Ein Wörterbuch der Gestaltungsstile, geschrieben aus den Werken selbst.
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スペクトログラム / 1940s– / Technik / Diagramme und Schemata
Eine Visualisierung, die Klang auf eine Fläche aus Zeit, Frequenz und Intensität abbildet. Von der Vogelstimmenforschung bis zum Bildschirm der DAW wurde sie zur üblichen Art, die Gestalt eines Klangs zu sehen, und manche Künstler verstecken inzwischen Bilder darin.
Die Zeit-Frequenz-Ebene / Intensität als Schattierung / Muster des Stimmabdrucks / Das Spiel mit versteckten Bildern
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サイマティクス / 1787– / Technik / Diagramme und Schemata
Das Experiment, Klang als Muster in der Materie zu sehen, beginnt mit den Chladni-Figuren, die Sand auf einer schwingenden Platte zeichnet. Jede Frequenz bringt ihre eigene Geometrie hervor, weshalb dies das älteste Gerät ist, um die Entsprechung von Klang und Form zu bezeugen.
Chladnische Klangfiguren / Stehende Wellen in Sand und Pulver / Ein Muster für jede Frequenz / Die Unmittelbarkeit der Apparatur
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ラバノーテーション / 1928– / Stil / Notationssysteme
Eine Notation, die Bewegung des Körpers in eine einzige senkrechte Spalte überträgt, die von unten nach oben gelesen wird. Die Form des Zeichens trägt die Richtung, seine Tönung die Höhe, seine Länge die Dauer, und seine Lage quer zur Spalte sagt, welcher Körperteil sich bewegt.
Zeichen ohne Lücken auf einer senkrechten Spalte gestapelt, von unten nach oben gelesen / Zeichenformen, die neun Richtungen angeben, wobei die Mittellinie rechts von links trennt / Die Tönung im Inneren jedes Zeichens für die Stufen tief, mittel und hoch / Die Länge des Zeichens gleich der Dauer, mit Zählmarken und Taktstrichen quer über der Spalte
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折り図 / 1950s– / Stil / Diagramme und Schemata
Die Sprache aus Strichlinien und Pfeilen, die Akira Yoshizawa systematisierte, um dreidimensionales Falten auf flache Seiten zu schreiben. Berg- und Talfalte werden über Sprachgrenzen hinweg gelesen, und das Faltmuster wurde zum Gegenstand der Mathematik.
Linienarten für Berg- und Talfalte / Pfeile, die jeden Schritt führen / Aufeinanderfolgende Schrittdiagramme / Die Geometrie der Faltmuster
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天気図 / 1851– / Stil / Diagramme und Schemata
Die Atmosphäre, mit Isobaren, Frontsymbolen und Wetterzeichen auf ein einziges Blatt gezeichnet. Unsichtbare Druckfelder über die Dichte der Kurven sichtbar zu machen, wurde von der Zeitung bis zum Fernsehen zur wissenschaftlichen Grafik der Öffentlichkeit.
Die Dichte der Isobaren / Symbole für Kalt- und Warmfront / Das System der Wettersymbole / Beschriftete Hoch- und Tiefdruckgebiete
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回路図 / 1890s– / Stil / Diagramme und Schemata
Eine Sprache der Technik, die Schaltungen mit genormten Symbolen und rechtwinkligen Linien zeichnet. Weil sie die physische Anordnung verwirft und allein die Verbindung festhält, kam sie zu einer topologischen Darstellung, lange bevor es der Liniennetzplan tat.
Genormte Bauteilsymbole / Rechtwinklige Leitungsführung / Verbindungspunkte / Abstraktion von der physischen Anordnung
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アメリカ近代ブックジャケット / 1940s–1950s / Stil / Publikation und Redaktion
Der Schutzumschlag-Stil, den Lustig bei New Directions entwickelte: Andeutung durch Zeichen und Abstraktion statt Illustration, die literarische Umschläge in kleine moderne Kunstwerke verwandelte und die amerikanische Buchgestaltung der Nachkriegszeit hob.
