IndexStyle

Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.

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Termes738

Dictionnaire

Cherchez un style ou décrivez ce que vous voulez créer. Les noms passent en premier ; l’usage, l’effet et le support ajoutent des alternatives.

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CoBrA — Karel Appel, mural en verre (hôpital Slotervaart, Amsterdam) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Ceescamel

CoBrA

コブラ / 1948–1951 / Style / Avant-garde

Une avant-garde d’après-guerre qui reliait Copenhague, Bruxelles et Amsterdam. Brandissant la franchise du dessin d’enfant et de l’art populaire, elle peignit à gros traits des créatures en couleurs primaires et fit de la défiance envers le raffinement un style international.

La franchise du dessin d’enfant / Créatures brossées à gros traits / Primaires en collision / Le refus du plan préconçu

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Emigre — Zuzana Licko, Filosofia 1996 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Kateallalong

Emigre

エミグレ / 1984–2005 / Style / Classification typographique

La revue et fonderie qui fit de la grossièreté numérique une esthétique dès l’apparition du Mac : caractères bitmap, couches en collision et défense de la difficulté au cœur des débats du design des années 1990.

Caractères bitmap / Couches en collision / Une expérimentation par numéro / Des défis à la lisibilité

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Modern American Book Jacket — Lustig, couverture de La Nausée (CC BY 2.0) · © Karen Horton, diseño de la cubierta de Alvin Lustig, The New Classics Series publicado por New Directions, c. 1952

Modern American Book Jacket

アメリカ近代ブックジャケット / 1940s–1950s / Style / Édition et publication

Le style de jaquette que Lustig édifia chez New Directions : la suggestion par le signe et l’abstraction plutôt que l’illustration, faisant des couvertures littéraires de petites œuvres modernes et élevant le design du livre américain d’après-guerre.

Suggestion abstraite du contenu / Compositions de signes et de formes / Lettrage à la main mêlé au caractère / Cohérence de collection

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Cubism — Juan Gris, Nature morte à la guitare, 1913 — Wikimedia Commons / Public domain

Cubism

キュビスム / 1907–1925 / Style / Avant-garde

Une révolution picturale qui libère l'objet du point de vue unique et recompose sur un même plan les facettes vues sous plusieurs angles. Les plans brisés et la couleur retenue de la phase analytique, puis le collage de journaux et l'introduction des lettres de la phase synthétique, ont donné au graphisme du XXe siècle son postulat fondateur : la surface n'est pas une fenêtre sur le réel, mais un champ de construction.

Présentation simultanée de points de vue multiples / Objets décomposés en facettes / Gamme retenue de tons terreux et de gris / Collage de papier journal et de lettrages

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Socialist Realism — Portrait de Lénine par Isaak Brodsky, 1925 — Wikimedia Commons / Public domain

Socialist Realism

社会主義リアリズム / 1932–1988 / Style / Estampe et mouvements sociaux

Un réalisme institué en 1934 comme style officiel de l'État, représentant ouvriers et dirigeants sous une forme idéalisée. Il écarte l'expérimentation d'avant-garde au profit d'une imagerie lisible par tous et répète le récit du régime par des points de vue bas, des foules en marche et la lumière d'un avenir radieux. Important comme cas rare où un État a décrété un style.

Figures d'ouvriers héroïsées / Composition monumentale en contre-plongée / Chairs saines et lumière éclatante / Foules en marche

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Lettrism — grammeS, revue du groupe ultra-lettriste, page intérieure — Wikimedia Commons / CC0

Lettrism

レトリスム / 1946–1970s / Style / Typographie expérimentale

Un mouvement né à Paris qui libère la lettre de sa fonction de porteuse de sens et considère le son et la forme eux-mêmes comme matériau de l'œuvre. Des surfaces pavées de caractères illisibles à l'hypergraphie aux signes proliférants, jusqu'à l'inscription directe sur la pellicule, il a étendu l'expérience de la lettre traitée comme matière.

Surfaces pavées de caractères illisibles / Mélange d'écriture manuscrite et de caractères d'imprimerie / Hypergraphie aux signes proliférants / La lettre traitée comme matériau pictural

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Situationist Graphics — Revue Internationale situationniste, no 1, 1958 — Wikimedia Commons / Public domain

Situationist Graphics

シチュアシオニスト・グラフィックス / 1957–1972 / Mise en page / Estampe et mouvements sociaux

La pratique du détournement : s'emparer d'images existantes de la publicité, de la bande dessinée et du cinéma, et n'en remplacer que le texte des phylactères pour en inverser le sens. Ce geste qui trahit l'image dominante de l'intérieur, sans coût de production, mène en droite ligne au culture jamming et aux mèmes d'internet.

