Movimientos de arte moderno y contemporáneo
Movimientos propios de cada región que, tras la independencia, recompusieron sociedad, lenguas, artesanía y creencias en pintura, escultura, edición y espacio público, en vez de limitarse a seguir la modernidad occidental.
Entrada del diccionario
- Hurufiyya mid-20th century– / Estilo
Desde mediados del siglo XX, Hurufiyya transformó palabras árabes, fragmentos y letras individuales en elementos de pintura, escultura y composición gráfica modernas, en vez de reproducir caligrafía tradicional. Las letras se mueven entre significado, marca corporal, identidad cultural y forma abstracta.
- Saqqakhaneh late 1950s–1960s / Estilo
En el Irán de finales de los cincuenta y los sesenta, los artistas Saqqakhaneh reelaboraron santuarios callejeros, objetos votivos, sellos talismánicos, cerraduras, cuentas, números y letras como repetición, acumulación y abstracción modernas en pintura y escultura.
- Casablanca Art School 1962–1970s / Estilo
En el Marruecos posterior a la independencia, la Escuela de Arte de Casablanca desafió la educación artística colonial conectando la abstracción con alfombras amazigh, joyería, caligrafía y techos pintados, y llevó ese lenguaje más allá del cuadro hacia carteles, revistas, exposiciones callejeras y murales.
- Khartoum School 1960s–1970s / Estilo
En el Sudán posterior a la independencia, la fluida y discutida Escuela de Jartum recombinó referencias africanas, islámicas, árabes y occidentales dentro del arte moderno. Ritmo caligráfico árabe, personas y animales simplificados, artesanía local y relato entraron en la abstracción.
- Nsukka Group 1970s– / Estilo
En torno a la Universidad de Nigeria en Nsukka, Uche Okeke y artistas posteriores extendieron las líneas fluidas del dibujo corporal y mural uli y signos como nsibidi al trabajo contemporáneo sobre papel, grabado, tejido y escultura. La línea fina y el fondo abierto unen relato y abstracción.
- Mono-ha late 1960s–1970s / Estilo
Una tendencia japonesa que colocó piedra, madera, vidrio, acero y algodón con transformación mínima para exponer relaciones entre cosas, lugar, soporte, fractura y gravedad, en vez de construir una forma acabada.
- Progressive Artists' Group 1947–1956 / Estilo
Un grupo de Bombay posterior a la independencia que rechazó tanto el academicismo colonial como la recuperación nacionalista y recombinó individualmente Cubismo, Expresionismo, ciudades indias e imágenes religiosas mediante campos de color fuertes y figuración deformada.
- Viennese Actionism 1960s–early 1970s / Estilo
Un movimiento austríaco de posguerra que amplió el gesto pictórico a acciones ritualizadas con cuerpos, líquido, tela, materia orgánica, fotografía y cine; líneas repetidas, salpicaduras, ataduras y documentación forman su núcleo visual.
- Transavantgarde late 1970s–1980s / Estilo
Un regreso italiano a la pintura de finales de los setenta que cruzó mito, clasicismo, signos personales y pincelada enérgica después del arte conceptual, tratando la historia como campo subjetivo al que puede entrarse desde varias épocas a la vez.
- Stuckism 1999– / Estilo
Un movimiento fundado en Londres en 1999 que se opuso al arte conceptual institucional defendiendo pintura figurativa, manifiestos y protesta pública, a menudo mediante autorretrato, contorno duro, color plano no natural y habitaciones o calles narrativas.
- Neue Slowenische Kunst 1984– / Estilo
Un colectivo esloveno de la antigua Yugoslavia cuya música, pintura, teatro y documentos semejantes a los de un Estado reescenificaron críticamente signos totalitarios, religiosos, nacionales y vanguardistas mediante sobreidentificación y monumentalidad severa en negro, rojo y oro.
- Sots Art 1970s–1980s / Estilo
Arte soviético no oficial que desmontó Realismo Socialista y propaganda mediante cita, repetición e ironía tipo Pop, reescenificando con precisión héroes, banderas, consignas y planitud publicitaria antes de desplazar una sola relación.