Abstrakte Andeutung des Inhalts / Kompositionen aus Zeichen und Form / Handlettering im Verbund mit Satzschrift / Kohärenz der Reihengestaltung
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恩地孝四郎の装幀 / 1910s–1950s / Stil / Publikation und Redaktion
Eine Buchgestaltung, die den Umschlag als eigenständigen Druck behandelt und nicht als Rahmen für ein Bild. An die Stelle gegenständlicher Illustration treten gedruckte abstrakte Formen und Farbflächen, und die Buchstaben des Titels stehen als Teil dieser Fläche.
Umschläge nur aus abstrakten Formen und Farbflächen, ohne gegenständliche Illustration / Die Titelbuchstaben von Hand gezeichnet statt aus Typen gesetzt, auf derselben Fläche wie das Bild / Wenige Farben, die Form aus übereinanderliegenden Flächen statt aus Konturlinien / Die nackte Farbe des Papiers stehen gelassen, das Bild direkt darauf gesetzt
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無印良品 / 1980– / Stil / Zeitgenössisches Branding
Eine Art, den rohen Ton des Materials als Finish eines Industrieprodukts stehen zu lassen. Ungebleichtes Papier, ungefärbter Kunststoff und unbehandeltes Holz bilden die Außenseite des Dings, und der Produktname wandert von dieser Fläche auf ein Anhängeetikett.
Ungebleichtes Papier und ungefärbter, durchscheinender Kunststoff geben der Verpackung ihre Farbe / Weder Name noch Zeichen auf dem Produkt gedruckt, die Bezeichnung steht nur auf dem Anhänger und dem Preisschild / Mehrere Zeilen kleiner Schrift auf dem Anhänger, die Material und Herstellung erklären / Werbung, die das Produkt klein lässt, während Landschaft oder Leere fast das ganze Bild einnehmen
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リーニュ・クレール / 1929– / Stil / Illustrationsstile
Der Stil der gleichmäßigen Kontur, den Hergé in Tim und Struppi begründete. Nichts wirft einen Schatten, jedes Element trägt dieselbe Strichstärke, und diese demokratische Bildfläche erhob die Klarheit selbst zur Ästhetik, die vom europäischen Comic bis in die heutige Illustration weiterwirkt.
Konturen von gleichbleibender Stärke / Die Abwesenheit von Schatten / Flache Farbe / Hintergrund und Figur gleichrangig behandelt
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レイヨニスム / 1912–1914 / Stil / Avantgarde
Eine russische Abstraktion, die zu ihrem Gegenstand nicht die Dinge selbst erklärte, sondern die Kreuzung der von ihnen zurückgeworfenen Lichtstrahlen. Scharfe diagonale Linienbündel durchdringen einander und lösen das Objekt in ein Interferenzmuster aus Licht auf. Sie markiert den Punkt, an dem sich die russische Abstraktion vom Kubismus löste.
Scharfe Bündel diagonaler Linien / Flächen, die an den Kreuzungen der Linien entstehen / Verschwinden der Objektkontur / Schichtung einer begrenzten Palette
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クロワゾニスム / 1888–1895 / Stil / Fin de Siècle
Eine Malweise, benannt nach den Stegen der Zellenschmelz-Emaille: flache Farbfelder, von schweren Konturlinien umschlossen. Sie brachte die Sehweise des Ukiyo-e und des Glasfensters in die Ölmalerei und gab das modellierte Volumen zugunsten einer aus der Erinnerung gesetzten Farbe auf. Die Technik, die die Flächigkeit des Plakats vorbereitete.
Dicke, dunkle Konturlinien / Flache Farbfelder ohne Modellierung / Dekorativ vereinfachte Formen / Aus der Erinnerung geschöpfte Farbgebung
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新印象主義 / 1886–1900 / Stil / Geometrische Abstraktion
Eine Methode, die die impressionistische Intuition durch optische Theorie ersetzte und Punkte ungemischter reiner Farbe setzte, die sich erst auf der Netzhaut verbinden. Die Disziplin von Divisionismus und Pointillismus bearbeitete vorweg dieselben Probleme wie später Rasterdruck, Mosaik und der Bildaufbau aus Pixeln.
