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Festival of Britain Style
フェスティバル様式 / 1951–1950s / 风格 / 公共设计
自1951年节庆场地扩散开来的战后英国明快现代主义：纤细的支脚、分子图案与轻盈的手写体，把摆脱紧缩后的乐观化为一种国家视觉语言。
纤细的支脚与轻盈结构 / 分子与晶体图案 / 轻盈的手写字体 / 节庆般的色彩
IndexStyle
一部从作品本身写起的设计风格辞典。
它是纯粹的 HTML。任何浏览器、任何设备都能打开，不需要应用也不需要账号，机器读到的也是同一个页面。
| 词条 | 738 |
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辞典
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Airbrush Illustration
エアブラシ・イラストレーション / 1970s–1980s / 技法 / 插画风格
压缩空气喷出的雾造出无缝的渐变，商业插画由此进入黄金期，画的是镀铬的反光、湿润的光泽与理想化的肌肤。它是数码时代之前“完美表面”的代名词。
无缝的渐变 / 镀铬与反射 / 星芒状高光 / 理想化的光滑
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Vector Scan Graphics
ベクタースキャン / 1979–1985 / 风格 / 技术表现
电子束在矢量显示器上直接描出亮线的游戏图像。发光的线框悬在漆黑的虚空里，那份张力规定了早期街机对未来的想象。
发光的线框 / 漆黑的虚空 / 均匀发光的线条 / 几何的张力
321
Cassette Futurism
カセット・フューチャリズム / 1977–1990s / retro revival / 世界观 / 未来图景
显像管、实体按键、热敏纸与方正的白色塑料所描绘的“八十年代想象的未来”。这种不带光泽的实用主义，如今被当作光滑科幻的另一种答案重新评价。
显像管与实体按键 / 方正的白色塑料 / 点阵显示 / 哑光的实用主义
375
Naturalistic Planting
自然主義プランティング / 1990s– / 风格 / 园林风格
以宿根草甸生态为范本的种植设计，由皮特·奥多夫领衔：把美延伸到冬日枯萎的花序上，这一贯穿四季的构想自高线公园起改写了城市公共空间。
宿根草与禾草群落 / 枯萎之美 / 漂移状的种植团块 / 以生态为范本
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Burle Marx Landscape
ブルレ・マルクスの景観 / 1930s–1994 / 风格 / 园林风格
现代主义景观的发明者，把巴西的热带植物像抽象绘画那样团块化为色域。正如科帕卡巴纳的波浪铺装所示，他把地面当作一整幅平面作品来设计。
作为色域的种植 / 平面上的有机曲线 / 热带的色彩 / 作为平面设计的铺装
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Photorealism
フォトリアリズム / 1968–1980s / 风格 / 战后美国艺术
将照片原样移植进绘画，用手工复现机械之眼所捕捉的信息量的运动。橱窗的反光、铬件的扭曲、餐馆的霓虹等题材，连同照片特有的对焦、颗粒与色差一并被定影在画布上。画的不是“眼见之物”，而是“照片如此拍下”这件事。
源自照片的反光与高光 / 原样描绘景深 / 都市中的商业性题材 / 抹去笔触的平滑表面
444
Synchromism
シンクロミズム / 1912–1918 / 风格 / 几何抽象
仿照音乐的和声，主张色彩本身即为结构的美国第一个抽象运动。按光谱顺序排布的色面在旋转中生出深度，形随色而后至。以“Synchromy（色之交响）”为题的作品名本身就是它的纲领。
按光谱顺序排列的色面 / 旋涡状的构成 / 以色彩生成深度 / 比拟音乐的标题
452
Estridentismo
エストリデンティスモ / 1921–1927 / 风格 / 先锋派
在墨西哥，为革命之后的都市、电波与机械放声喝彩的前卫运动。木刻的锐利线条、斜向奔走的活字、电线与天线的图像，经由杂志与传单在短期内喷涌而出。这是拉丁美洲前卫拥有自身速度的瞬间。
木刻的锐利线条 / 斜向排布的活字 / 电线、天线与机械的图像 / 双色印刷的强烈对比
455
Creacionismo
クレアシオニスモ / 1916–1930s / 版面 / 实验字体排印
宣称诗并非摹写自然、而是创造新的事实的运动，发端于智利并途经巴黎。它大量产出把文字当作图形来配置的视觉诗，使语言与画面的边界成为实验的对象。它与Ultraísmo并列为西班牙语世界前卫的支柱。
把文字当作图形来配置 / 诗行在视觉上的重组 / 毫无修饰的活字 / 把白底当作构成要素来使用
456
Aeropittura
アエロピットゥーラ / 1929–1939 / 风格 / 意大利前卫艺术
宣告要把飞机上的视点作为绘画之条件的意大利未来主义后期展开。俯冲的透视、卷成漩涡的云、翻转的地表，把速度与高度的感觉固定在画面上。这是把视点的高度变成样式的罕见例子。
