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작품 자체에서 써 내려간 디자인 양식 사전.

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사전

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Lolita Fashion — 고딕 로리타 하라주쿠 (CC BY-SA 4.0) · © Toastchan

Lolita Fashion

ロリータ・ファッション / 1980s– / 양식 / 스트리트 스타일

로코코와 소녀문화를 참조한 일본의 스트리트 스타일. 남의 시선이 아니라 자신을 위해 귀여움을 구축하는 공동체를 만들었다.

종 모양 스커트 / 프릴과 레이스 / 헤드드레스 / 엄격한 코디 규칙

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170

La Sape — 브라자빌의 사푀르 (CC BY 2.0) · © Enric Bach

La Sape

サプール / 1920s– / 양식 / 스트리트 스타일

콩고의 '분위기를 만드는 사람과 우아한 이들의 모임'은 선명한 슈트의 완벽한 차림을 존엄의 실천으로 바꿨다. 옷을 무기로 삼은 평화로운 댄디즘.

선명한 색의 스리피스 슈트 / 엄격한 색의 규율 / 몸짓과 걸음걸이 / 일상 속의 축제성

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180

Chiaroscuro — 카라바조 『성 마태오를 부르심』 1599–1600 — Wikimedia Commons / Public domain

Chiaroscuro

キアロスクーロ / 16th century– / 기법 / 회화 기법

강한 명암 대비로 형태를 깎아 내고 빛 자체가 이야기와 감정을 말하게 하는 기법이다. 그 빛의 문법은 회화에서 필름 누아르까지 이어진다.

단 하나의 광원 / 깊은 어둠 / 빛이 깎아낸 형태 / 극적인 그림자

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182

Kufic — 쿠파체 쿠란 사본 8–9세기 — Wikimedia Commons / Public domain

Kufic

クーフィー体 / 8th century onward / 양식 / 서예 전통

세로획을 짧게, 가로획을 길게 늘여 직선과 직각으로 짠 글자를 같은 높이의 띠로 늘어놓는다.

길게 뻗는 수평선 / 짧고 모난 세로획 / 직각으로 꺾이는 자형 / 높이가 고른 띠 모양의 행

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Persian Miniature — 술탄 무함마드 『가유마르스의 궁정』 1520년대 — Wikimedia Commons / Public domain

Persian Miniature

ペルシア細密画 / 13th–17th century / 양식 / 페르시아와 인도 회화

다시점의 공간과 보석 같은 안료, 여백을 두려워하지 않는 구성으로 시와 역사를 책 속의 완결된 우주로 그려낸다.

다시점의 공간 / 채도 높은 광물 안료 / 장식화된 자연 / 글씨와 하나가 된 그림

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Batik — 찬팅으로 밀랍을 올리는 장인 (CC BY-SA 4.0) · © Ahaetulla

Batik

バティック(ジャワ更紗) / traditional–present / 기법 / 염직 전통

밀랍으로 방염하며 몇 번이고 물들이는 자와의 천이다. 찬팅이 그은 선이 이루는 문양 체계는 신분과 지역과 의례를 말하는 언어이기도 하다.

밀랍 방염의 균열 무늬 / 찬팅이 그은 선 / 겹겹이 물든 인디고와 소가 갈색 / 의미를 지닌 문양 체계

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Kente — 볼타주 타피의 켄테 — Wikimedia Commons / CC0

Kente

ケンテ / 17th century– / 양식 / 염직 전통

가나의 아샨티와 에웨가 띠 단위로 짜는 천으로, 색과 문양마다 이름과 뜻이 있어 그것을 입는 일이 곧 하나의 선언이 된다.

이어 붙여 천이 되는 띠 / 선명한 금색과 빨강, 초록 / 이름이 붙은 문양 / 의례용 복식

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192

Azulejo — 상벤투역의 아줄레주 (CC BY-SA 4.0) · © John Samuel

Azulejo

アズレージョ / 15th century– / 양식 / 장식

건축의 피부가 된 포르투갈의 청백 타일은 이야기와 지도와 장식을 거리로 열어, 도시 자체를 읽을 수 있는 화판으로 바꾸었다.

청백의 타일 / 벽 높이의 서사 패널 / 반복되는 문양 / 건물과 한 몸

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Saul Bass Title Design — 솔 바스 『스파르타쿠스』 타이틀 로고 1960 — Wikimedia Commons / CC0

Saul Bass Title Design

ソール・バスのタイトルデザイン / 1955 to 1990s / 양식 / 방송 디자인

오린 종이의 평면 도형과 손으로 그린 대문자를 음악에 맞춰 단순한 직선 운동으로 움직여, 본편의 주제를 첫머리에서 말해 버린다.

