Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.
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Cherchez un style ou décrivez ce que vous voulez créer. Les noms passent en premier ; l’usage, l’effet et le support ajoutent des alternatives.
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フランス式整形庭園 / 17th century– / Style / Styles de jardin
Le jardin de l’axe, de la symétrie et de la perspective, que Le Nôtre porta à sa perfection à Versailles. Le ciseau et les nappes d’eau y plient la nature à la géométrie, et le pouvoir s’y rend visible comme ordre de l’espace.
Des axes filant au point de fuite / Symétrie stricte / Géométrie taillée au cordeau / Miroirs d’eau et grand canal
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イタリア式庭園 / 15th–17th century / Style / Styles de jardin
Le jardin de la Renaissance italienne : pentes en terrasses, escaliers, canaux et fontaines. Les cent fontaines de la Villa d’Este sont l’art d’ingénieur de l’eau, avec la gravité pour matériau de projet.
Pentes en terrasses / Escaliers d’eau et fontaines / Axes et statuaire / Points de vue composés
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ペルシャ庭園 / 6th century BC– / Style / Styles de jardin
L’origine du chahar bagh, divisé en quatre par des canaux d’eau croisés : un paradis clos d’eau et d’ombre dressé contre le désert. Il a donné au mot paradis son sens et au jardin son archétype, de l’islam aux Moghols.
Division quadripartite par l’eau / Bassins et canaux axiaux / Le paradis clos de murs / Allées ombragées
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ムガル庭園 / 16th–18th century / Style / Styles de jardin
Le chahar bagh à l’échelle de l’empire : canaux d’eau en gradins et pavillons de marbre blanc atteignant, à Shalimar et au Taj, la pleine intégration du bâti et du jardin.
Canaux d’eau en gradins / Marbre blanc contre l’eau / Allées symétriques / Tombeau et jardin unifiés
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中国文人庭園 / Song dynasty– / Style / Styles de jardin
Le jardin des lettrés cristallisé à Suzhou : la peinture de paysage construite en trois dimensions. Pics de pierre de Taihu, fenêtres ajourées en cadres de tableau et corridors sinueux replient un paysage infini dans de petites parcelles.
Pierres de Taihu en guise de pics / Fenêtres ajourées et portes de lune comme cadres / Corridors sinueux / Paysage miniature en couches
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トピアリー / Roman era– / 17th century peak / Technique / Styles de jardin
Une sculpture végétale obtenue en taillant les persistants en géométries et en animaux. Comme des décennies de croissance font partie du dessin, aucune technique sculpturale n’est plus lente.
Géométrie taillée / Bêtes et emblèmes / Densité du feuillage persistant / Des décennies comme temps de travail
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盆栽 / Heian period– / Style / Styles de jardin
Sculpture vivante japonaise qui condense dans un pot le paysage d’un arbre séculaire. Un vocabulaire stylistique de la ligne du tronc, des plateaux de branches et de l’étalement des racines, joint à un soin transmis sur plusieurs générations, fait du temps lui-même l’œuvre.
Un paysage miniature dans un pot / Ligne du tronc et plateaux de branches / Racines apparentes et patine / Le soin à travers les générations
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生け花 / 15th century– / Style / Styles de jardin
L’art japonais de la fleur : l’espace composé de ligne végétale et de vide. Du rikka d’Ikenobō aux styles libres, l’art de laisser vivre les fleurs demeure un manuel d’asymétrie et d’espace négatif.
Composition par la ligne / Équilibre asymétrique / Le vide dessiné / Saison et flétrissement acceptés
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パルテール（刺繍花壇） / 17th century– / Mise en page / Styles de jardin
Un parterre plat où le buis taillé brode des arabesques dans le sol. Il était conçu pour être regardé d’en haut, depuis les étages, ce qui change le sol en ornement et le jardinage en design graphique.