In gleichmäßigen Abständen gesetzte Punkte / Vibration durch nebeneinandergesetzte Komplementärfarben / Niemals gemischte reine Farben / Rahmenwirkung durch einen gepunkteten Rand
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スパツィアリズモ / 1947–1968 / Stil / Italienische Avantgarde
Eine italienische Bewegung, die die Leinwand aufschlitzte und durchstach, um die Malerei aus der zweidimensionalen Illusion in den wirklichen Raum zu öffnen. Die Dunkelheit hinter dem Schnitt erscheint als reale Tiefe, und der Bildträger selbst wird zum Werk. Der Präzedenzfall, der das Verletzen einer Materialoberfläche zur formalen Sprache machte.
Schlitze und Durchstiche in der Leinwand / Einfarbig gestrichene Flächen / Dunkelheit, die hinter den Schnitten erscheint / Die Präsentation des Bildträgers selbst
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ユニスム / 1923–1936 / Stil / Geometrische Abstraktion
Eine polnische Theorie, nach der ein Bild weder Kontrast noch Zentrum enthalten soll, sondern als ein einziger homogener Organismus existiert. Die Hierarchie von Figur und Grund wird gelöscht, und die Farbfläche setzt sich mit gleichem Gewicht bis an den Rand fort. Der theoretische Vorfahr des gleichmäßigen Rasters und der All-over-Komposition.
Beseitigung von Zentrum und Kontrast / Farbflächen, die gleichmäßig bis an den Rand laufen / Auslöschung der Figur-Grund-Hierarchie / All-over-Felder aus winzigen Differenzen
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マジック・リアリズム / 1925–1970s / Stil / Maltechniken
Malerei, deren Darstellung kompromisslos realistisch bleibt und in der die Wirklichkeit durch Licht, Anordnung und Stille dennoch um eine Stufe verschoben erscheint. Ohne die Verformungen des Surrealismus zu bemühen, ruft sie Beunruhigung und Ruhe zugleich hervor, indem sie alltägliche Dinge von befremdlicher Klarheit nebeneinandersetzt. Der Name stammt aus der deutschen Kunstkritik von 1925.
Hartes, gleichmäßiges Licht / Befremdlich klare Detailschärfe / Reglose Figuren und Dinge / Unerklärte Anordnungen
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ルミニズム / 1850–1875 / Stil / Amerikanische Moderne
Ein Stil der amerikanischen Landschaftsmalerei, der auf glatter, pinselspurfreier Fläche das atmosphärische Licht in bis zum Horizont fein abgestuften Übergängen malt. Die Figuren bleiben klein, das Wasser ruht spiegelglatt, und das Licht selbst wird zum Thema. Ein Lehrbuch der Komposition für gestaltete Stille.
Glatte Oberfläche ohne Pinselspur / Den Horizont betonender Bildaufbau / Atmosphärisches Licht in feinen Abstufungen / Spiegelglatte Wasserfläche
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トーナリズム / 1880–1915 / Stil / Amerikanische Moderne
Ein amerikanischer Landschaftsstil, der das ganze Bild in einen einzigen Ton taucht und die Konturen in Nebel und Dämmerung auflöst. Ein enges Spektrum aus Grau, Blaugrau und Braun und weiche Umrisse erzeugen die Unschärfe einer erinnerten Landschaft. Gestaltete Empfindung durch begrenzte Farbigkeit.
