IndexStyle

Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.

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Términos776

Diccionario

Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.

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24/330 mostradas

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366

French Formal Garden — El eje de Versalles (CC BY-SA 3.0) · © ToucanWings

French Formal Garden

フランス式整形庭園 / 17th century– / Estilo / Estilos de jardín

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El jardín de eje, simetría y perspectiva que Le Nôtre perfeccionó en Versalles. La tijera y las láminas de agua disciplinan la naturaleza hasta volverla geometría, y el poder se hace visible como orden del espacio.

Ejes que corren al punto de fuga / Simetría estricta / Geometría recortada / Espejos de agua y el gran canal

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367

Italian Renaissance Garden — Fuentes de la Villa d'Este — Wikimedia Commons / Public domain

Italian Renaissance Garden

イタリア式庭園 / 15th–17th century / Estilo / Estilos de jardín

Por qué se acercaCoincide el nombreLuxuryCoincide el texto

El jardín renacentista de laderas aterrazadas, escalinatas, canales y fuentes. Las cien fuentes de la Villa d'Este son el arte ingenieril del agua, con la gravedad como material de diseño.

Laderas en terrazas / Escaleras de agua y fuentes / Ejes y estatuaria / Panoramas diseñados

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368

Persian Garden — Jardín de Fin (CC BY-SA 4.0) · © Amir Pashaei

Persian Garden

ペルシャ庭園 / 6th century BC– / Estilo / Estilos de jardín

Por qué se acercaCoincide el nombreLuxuryCoincide el texto

El origen del chahar bagh, dividido en cuartos por canales de agua que se cruzan: un paraíso amurallado de agua y sombra levantado contra el desierto. Dio al vocablo paraíso su sentido y al jardín su arquetipo, del islam a los mogoles.

División cuatripartita por el agua / Estanques y canales axiales / El paraíso amurallado / Avenidas sombreadas

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369

Mughal Garden — Jardines de Shalimar (CC BY-SA 4.0) · © Shahzaib Damn Cruze

Mughal Garden

ムガル庭園 / 16th–18th century / Estilo / Estilos de jardín

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El chahar bagh a escala imperial: canales de agua escalonados y pabellones de mármol blanco que alcanzan, en Shalimar y el Taj, la plena integración de edificio y jardín.

Canales de agua escalonados / Mármol blanco frente al agua / Avenidas simétricas / Tumba y jardín unificados

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370

Chinese Scholar Garden — Jardín del Humilde Administrador (CC BY-SA 4.0) · © King of Hearts

Chinese Scholar Garden

中国文人庭園 / Song dynasty– / Estilo / Estilos de jardín

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El jardín de los letrados cristalizado en Suzhou: pintura de paisaje construida en tres dimensiones. Picos de piedra de Taihu, ventanas de celosía como marcos de cuadro y corredores que giran pliegan un paisaje infinito en parcelas mínimas.

Piedras de Taihu como picos / Ventanas de celosía y puertas de luna como marcos / Corredores serpenteantes / Escenografía en miniatura por capas

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407

Modern American Book Jacket — Lustig, cubierta de La náusea (CC BY 2.0) · © Karen Horton, diseño de la cubierta de Alvin Lustig, The New Classics Series publicado por New Directions, c. 1952

Modern American Book Jacket

アメリカ近代ブックジャケット / 1940s–1950s / Estilo / Edición y publicación

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El estilo de sobrecubierta que Lustig construyó en New Directions: sugerencia por signo y abstracción en lugar de ilustración, convirtiendo las cubiertas literarias en pequeñas obras modernas y elevando el diseño del libro estadounidense de posguerra.

Sugerencia abstracta del contenido / Composiciones de signo y forma / Rotulación manual con tipografía / Coherencia de colección

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408

Onchi Kōshirō Book Design — Kobayashi Takiji, Kani kōsen (El barco fábrica), portada de la edición de Senkisha, 1929 — Wikimedia Commons / CC0

Onchi Kōshirō Book Design

恩地孝四郎の装幀 / 1910s–1950s / Estilo / Edición y publicación

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Una encuadernación que trata la cubierta como una estampa por derecho propio y no como un marco donde meter una imagen. En lugar de ilustración figurativa se imprimen formas abstractas y planos de color, y las letras del título se colocan como una parte más de esa superficie.