오린 종이의 평면 실루엣 / 몇 가지로 줄인 색면 / 손으로 그린 고르지 않은 대문자 / 직선을 따르는 단순한 이동

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210

Palladianism — 팔라디오, 빌라 라 로톤다 — Wikimedia Commons / Public domain

Palladianism

パッラーディオ主義 / 1550s– / 17th–18th century revival / 양식 / 역사 양식

팔라디오는 로마 고전에서 비례와 신전 파사드, 엄격한 대칭을 뽑아내 별장의 공식으로 정리했다. 《건축사서》를 통해 영국과 미국으로 퍼진 이 형식은 공공 건축의 원형적인 ‘바른 얼굴’이 되었다.

신전식 포르티코 / 엄격한 대칭 / 비례에서 나온 평면 / 중앙의 돔

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211

Baroque — 베르니니, 성 베드로 대성당 발다키노 — Wikimedia Commons / CC0

Baroque

バロック / 1600–1750 / 양식 / 역사 양식

타원과 곡면, 극적인 빛과 과잉의 장식으로 보는 이를 끌어들이는 총체 예술의 양식이다. 건축과 조각과 회화와 도시계획을 하나의 연출로 다루며 권력과 신앙을 스펙터클로 바꾸었다.

타원과 곡면 / 극적인 빛 / 눈속임 천장화 / 조각과 융합한 건축

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212

Rococo — 비스 교회 내부 (CC BY-SA 3.0) · © Llez

Rococo

ロココ / 1730s–1770s / 양식 / 역사 양식

바로크의 웅장함을 실내의 친밀함으로 돌려세웠다. 조개껍데기 같은 곡선, 창백한 색채, 비대칭의 장식이 발걸음 가벼운 사교의 공간을 이룬다. 장식이 건축에서 풀려나 주도권을 쥔 최초의 양식 가운데 하나.

로카유의 조개 곡선 / 창백한 파스텔 / 비대칭 장식 / 거울로 둘러싼 흰색과 금색의 방

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213

Beaux-Arts — 가르니에 궁 대계단 (CC0)

Beaux-Arts

ボザール様式 / 1830s–1920s / 양식 / 역사 양식

파리의 에콜 데 보자르가 가르친 고전의 아카데믹한 종합이다. 웅장한 축선과 조각적 장식, 격식의 위계를 철과 유리라는 새 기술 위에 덧씌워 기차역과 미술관, 은행 같은 근대 도시의 공적인 얼굴을 만들었다.

웅장한 축과 계단 / 종합된 고전 오더 / 조각적인 장식 / 철골을 감싼 석재

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217

Wiener Werkstätte — 호프만, 스토클레 저택 (CC BY-SA 3.0) · © Busoni

Wiener Werkstätte

ウィーン工房 / 1903–1932 / 양식 / 근대 디자인 운동

호프만과 모저가 세운 공방은 건축에서 가구와 식기, 의복까지 하나의 기하학과 하나의 수공 기준으로 설계했다. 생활 전체를 한 작품으로 다루는 총체예술을 상업 공방에서 실천한 것이다.

정사각형과 그리드 / 흑백의 대비 / 호사스러운 수공예 / 삶 전체의 디자인

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222

Bentwood (Thonet) — MAK 소장 토네트 의자 (CC0)

Bentwood (Thonet)

曲木家具(トーネット) / 1859– / 기법 / 가구와 인테리어

토네트의 의자 14번은 증기로 구부린 너도밤나무를 몇 개의 부품으로 줄여, 분해 운송과 대량생산을 이룬 최초의 산업 가구가 되었다. 부품의 합리와 곡선의 우아함을 함께 이룬 까닭에 근대 디자인의 원점이라 불린다.

증기로 구부린 곡선 / 몇 개의 부품으로의 축약 / 분해 포장 운송 / 가벼움과 대량생산

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223

Sukiya Style — 가쓰라 이궁 (CC BY-SA 3.0) · © John Chang

Sukiya Style

数寄屋 / 16th century– / 양식 / 역사 양식

다도의 미의식에서 태어난 가볍고 격식 없는 주택 양식. 가는 기둥, 껍질을 남긴 목재, 흙벽, 쇼지를 통과한 빛이 재료의 본성과 여백을 방의 품질로 만든다. 가쓰라는 모더니즘의 순례지가 되었다.

가는 기둥과 가벼운 지붕 / 껍질을 남긴 목재와 흙벽 / 쇼지의 확산된 빛 / 정원과의 연속성

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224

Italian Bel Design — 소트사스, 올리베티 발렌타인 (CC BY-SA 4.0) · © Maksym Kozlenko

Italian Bel Design

イタリアン・ベル・デザイン / 1950s–1970s / 양식 / 전후 산업 디자인

전후 이탈리아의 산업과 디자이너가 기능주의에 감성과 조각적 존재감을 더해 만든 공업 제품의 황금기다. 카스틸리오니의 조명과 올리베티의 기기가 제품을 문화로 수출했다.