Ein einziger Ton über dem ganzen Bild / Licht von Nebel und Dämmerung / Sich auflösende Konturen / Enges Spektrum aus Grau und Braun
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リリカル・アブストラクション / 1947–1970s / Stil / Abstrakte Malerei der Nachkriegszeit
Eine Abstraktion, die weder der Disziplin der Geometrie noch der heftigen Geste folgt, sondern das Lyrische aus fließendem Duktus und verlaufender Farbe aufbaut. Der in Paris geprägte Begriff wurde später in Amerika auch für dünn lasierte, in die Leinwand einziehende Malerei verwendet. Ein Bezugspunkt, wenn Weichheit und Leichtigkeit gestaltet werden sollen.
Fließender Pinselduktus / Schichten aus Verlaufen und Überlagerung / Leichte, transparente Farbe / Komposition ohne Zentrum
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ハードエッジ・ペインティング / 1959–1970s / Stil / Geometrische Abstraktion
Malerei, die ihre Grenzen vollkommen scharf hält und das Bild allein aus flachen Farbflächen aufbaut. Duktus und Abstufung entfallen, der Rand der Farbfläche wird zum einzigen Ereignis. Die mit Abklebeband erzeugte präzise Kante ist der unmittelbare Vorfahr des späteren Flat Design und der Vektorgrafik.
Vollkommen scharfe Ränder der Farbflächen / Flacher Auftrag ohne Abstufung / Wenige, große Farbfelder / Die Form selbst bestimmt den Bildträger
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クレアシオニスモ / 1916–1930s / Layout / Experimentelle Typografie
Eine aus Chile stammende, über Paris führende Bewegung, die erklärte, das Gedicht bilde nicht die Natur ab, sondern erschaffe eine neue Tatsache. Sie brachte visuelle Poesie in Menge hervor, in der Buchstaben als Figuren gesetzt werden, und machte die Grenze zwischen Wort und Fläche zum Gegenstand des Experiments. Neben dem Ultraísmo die zweite Säule der spanischsprachigen Avantgarde.
Buchstaben als Figuren gesetzt / Visuelle Umgruppierung der Verszeilen / Schmucklose Lettern / Der weiße Grund als Gestaltungselement
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ノヴェチェント・イタリアーノ / 1922–1943 / Stil / Maltechniken
Eine Bewegung, die nach der Zersetzung durch die Avantgarde zur Massigkeit und Ruhe der italienischen Klassik zurückkehren wollte. Vereinfachte, feste Körper, gedämpfte Erdtöne und stark frontale Kompositionen wurden zum Vokabular der öffentlichen Bauten und Wandbilder der Zwischenkriegszeit. Ein Hauptbeispiel der „Rückkehr zur Ordnung“, das auch in seiner Nähe zum Regime gelesen werden muss.
Vereinfachte, feste Körper / Stark frontale Komposition / Gedämpfte Erdtöne / An antike Skulptur erinnernde Massigkeit
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ストリップト・クラシシズム / 1920s–1950s / Stil / Moderne Architektur
Ein Stil der Verwaltungs- und Denkmalarchitektur, der der klassischen Baukunst allein den Schmuck abnimmt und Proportion, Achse und Rhythmus der Stützen übrig lässt. Dass ein Bau ohne Ornament dennoch als klassisch lesbar bleibt, wurde zum kostengünstigen Mittel, Autorität zu sprechen. Wichtig als Fall, in dem Minimalismus und Einschüchterung zusammenwohnen.
Schmuckloser Rhythmus der Stützen / Starke Achsen und Symmetrie / Glatte Steinflächen / Wandflächen ohne große Öffnungen
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印象主義 / 1860s–1880s / Stil / Maltechniken
Bewegung, die ins Freie ging und mit rascher Pinselschrift das Licht selbst festhielt. Sie gab die Umrisslinie auf, setzte Schatten in Komplementärfarben statt in Schwarz und malte denselben Gegenstand zu jeder Tageszeit anders. Fast die gesamte spätere Avantgarde bestimmt sich über Zustimmung oder Ablehnung zu dieser Bewegung.
Kurze, geteilte Pinselstriche / Schatten ohne Schwarz / Natürliches Licht im Freien / Komposition, die einen Augenblick festhält
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