Images détournées aux textes remplacés / Cases de bande dessinée et phylactères / Longues légendes théoriques / Grain de reproduction grossière

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Spatialism — Lucio Fontana, Concetto spaziale, musée Kröller-Müller — Wikimedia Commons / Public domain

Spatialism

スパツィアリズモ / 1947–1968 / Style / Avant-garde italienne

Un mouvement italien qui lacère et perfore la toile pour ouvrir la peinture de l'illusion bidimensionnelle vers l'espace réel. L'obscurité derrière l'entaille apparaît comme une profondeur véritable, et le support lui-même devient l'œuvre. Le précédent qui a fait du geste de rompre la surface d'un matériau un langage plastique.

Entailles et perforations de la toile / Surfaces peintes d'une seule couleur / Obscurité qui affleure derrière les entailles / Présentation du support lui-même

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Neo-Expressionism — Georg Baselitz, BDM Gruppe, 2012 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Wamito

Neo-Expressionism

新表現主義 / 1978–1990 / Style / Peinture abstraite d'après-guerre

Un courant international où reviennent le grand format, la touche violente et les sujets tirés de l'histoire et du mythe, en réaction à l'ascèse du minimalisme et de l'art conceptuel. Son dessin brut et ses couches de salissure irriguent directement la température des pochettes de disques et des mises en page des années 1980.

Grands formats et touche grossière / Sujets tirés du mythe et de l'histoire / Emploi massif de couleurs boueuses et de noir / Matériaux incorporés et épaisseur

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Neo-Geo — Peter Halley, vue de l’exposition, Galería Senda — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Abcd09

Neo-Geo

ネオ・ジオ / 1984–1992 / Style / Abstraction géométrique

Un courant new-yorkais des années 1980 qui reprend en citation le vocabulaire de l'abstraction géométrique et du minimalisme comme signes de la société marchande. Surfaces lisses de peinture industrielle, couleurs fluorescentes et brillance des produits manufacturés font glisser la pureté de l'abstraction vers l'imagerie de la consommation. La géométrie comme critique.

Surfaces lisses de peinture industrielle / Couleurs fluorescentes et artificielles / Brillance et fini des produits manufacturés / Composition en forme de schéma

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Merz — Kurt Schwitters, Merz 50 — Wikimedia Commons / Public domain

Merz

メルツ / 1919–1948 / Style / Avant-garde

Un mouvement d’un seul homme, dont l’étendard est un mot découpé dans une réclame bancaire et dont les compositions ne sont faites que de rebuts, tickets, papiers d’emballage et caractères déchirés. Traiter le déchet comme matériau de construction et disposer abstraitement les fragments typographiques a fixé le vocabulaire du collage et du design de magazine.

Rebuts collés : tickets et emballages / Fragments de caractères déchirés et de chiffres / Axes de composition en diagonale / Couleur du papier vieilli

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Neo-Dada — Photo de Jac. de Nijs, Robert Rauschenberg avec son œuvre (exposition personnelle au Stedelijk Museum), 1968 — Wikimedia Commons / CC0

Neo-Dada

ネオ・ダダ / 1953–1965 / Style / Art américain d'après-guerre

Courant d'après-guerre qui, contre l'intériorité de l'expressionnisme abstrait, fit entrer dans le tableau objets usuels, imprimés et animaux naturalisés pour travailler dans l'interstice entre l'art et la vie. Il reprit les gestes de Dada et fit des matériaux de la société de consommation la matière même de la composition. La bifurcation qui précède immédiatement le pop art.

Objets manufacturés intégrés au tableau / Report sérigraphique d'imprimés / Formes intermédiaires entre peinture et volume / Traces d'effacement, de superposition et de salissure

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Nouveau Réalisme — Jean Tinguely, Fasnachtsbrunnen (fontaine du Carnaval), Bâle — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © EinDao

Nouveau Réalisme

ヌーヴォー・レアリスム / 1960–1970 / Style / Peinture abstraite d'après-guerre

Groupe qui proclama dans le Paris de 1960 « l'appropriation directe du réel ». Couches d'affiches arrachées, carrosseries compressées, accumulations de déchets font de la ville même une œuvre, sans passer par la représentation. Choisir le matériau plutôt que le transformer : cette attitude posa les prémisses de l'assemblage qui suivit.