Cubiertas armadas solo con formas abstractas y planos de color, sin ilustración figurativa / Las letras del título dibujadas a mano y no compuestas en tipos, sobre la misma superficie que la imagen / Pocos colores, con la forma hecha por planos superpuestos y sin línea de contorno / El color desnudo del papel dejado a la vista, con la imagen puesta directamente encima

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410

Shōwa Modern — Sugiura Hisui, Tokyo Underground Railway opening poster, 1927 — alternative horizontal poster — Hisui Sugiura — Wikimedia Commons / Public domain

Shōwa Modern

昭和モダン / 1920s–1930s / Estilo / Carteles publicitarios

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El modernismo comercial del Japón de preguerra, tipificado por los carteles de Sugiura Hisui para Mitsukoshi y el metro: el Déco cruzado con el nihonga, la ciudad de la modern girl y una rotulación refinada dibujando el amanecer de la cultura de consumo.

Déco cruzado con nihonga / La ciudad de la modern girl / Rotulación estilizada / Grandes almacenes y transporte

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Pattern and Decoration — Robert Kushner, An Interior Decorated — Wikimedia Commons / CC BY 4.0 · © Joycekoz

Pattern and Decoration

パターン・アンド・デコレーション / 1975–1985 / Estilo / Ornamento

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Movimiento que impugnó de frente la premisa moderna según la cual el ornamento es algo inferior. Llevó a la gran escala la repetición de la geometría islámica, el quilt, el papel pintado y el textil, y situó el trabajo manual femenino y los estilos no occidentales en el centro del arte. El punto de partida para pensar la política del ornamento.

Patrones repetidos que cubren toda la superficie / Citas del quilt y del textil / Referencias a ornamentos no occidentales / Composición all-over sin bordes

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458

Italian Rationalism — Giuseppe Terragni, Casa del Fascio, Como, 1936 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Nicola Quirico

Italian Rationalism

イタリア合理主義 / 1926–1943 / Estilo / Arquitectura moderna

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Movimiento italiano que intentó hacer compatibles la abstracción de la arquitectura moderna y el clasicismo mediterráneo. Lo que parece una caja blanca sostiene en realidad las proporciones antiguas mediante el ritmo de los intercolumnios, los aleros profundos y los paños de mármol. Un manual sobre cómo no enfrentar modernidad y tradición.

Volúmenes blancos e intercolumnios regulares / Aleros profundos y franjas de sombra / Contraste entre mármol y vidrio / Adaptación de las proporciones clásicas

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Stripped Classicism — Edificios gubernamentales del Federal Triangle, Washington D. C. — Wikimedia Commons / CC BY 2.0 · © User:Ancheta Wis

Stripped Classicism

ストリップト・クラシシズム / 1920s–1950s / Estilo / Arquitectura moderna

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Estilo de edificios oficiales y monumentales que despoja al clasicismo de todo ornamento y conserva solo la proporción, el eje y el ritmo de los soportes. Que siga leyéndose como clásico sin llevar ornamento lo convirtió en un modo barato de enunciar autoridad. Importante como caso en que conviven lo mínimo y lo intimidatorio.

Ritmo de columnas despojadas de ornamento / Ejes marcados y simetría / Paramentos de piedra lisos / Muros sin grandes vanos

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463

Renaissance — Masaccio, La Santísima Trinidad, 1425–1428 — Wikimedia Commons / Public domain

Renaissance

ルネサンス / 14th–16th century / Estilo / Estilos históricos

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Movimiento que redescubrió la proporción antigua y el cuerpo humano y fijó las tres dimensiones sobre el plano mediante la perspectiva lineal. Las matemáticas se convirtieron en lengua común de la pintura y la arquitectura, y aquí quedaron establecidas las normas de los cinco siglos siguientes, la simetría, los órdenes clásicos y la proporción áurea.

Perspectiva lineal de un punto de fuga / Órdenes clásicos y simetría / Composición basada en la proporción del cuerpo / Composición triangular nítida

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466

Gothic Revival — Edmund F. Arras, Cámara de los Lores, Parlamento británico, 1913 — Wikimedia Commons / Public domain

Gothic Revival

ゴシック・リヴァイヴァル / 1740s–1900s / Estilo / Estilos históricos

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Movimiento que volvió a elegir deliberadamente el arco apuntado y la verticalidad medievales, en objeción a la industrialización y al clasicismo. No fue mera nostalgia. Creó la idea de que elegir un estilo es sostener una tesis sobre la moral y el carácter nacional.