Arabesques de buis / Gravier et gazon comme couleurs de fond / Fait pour la vue d’en haut / Développement symétrique
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錬金術記号 / medieval–18th century / Style / Systèmes de signes
Les signes qui consignèrent substances et opérations entre secret et partage. Le système liant planètes et métaux s’est dissous dans la notation chimique, mais survit comme graphisme du mystère, cité jusqu’à nos jours.
Correspondances planètes-métaux / Géométrie composée de croix / Un secret de chiffre / Des tables transmises
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エアロ / 2006–2012 / Style / Microsoft UI
L’UI de verre translucide de Vista et de 7 : cadres de fenêtres givrés, miniatures en direct et profondeur composée par le GPU faisant du « à travers le verre » le vocabulaire standard de l’OS.
Cadres givrés / Reflets et rehauts / Miniatures en direct / Profondeur composée par le GPU
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ブラシドメタル / 1999–2007 / Style / Apple UI
Les fenêtres en métal brossé d’iTunes et de Safari : une branche skeuomorphe qui dit la vocation d’une application par la matière, apportant au bureau la fiabilité du matériel professionnel.
Surfaces de métal brossé / Détails façon rivets / Métaphores d’équipement / Gammes tonales de gris
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アメリカ近代ブックジャケット / 1940s–1950s / Style / Édition et publication
Le style de jaquette que Lustig édifia chez New Directions : la suggestion par le signe et l’abstraction plutôt que l’illustration, faisant des couvertures littéraires de petites œuvres modernes et élevant le design du livre américain d’après-guerre.
Suggestion abstraite du contenu / Compositions de signes et de formes / Lettrage à la main mêlé au caractère / Cohérence de collection
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恩地孝四郎の装幀 / 1910s–1950s / Style / Édition et publication
Une reliure qui traite la couverture comme une estampe à part entière et non comme un cadre où loger une image. L'illustration figurative cède la place à des formes abstraites et à des aplats imprimés, et les lettres du titre se posent comme une partie de cette surface.
Des couvertures faites uniquement de formes abstraites et d'aplats, sans illustration figurative / Les lettres du titre dessinées à la main plutôt que composées en caractères, sur la même surface que l'image / Peu de couleurs, la forme venant de la superposition des plans et non d'un trait de contour / La couleur nue du papier laissée en réserve, l'image posée directement dessus
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昭和モダン / 1920s–1930s / Style / Affiches publicitaires
Le modernisme commercial du Japon d’avant-guerre, dont les affiches de Sugiura Hisui pour Mitsukoshi et le métro sont le type même : le Déco croisé avec le nihonga, la ville de la modern girl et un lettrage raffiné dessinant l’aube de la culture de consommation.
Le Déco croisé au nihonga / La ville de la modern girl / Lettrage stylisé / Grands magasins et transports
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月份牌 / 1910s–1940s / Style / Affiches publicitaires
Des images publicitaires assorties d’un calendrier, qui ont fleuri à Shanghai. Des femmes en qipao rendues au fusain estompé et à l’aquarelle vendaient cigarettes et cosmétiques tout en donnant la date, et cette peinture de beautés commerciale, entre Orient et Occident, a repeint la culture visuelle de l’Asie de l’Est.
Carnations douces au frotté et à l’aquarelle / Beautés en qipao / Calendrier et produit réunis / Intérieurs mêlant Orient et Occident
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クロワゾニスム / 1888–1895 / Style / Art fin de siècle
Une manière de peindre qui tient son nom des cloisons de l'émail : des aplats de couleur enfermés dans d'épais traits de contour. Elle importe dans la peinture à l'huile le regard de l'ukiyo-e et du vitrail, abandonnant le modelé des ombres pour poser des couleurs de mémoire. La technique qui a préparé la planéité de l'affiche.
Traits de contour épais et sombres / Aplats de couleur sans ombres / Formes simplifiées à des fins décoratives / Coloris posés de mémoire
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ナビ派 / 1888–1900 / Style / Art fin de siècle
Un groupe de peintres qui se proclamaient prophètes, parti de la déclaration selon laquelle un tableau est essentiellement une surface plane couverte dans un certain ordre. Ils ont étendu l'intérieur et le quotidien au panneau décoratif, à la lithographie, à l'illustration de livres et au décor de théâtre, dissolvant la frontière entre beaux-arts et arts appliqués.