俯冲式的透视法 / 卷成漩涡的云与大气 / 翻转与旋转的地表 / 令人联想到金属光泽的设色
481
visionOS Spatial Design
visionOS 空間デザイン / 2023– / 风格 / 苹果 UI
Apple 在面向 Vision Pro 的指南中确定的画面语言。窗口是一块用被称作玻璃的材质做成的直立平面，周围的实景可以透过去，镜面反射和阴影告诉人它放在哪里、有多大。点不是用像素而是用角度定义的，所以推远之后看上去的大小不变。
背景无法更换的直立玻璃面，实景透过来，上面落着镜面反射和阴影 / 默认窗口为 1280x720 pt，打开时约在两米之外，看上去的宽度约三米 / 只让看着的元素发亮的悬停效果，命中区域被收成一块圆角的整体 / 没有边框的 volume 上，关闭按钮和窗口条会转向走过去的那一侧
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BeOS Interface
BeOS インターフェース / 1995–2001 / 风格 / 平台界面语言
Be 公司的画面语言，它舍弃了占满窗口上边的标题栏，只放一个宽度只有标题那么长的黄色标签。正如官方指南所说，这是 Be 窗口独有的功能，按住 Shift 就能把标签横向滑动，于是窗口叠起来时也只剩标签并排留在外面。
只有最前面那个窗口的标签是黄色的，其余窗口的标签仍是灰色 / 标签的宽度只跟标题的长度一样，而不是窗口的整个宽度 / 按住 Shift 拖动标签，标签就沿窗口上边左右滑动 / 屏幕右上角立着 Deskbar，正在运行的应用竖着堆在下面
499
FUI (Fantasy User Interface)
架空ユーザーインターフェース / 1997– / 风格 / 界面风格
给制作电影中出现的屏幕这门手艺贴上的名字。它随着 Mark Coleran 的作品传开，而他本人说这个称呼被算在自己头上，却不确定能否领受。他把这些屏幕看作插画，是一种叙事装置，从一开始就不是为了真正操作而设计的。他只用光、形状、体量、动态与声音，让每一块出现在电影里的屏幕都只有一处是给观众读的。
每块屏幕只有一处是要给观众读的，其余一切都只是作为密度存在 / 等宽数字的栏目不停刷新，实际上什么也没有计算 / 黑底上的细亮线条，图形只画轮廓，几乎没有填色 / 边框和按键看起来像真实可信的设备，而不是纯粹的抽象图形
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Machine Art
マシン・アート / 1934 / 风格 / 近代设计运动
1934年纽约现代艺术博物馆举办的一场展览的名称。弹簧、锅具、仪表这类批量生产的实用品被放上基座，按雕塑的规格来展示。展厅是把十九世纪褐砂石建筑的线脚遮盖起来重新搭建的，让无装饰之物以无装饰的样子呈现，正是这次展览的条件。
基座之上，实用的量产部件一件一件拉开间距摆放 / 墙面和天花的线脚被遮住，背景的平面上没有任何纹样 / 展品是弹簧、锅具、仪表这类原本并非为观看而造的东西 / 作者一栏里排着的不是人名，而是制造公司的名字
532
Xerox Star Interface
ゼロックス・スター・インターフェース / 1981–1990s / 风格 / 平台界面语言
1981年 Xerox 8010 的画面所确立的设计语言。文件夹、收发文篮、文件抽屉这类办公用品被画成带文字标签的图像排在屏幕上，当时的宣传册称之为电子桌面。画面上的东西可以用鼠标随意移动、复制和丢弃。
画面上的图像一定配有文字标签，不让图形单独承担意义 / 图像画的是办公桌上的东西，文件夹、收发文篮、文件抽屉 / 用鼠标抓取物件，移动、复制和删除属于同一套动作 / 电子表格表现为行与列的网格，操作网格的命令统一收进菜单
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The New Aesthetic
ニュー・エステティック / 2011– / 世界观 / Digital Culture
James Bridle提出的New Aesthetic，指机器视觉和网络图像如何通过像素、卫星视图、检测框与传感器错误渗入实体文化。
被放大到实体物件上的像素 / 识别矩形与坐标 / 卫星、地图与监控视角 / 压缩、遗漏与机器误分类
564
Post-Internet Art
ポスト・インターネット・アート / 2000s– / 世界观 / Digital Culture
后互联网艺术把互联网视为生活与生产的普通条件，并把线上图像、对象、展览与记录之间的流通本身变成作品。
网络图像转化为印刷品或物件 / 截图、商品图与3D渲染混合 / 展览现场图重新回到社交信息流 / 高分辨率与压缩图像出现在同一表面
565
Retrofuturism
レトロフューチャリズム / 1970s– / 世界观 / Digital Culture
复古未来主义通过过去想象的交通工具、材料、广告与宇宙愿景重访旧日未来，同时保留其中的希望与盲点。
流线型交通工具与纪念碑式城市 / 模拟仪表、铬面与真空管 / 太空时代广告字体与图表 / 褪色印刷与发光未来图像并置
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