras estables, naturaleza muerta y espacio legible. Conservó la simplificación moderna mientras recuperaba peso y orden sin reconstruir literalmente el pasado.
Grandes figuras estables y naturalezas muertas de contorno claro / Triángulos, horizontales y equilibrio frontal / Campos contenidos de tierra, azul y gris lima / Simplificación vanguardista conservada mientras los fragmentos vuelven a cuerpos y objetos
689
スパニッシュ・ファージンゲール / late 15th–early 17th century / Estilo / Historia de la moda
Una silueta de vestido cortesano español formada por aros que aumentan hacia el suelo y fijan la falda como cono o triángulo de cintura a bajo. Suprime pliegues y une torso erguido, cintura estrecha y base ancha en una geometría.
Cono o triángulo que se abre en líneas rectas de cintura a suelo / Aros horizontales que crecen hacia abajo y suprimen pliegues superficiales / Cuello alto o gorguera, torso rígido y largas verticales / Negro o color oscuro, hilo de oro y joyas organizados simétricamente
IndexStyle no reúne cualquier término de diseño. Una entrada independiente debe describir un lenguaje visual reconocible, reproducible y distinguible de los vecinos. Criterio editorial