Arco apuntado y énfasis en la vertical / Bóvedas de crucería y pináculos / Piedra empleada junto con hierro / Ornamento tomado de los manuscritos medievales

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508

Blanc de Chine — Guanyin en pie de porcelana blanca, hornos de Dehua, segunda mitad del siglo XVII — Wikimedia Commons / CC0

Blanc de Chine

ブラン・ド・シーヌ(徳化白磁) / Ming dynasty– / Estilo / Estilos cerámicos

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El nombre de blanco de China que los coleccionistas europeos dieron a la porcelana blanca cocida en los hornos de Dehua, en Fujian. No lleva pintura alguna, de modo que todo se confía a un vidriado espeso que va del lechoso al azulado y a cuerpos sacados de molde a los que se añaden a mano los detalles. Las figuras de Guanyin y las copas que copian el cuerno de rinoceronte se volvieron sus piezas más representativas.

No hay pintura en ninguna parte y la superficie se mantiene en un solo blanco / Un vidriado espeso que oscila del blanco lechoso al azulado y deja pasar la luz donde adelgaza / Quedan las juntas donde los dedos y los pliegues del ropaje, modelados aparte, se aplicaron sobre un cuerpo de molde / Copas de boca ancha y base estrecha, que trasladan a la porcelana la forma de un cuerno cortado en rodaja

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Ancient Egyptian Art — An official and his wife, ca. 1300–1080 BCE — Ny Carlsberg Glyptotek; photo: Jakub Hałun — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Ancient Egyptian Art

古代エジプト美術 / c. 3000–30 BCE / Estilo / Estilos históricos

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El arte del antiguo Egipto representó realeza, divinidad y vida de ultratumba como un orden duradero mediante escala jerárquica, figuras de vista compuesta, registros horizontales y poses muy repetibles.

Cabeza y piernas de perfil con ojo y hombros frontales / Escala jerárquica que indica rango o santidad / Escenas divididas en registros horizontales / Color mineral contorneado y estatuaria fuertemente frontal

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Classical Greek Art — Parthenon, Athens, west view — photo: User:Mountain — Wikimedia Commons / Public domain

Classical Greek Art

古典期ギリシャ美術 / c. 480–323 BCE / Estilo / Estilos históricos

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El arte griego clásico ordenó cuerpos observados según proporción ideal y equilibrio, y usó contrapposto, expresión serena y movimiento controlado para presentar ciudadanos, dioses y héroes como normas armónicas.

Contrapposto con el peso en una pierna y hombro y cadera opuestos / Anatomía equilibrada que combina observación e idealización / Expresión contenida y contorno claro incluso en acción / Drapeado que revela estructura corporal y movimiento

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Roman Art — アウグストゥス・プリマ・ポルタ像 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Justin Benttinen

Roman Art

古代ローマ美術 / c. 509 BCE–476 CE / Estilo / Estilos históricos

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El arte romano absorbió formas griegas, etruscas y provinciales y unió retrato individualizado, relieve histórico continuo, arquitectura y pintura mural con ascendencia, vida cívica y poder imperial.

Cabezas de retrato veristas que registran edad y diferencia individual / Relieve histórico que despliega acontecimientos en escenas continuas / Arquitectura pública que repite arcos, bóvedas y cúpulas / Pintura mural y mosaico que abren las habitaciones a arquitecturas y jardines ficticios

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Byzantine Art — サン・ヴィターレ聖堂 ユスティニアヌス帝モザイク — Wikimedia Commons / Public domain

Byzantine Art

ビザンティン美術 / c. 330–1453 / Estilo / Estilos históricos

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El arte bizantino separó la presencia sagrada del espacio cotidiano mediante frontalidad, escala jerárquica, fondos dorados, luz no naturalista y tipos de icono repetibles en iglesias, mosaicos y tablas.

Figuras sagradas inmóviles que miran al espectador / Fondos dorados que suprimen la profundidad y actúan como luz / Posición central y escala que indican rango y santidad / Mosaicos murales cuyas teselas inclinadas hacen vibrar la luz

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Romanesque — Saint-Sernin, Toulouse — nave vault and round arches; architectural detail — PierreSelim — Wikimedia Commons / CC BY 3.0

Romanesque

ロマネスク / c. 1000–1150 / Estilo / Estilos históricos

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El arte románico unió peregrinación y cultura monástica con muros gruesos, arcos de medio punto, bóvedas de cañón y masas claras, integrando figuras apocalípticas alargadas en portadas y capiteles de iglesias.