조각적인 제품 / 대담한 색과 재치 / 기업과 디자이너의 동맹 / 재료 실험

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228

Chinoiserie — 헬브룬 궁전의 중국 방 (CC BY-SA 4.0) · © Wolfgang Sauber

Chinoiserie

シノワズリ / 17th–18th century / 양식 / 이문화 수용

유럽이 상상한 중국. 수입 도자와 칠기를 향한 동경이 벽지와 가구, 정원의 파고다로 펼쳐져 로코코의 가벼움과 맞물렸다. 묘사가 아니라 욕망에서 태어난 장식의 세계로 읽어야 한다.

환상 속 동양의 모티프 / 파고다와 격자무늬 / 칠기와 도자의 질감 / 이어지는 벽지 풍경

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232

White Cube — 런던 화이트 큐브 버몬지 갤러리 내부 2014 촬영 Matt Brown — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

White Cube

ホワイトキューブ / 1930s– / 양식 / 전시 디자인

흰 벽, 균질한 빛, 장식 없는 방이 작품을 고립시킨다. MoMA가 표준으로 굳혔고 오도허티의 비평이 중립을 가장한 제도임을 폭로했지만, 여전히 현대미술 전시의 기본값이다.

흰 벽 / 균질한 조명 / 고립된 작품 / 지워진 맥락

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234

Salon Hang — 마르티니 『1787년 살롱전』 (CC0)

Salon Hang

サロン掛け / 1667–19th century / 레이아웃 / 전시 디자인

파리 살롱이 액자와 액자를 맞대어 바닥부터 천장까지 그림을 쌓아 걸던 방식이다. 높이가 작품의 서열을 말했고 관람은 경쟁이자 사교가 되었으니, 화이트 큐브의 정반대이자 그 기원이다.

바닥에서 천장까지 쌓아 걸기 / 빽빽이 들어찬 액자 / 위치로 드러나는 서열 / 벽 전체의 사용

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243

Bakst Stage Design — 박스트 『Les Orientales』 무대미술 1910 — Wikimedia Commons / Public domain

Bakst Stage Design

バクストの舞台美術 / 1909-1914 / 양식 / 무대 미술

무대 장치와 의상을 화가가 그린 한 장의 그림으로 다시 짠 일. 보석처럼 짙은 색을 겹쳐 쌓고, 소용돌이치는 곡선과 동방 취향의 무늬로 춤추는 몸까지 도안으로 만들었다.

보석처럼 짙은 색의 배합 / 무늬 위에 무늬를 겹친 의상 / 소용돌이치는 아르누보의 곡선 / 동방 취향의 머리 장식과 헐렁한 바지

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Beggarstaff Style — 베가스타프 형제 『돈키호테』 포스터 1895 — Wikimedia Commons / Public domain

Beggarstaff Style

ベガースタッフ・スタイル / 1894–1899 / 양식 / 광고 포스터

니컬슨과 프라이드의 컷페이퍼 포스터 양식. 윤곽선을 지우고 대상을 몇 가지 색의 평면적인 형태로 요약했다. 당대에는 상업적으로 실패했지만 그 급진적인 절약이 20세기의 포스터를 앞질렀다.

평면적인 컷페이퍼 형태 / 생략된 윤곽선 / 몇 가지 색의 큰 면 / 미완성처럼 보인 대담함

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267

Shin-Hanga — 가와세 하스이 『시나가와』 (CC0)

Shin-Hanga

新版画 / 1915–1960s / 양식 / 일본 목판화

출판인 와타나베 쇼자부로가 이끈 목판화 부흥. 우키요에의 조각가·인쇄공 분업에 서양의 빛과 공기를 접붙였다. 하스이가 그린 밤과 비는 해외에서 서정적인 일본의 이미지로 사랑받았다.

밤과 비의 서정 / 빛에 대한 서양식 처리 / 조각·인쇄 분업의 정밀함 / 여행의 풍경

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Russian Icon — 루블료프 『삼위일체』 1425년경 — Wikimedia Commons / Public domain

Russian Icon

ロシア・イコン / 10th–17th century / continuing / 양식 / 성상화

비잔틴에서 이어받은 이콘의 전통. 역원근법과 금박 바탕, 양식화된 신체는 감상하는 그림이 아니라 기도의 창으로 쓰인다. 루블료프의 「삼위일체」가 그 정신적 정점이다.

금박 바탕의 무시간성 / 역원근법 / 양식화된 신체 / 기도의 대상으로서의 이미지

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