Couches d'affiches arrachées / Accumulation d'objets identiques / Produits industriels compressés / Choix du matériau sans transformation

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Funk Art — Robert Arneson, Portrait de George Moscone — Wikimedia Commons / CC BY 2.0 · © Gary Stevens

Funk Art

ファンク・アート / 1960s–1970s / Style / Art américain d'après-guerre

Mouvement de céramique et de sculpture né dans la baie de San Francisco, qui salit délibérément le bon goût et l'autorité de l'abstraction. Couleurs criardes, humour corporel et mésusage assumé des matériaux artisanaux tournent en dérision la hiérarchie même de l'art. Un précédent de la grossièreté employée comme stratégie.

Émaux aux couleurs criardes / Motifs corporels et triviaux / Mésusage délibéré des matériaux artisanaux / Finitions qui gardent la rudesse du fait main

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Pattern and Decoration — Robert Kushner, An Interior Decorated — Wikimedia Commons / CC BY 4.0 · © Joycekoz

Pattern and Decoration

パターン・アンド・デコレーション / 1975–1985 / Style / Ornement

Mouvement qui contesta frontalement le postulat moderniste faisant de l'ornement une chose inférieure. Il porta à grande échelle la répétition des géométries islamiques, du quilt, du papier peint et du textile, et plaça les travaux d'aiguille féminins et les styles non occidentaux au centre de l'art. Le point de départ d'une pensée politique de l'ornement.

Motifs répétés couvrant toute la surface / Citations du quilt et du textile / Références aux ornements non occidentaux / Composition all-over sans bords

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Art Brut — Adolf Wölfli, Anneau de mer et d'îles — Wikimedia Commons / Public domain

Art Brut

アール・ブリュット / 1945– / Style / Styles subculturels

Notion forgée pour désigner les œuvres faites hors de l'enseignement et du marché de l'art, appuyées sur un système entièrement personnel. On y retrouve la répétition qui sature la surface, des écritures et des signes inventés, une réutilisation extrême des matériaux. Moins un style que le nom des conditions dans lesquelles un style apparaît.

Saturation qui ne laisse aucun vide / Systèmes personnels d'écriture et de signes / Réemploi exhaustif des matériaux à portée de main / Un monde autonome construit par la répétition

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Estridentismo — Ramón Alva de la Canal, Le débarquement des Espagnols — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Luis Alvaz

Estridentismo

エストリデンティスモ / 1921–1927 / Style / Avant-garde

Avant-garde mexicaine qui clama son exaltation de la ville, des ondes et de la machine dans le pays d'après la Révolution. Le trait aigu de la gravure sur bois, les compositions typographiques en diagonale, l'imagerie des câbles et des antennes ont fusé en quelques années par les revues et les tracts. Le moment où l'avant-garde latino-américaine trouva sa vitesse propre.

Trait aigu de la gravure sur bois / Composition typographique en diagonale / Imagerie des câbles, des antennes et des machines / Fort contraste de l'impression bichrome

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Antropofagia — Manifeste anthropophage, 1928 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Mrwildeson

Antropofagia

アントロポファジア / 1928–1930s / Imaginaire / Avant-garde brésilienne

Programme brésilien qui, prenant l'anthropophagie pour métaphore, prêchait non de refuser la culture européenne mais de la dévorer pour en faire son propre sang. Cette affirmation du métissage comme méthode, et non comme faiblesse, continue de courir sous le design, la musique et l'architecture du Brésil.

Digestion délibérée des styles importés / Métissage avec l'imagerie autochtone / Motifs de corps démesurés / Couleurs primaires et gamme tropicale

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Indigenismo — Couverture de la revue Amauta, n° 26 — Wikimedia Commons / Public domain

Indigenismo

インディヘニスモ / 1920s–1950s / Style / Avant-garde

Mouvement, centré sur les pays andins, qui fit du corps, du vêtement et de la terre indigènes le sujet national. Il prit pour norme l'ossature et les couleurs du lieu plutôt que l'idéal européen, et gagna la peinture, l'estampe, la photographie et le décor architectural. Il déplaça la question même de ce qui doit faire canon de beauté.