Mampostería gruesa, vanos pequeños y arcos de medio punto / Bóvedas de cañón o de arista sostenidas por pilares pesados / Relieve que llena el tímpano semicircular sobre una portada / Figuras y animales estirados para encajar en marcos arquitectónicos

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Mannerism — パルミジャニーノ『長い首の聖母』— Wikimedia Commons / Public domain

Mannerism

マニエリスム / c. 1520–1600 / Estilo / Estilos históricos

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El manierismo dominó proporción, perspectiva y equilibrio del Alto Renacimiento y después los alteró deliberadamente mediante cuerpos alargados, giros complejos, profundidad comprimida y color frío y antinatural.

Cuellos, extremidades y torsos elegantemente alargados / Poses serpentinas que giran en varias direcciones / Primeros planos abarrotados con señales espaciales desplazadas / Melocotón, azul y verde ácidos dispuestos fuera del color natural

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Academic Art — William-Adolphe Bouguereau, Homer and His Guide, 1874 — Milwaukee Art Museum, Layton Art Collection — Wikimedia Commons / Public domain

Academic Art

アカデミック美術 / 17th–late 19th century / Estilo / Figurative Painting

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El arte académico unió formación institucional en dibujo, anatomía y Antigüedad con jerarquía de temas, contornos controlados, cuerpos ideales, narrativas históricas legibles y superficies pulidas que ocultan el pincel.

Superficies lisas y contornos claros que esconden la pincelada / Anatomía y pose idealizadas a partir de la escultura clásica / Historia, escritura y mito en la cima de una jerarquía de géneros / Escenas de varias figuras organizadas como un escenario y muy acabadas

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626

Hurufiyya — interpretación generada por IA
Interpretación de IA, no una referencia

Hurufiyya

フルーフィーヤ / mid-20th century– / Estilo / Movimientos de arte moderno y contemporáneo

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Desde mediados del siglo XX, Hurufiyya transformó palabras árabes, fragmentos y letras individuales en elementos de pintura, escultura y composición gráfica modernas, en vez de reproducir caligrafía tradicional. Las letras se mueven entre significado, marca corporal, identidad cultural y forma abstracta.

Letras árabes individuales repetidas o fragmentos parcialmente ilegibles / Escritura insertada en retículas, espirales, campos de color o figuras / Presión de la mano junto a composición abstracta moderna / Cambio deliberado entre legibilidad y forma pura

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Saqqakhaneh — interpretación generada por IA
Interpretación de IA, no una referencia

Saqqakhaneh

サッカーハーネ派 / late 1950s–1960s / Estilo / Movimientos de arte moderno y contemporáneo

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En el Irán de finales de los cincuenta y los sesenta, los artistas Saqqakhaneh reelaboraron santuarios callejeros, objetos votivos, sellos talismánicos, cerraduras, cuentas, números y letras como repetición, acumulación y abstracción modernas en pintura y escultura.

Sellos talismánicos, números y letras repetidos que llenan el campo / Acumulaciones de cerraduras, llaves, cuentas, cintas y objetos votivos / Composición talismánica en retícula cerrada o comprimida sobre un eje / Superficies en capas de tierra, metal, turquesa y rojo

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Deco-Luxe — interpretación generada por IA
Interpretación de IA, no una referencia

Deco-Luxe

デコ・リュクス / early–late 1980s / Estilo / Estilos históricos

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Una recuperación de los años ochenta que vuelve a conectar Art Déco y Streamline Moderne con riqueza, finanzas, hoteles y consumo nocturno. Es más oscura y brillante que su época de origen y usa metal y espejos para escenificar el éxito mismo.

Negro, verde oscuro o burdeos con oro y latón / Abanicos, escalones, rayos y líneas aerodinámicas repetidos a gran escala / Reflejos fuertes de espejo, piedra pulida y laca / Letras geométricas estrechas con espaciado amplio y simetría

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Política editorial

IndexStyle no reúne cualquier término de diseño. Una entrada independiente debe describir un lenguaje visual reconocible, reproducible y distinguible de los vecinos. Criterio editorial

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