Composition conçue comme panneau décoratif / Inversion du motif et du fond / Harmonie de demi-teintes assourdies / Sujets d'intérieurs et de vie quotidienne
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象徴主義 / 1886–1910 / Style / Art fin de siècle
Un mouvement international qui a cherché à rendre visible la vie intérieure par des formes et des couleurs suggérant le rêve, le mythe et l'idée, plutôt qu'à décrire le monde extérieur. Contours flous, paupières closes, plantes et motifs ornementalisés se posent comme des présences dont le sens n'est jamais explicité. Il a forgé le vocabulaire de l'affiche et du décor du livre fin de siècle.
Sujets de rêve et de mythe / Contours qui se dissolvent dans le flou / Plantes et motifs ornementalisés / Gamme de couleurs profonde et assourdie
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社会主義リアリズム / 1932–1988 / Style / Estampe et mouvements sociaux
Un réalisme institué en 1934 comme style officiel de l'État, représentant ouvriers et dirigeants sous une forme idéalisée. Il écarte l'expérimentation d'avant-garde au profit d'une imagerie lisible par tous et répète le récit du régime par des points de vue bas, des foules en marche et la lumière d'un avenir radieux. Important comme cas rare où un État a décrété un style.
Figures d'ouvriers héroïsées / Composition monumentale en contre-plongée / Chairs saines et lumière éclatante / Foules en marche
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ネオ・ジオ / 1984–1992 / Style / Abstraction géométrique
Un courant new-yorkais des années 1980 qui reprend en citation le vocabulaire de l'abstraction géométrique et du minimalisme comme signes de la société marchande. Surfaces lisses de peinture industrielle, couleurs fluorescentes et brillance des produits manufacturés font glisser la pureté de l'abstraction vers l'imagerie de la consommation. La géométrie comme critique.
Surfaces lisses de peinture industrielle / Couleurs fluorescentes et artificielles / Brillance et fini des produits manufacturés / Composition en forme de schéma
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マジック・リアリズム / 1925–1970s / Style / Techniques picturales
Peinture d'une facture rigoureusement réaliste où la lumière, la disposition et le silence décalent le réel d'un cran. Sans recourir aux déformations du surréalisme, elle place des objets ordinaires avec une netteté insolite et suscite à la fois l'inquiétude et le calme. Le terme vient de la critique d'art allemande de 1925.
Lumière dure et uniforme / Description d'une clarté étrange / Figures et objets immobiles / Agencements sans explication
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ルミニズム / 1850–1875 / Style / Art moderne américain
Style du paysage américain qui déploie, sur une surface lisse et sans trace de pinceau, une lumière atmosphérique qui se dégrade jusqu'à l'horizon. Les figures sont minuscules, l'eau reste immobile comme un miroir et la lumière elle-même devient le sujet. Un manuel de composition pour construire le calme.
Surface lisse sans trace de pinceau / Composition qui accentue la ligne d'horizon / Lumière atmosphérique en dégradé / Plans d'eau en miroir
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パターン・アンド・デコレーション / 1975–1985 / Style / Ornement
Mouvement qui contesta frontalement le postulat moderniste faisant de l'ornement une chose inférieure. Il porta à grande échelle la répétition des géométries islamiques, du quilt, du papier peint et du textile, et plaça les travaux d'aiguille féminins et les styles non occidentaux au centre de l'art. Le point de départ d'une pensée politique de l'ornement.
Motifs répétés couvrant toute la surface / Citations du quilt et du textile / Références aux ornements non occidentaux / Composition all-over sans bords
IndexStyle ne rassemble pas tous les termes du design. Une entrée autonome doit décrire un langage visuel reconnaissable, reproductible et distinct de ses voisins. Critères éditoriaux