Représentation du corps et du costume indigènes / Gamme des terres et des ciels andins / Volumes monumentaux des figures / Citations d'ornements précolombiens

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Chicano Art — Fresques du Chicano Park, San Diego — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Leirbag00

Chicano Art

チカーノ・アート / 1965– / Style / Estampe et mouvements sociaux

Expression née du mouvement pour les droits civiques des Américains d'origine mexicaine. Peintures murales, affiches sérigraphiées, lowriders et lettrages forment un vocabulaire continu, et l'imagerie aztèque, les images saintes catholiques et une écriture mêlant anglais et espagnol coexistent dans un même plan. Cas avéré d'un style créé par une mobilisation.

Composition narrative des peintures murales / Juxtaposition de l'imagerie aztèque et catholique / Lettrages mêlant deux langues / Aplats de couleur intenses de la sérigraphie

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Sōsaku-hanga — Yamamoto Kanae, Pêcheur, 1904 — Wikimedia Commons / Public domain

Sōsaku-hanga

創作版画 / 1904–1960s / Style / Estampe japonaise

Mouvement qui refuse la division du travail entre dessinateur, graveur et imprimeur et déclare qu'une seule personne dessine, grave et imprime. Il choisit de laisser la trace de la main plutôt que la perfection technique et prend le chemin inverse du shin-hanga des mêmes années.

Trait rude gardant la marque de la gouge / Dessin, gravure et impression par la même main / Tolérance à la déformation et au tirage inégal / Sujets propres à l'artiste

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Gekiga — interprétation générée par IA
Interprétation par IA, pas une référence

Gekiga

劇画 / 1957–1970s / Style / Styles d'illustration

Terme forgé par Tatsumi Yoshihiro pour se séparer du manga destiné aux enfants. Par un trait fin, des ombres denses et un enchaînement de cases de facture cinématographique, il traite du social et de la violence pour adultes. Il élargit décisivement l'éventail des sujets accessibles à la bande dessinée.

Trait fin et dur / Contrastes forts et noirs pleins / Découpage cinématographique des cases / Corps et décors réalistes

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BeOS Interface — Tullius, écran de BeOS, 2005 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © The original uploader was Tullius at Norwegian Wikipedia .

BeOS Interface

BeOS インターフェース / 1995–2001 / Style / Langages d'écran

Le langage d'interface de Be, qui a renoncé à la barre de titre occupant tout le bord supérieur de la fenêtre pour n'y poser qu'un onglet jaune de la largeur du nom. Le guide officiel y voit une fonction propre aux fenêtres Be, car en maintenant Shift l'onglet glisse latéralement, si bien que des fenêtres empilées laissent une rangée d'onglets visibles au lieu de s'enterrer les unes les autres.

Seul l'onglet de la fenêtre de premier plan est jaune, tous les autres restent gris / L'onglet fait la largeur du nom de la fenêtre, pas celle de la fenêtre / En faisant glisser l'onglet avec Shift enfoncé, celui-ci coulisse le long du bord supérieur de la fenêtre / Le Deskbar se dresse dans le coin supérieur droit de l'écran, les applications en cours empilées au-dessous

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Infinite Canvas — Scott McCloud, The Right Number, 2003 — Wikimedia Commons / Public domain

Infinite Canvas

インフィニット・キャンバス / 2000– / Mise en page / Lecture sur le web

Le nom que Scott McCloud a donné dans Reinventing Comics, en 2000, à une façon de composer la bande dessinée en ligne. L'écran est vu comme une fenêtre et non comme une page, si bien que les cases se posent sur une seule surface qui s'étend sans fin. Comme le médium mesure le temps avec l'espace, l'écart entre les cases devient le rythme du récit.

Une surface bien plus haute ou plus large que tout format papier, sans le moindre saut de page / Le récit ralentit là où les cases s'écartent et s'accélère là où elles se serrent / Des suites de cases qui descendent en escalier ou s'enroulent en spirale, des dispositions qu'une page ne pourrait tenir / Une case des dizaines de fois plus grande que sa voisine, une amplitude qu'aucun format fixe n'autoriserait

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Ligne éditoriale

IndexStyle ne rassemble pas tous les termes du design. Une entrée autonome doit décrire un langage visuel reconnaissable, reproductible et distinct de ses voisins. Critères éditoriaux

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