Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.
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| Términos | 738 |
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Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.
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GNOME Clearlooks / 2005–2011 / Estilo / Lenguajes de pantalla
El tema estándar de GNOME 2.12 hizo las aplicaciones GTK amables y sencillas mediante ventanas gris pálido, selección azul, brillo contenido y límites firmes.
Superficies gris pálido con barras de selección azules / Un reflejo discreto solo en la parte superior de los botones / Pestañas y campos con redondeo contenido / Iconos GNOME pequeños y jerarquía concisa de dos niveles
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Sailfish Silica / 2013– / Estilo / Lenguajes de pantalla
El lenguaje QML de Sailfish OS centra la experiencia móvil en gestos desde los bordes y en Ambience: el color del fondo atraviesa tipografía y resaltados translúcidos, mientras el propio borde de la pantalla se convierte en volver, cerrar y cambiar.
Texto y foco teñidos por el fondo de pantalla / Controles translúcidos flotando sobre imágenes oscuras / Capas que se despegan al deslizar desde los bordes / Pulley Menu revelado al tirar, con espaciado generoso
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L-systemグラフィックス / 1968– / Técnica / Computational Expression
Los gráficos de sistemas-L reescriben cadenas de símbolos en paralelo y las interpretan como dibujo, convirtiendo unas pocas reglas en plantas, árboles, micelios y ornamentos de crecimiento recursivo.
Ramas que repiten una regla angular desde un tronco / Detalle autosimilar que aumenta con cada generación / Hojas o flores unidas regularmente a puntas y juntas / Gramática de crecimiento que sobrevive al azar controlado
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スティップリング（点描陰影） / 16th century– / Técnica / Hand-drawn
El puntillado construye luz, volumen y superficie mediante la densidad y el tamaño de puntos diminutos; el tono crece de disperso a denso sin rellenar los contornos con líneas.
Innumerables puntos pequeños que llenan un contorno / Espaciado más estrecho en las zonas oscuras / Tono suave sin líneas de sombreado / Grano de cerca y volumen liso a distancia
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ビートニク・スタイル / 1950s–early 1960s / Estilo / Estilos subculturales
La imagen de la cultura Beat y de la Margen Izquierda se fijó en cuellos altos negros, pantalones estrechos, boinas, zapatos planos y maquillaje escaso, haciendo visible en el cuerpo un espacio intelectual anticonsumo de lecturas, jazz y cafés.
Jersey negro de cuello alto o prenda prestada extragrande / Pantalones negros estrechos y zapatos planos / Boina, pelo corto y joyería mínima / Silueta larga limitada a negro, carbón y tejidos naturales
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古代エジプト美術 / c. 3000–30 BCE / Estilo / Estilos históricos
El arte del antiguo Egipto representó realeza, divinidad y vida de ultratumba como un orden duradero mediante escala jerárquica, figuras de vista compuesta, registros horizontales y poses muy repetibles.
Cabeza y piernas de perfil con ojo y hombros frontales / Escala jerárquica que indica rango o santidad / Escenas divididas en registros horizontales / Color mineral contorneado y estatuaria fuertemente frontal
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古典期ギリシャ美術 / c. 480–323 BCE / Estilo / Estilos históricos
El arte griego clásico ordenó cuerpos observados según proporción ideal y equilibrio, y usó contrapposto, expresión serena y movimiento controlado para presentar ciudadanos, dioses y héroes como normas armónicas.
Contrapposto con el peso en una pierna y hombro y cadera opuestos / Anatomía equilibrada que combina observación e idealización / Expresión contenida y contorno claro incluso en acción / Drapeado que revela estructura corporal y movimiento
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ビザンティン美術 / c. 330–1453 / Estilo / Estilos históricos
El arte bizantino separó la presencia sagrada del espacio cotidiano mediante frontalidad, escala jerárquica, fondos dorados, luz no naturalista y tipos de icono repetibles en iglesias, mosaicos y tablas.
Figuras sagradas inmóviles que miran al espectador / Fondos dorados que suprimen la profundidad y actúan como luz / Posición central y escala que indican rango y santidad / Mosaicos murales cuyas teselas inclinadas hacen vibrar la luz
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ロマネスク / c. 1000–1150 / Estilo / Estilos históricos
El arte románico unió peregrinación y cultura monástica con muros gruesos, arcos de medio punto, bóvedas de cañón y masas claras, integrando figuras apocalípticas alargadas en portadas y capiteles de iglesias.
Mampostería gruesa, vanos pequeños y arcos de medio punto / Bóvedas de cañón o de arista sostenidas por pilares pesados / Relieve que llena el tímpano semicircular sobre una portada / Figuras y animales estirados para encajar en marcos arquitectónicos
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自然主義美術 / c. 1870s–1900 / Estilo / Figurative Painting
El Naturalismo prolongó la contemporaneidad del Realismo mediante observación cercana de cómo entorno, herencia y condiciones laborales moldean cuerpos y conductas, a menudo con luz exterior y detalle de causa legible.
Temas rurales, laborales y domésticos insertos en condiciones concretas / Luz exterior contenida y clima observado / Herramientas, suelo y ropa que explican las circunstancias de vida / Acción captada en curso y no en un clímax teatral
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ピンスクリーン・アニメーション / 1930s– / Técnica / Técnicas de animación
La animación de pantalla de agujas empuja y tira de un campo de púas móviles y fotografía cada estado bajo luz lateral. La altura de las púas produce una gama continua de blanco a negro, de modo que el grano de impresión y la luz escultórica se transforman en el tiempo.
Tono gris construido con puntos diminutos y sombras cortas / Contornos monocromos suaves que se disuelven en grano / Innumerables sombras alineadas hacia una luz lateral / Transformaciones continuas esculpidas tras alisar el estado anterior
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シルエット・アニメーション / 1910s– / Técnica / Técnicas de animación
La animación de siluetas mueve figuras negras articuladas de cartulina fotograma a fotograma sobre una mesa de vidrio iluminada desde abajo. Las películas de Lotte Reiniger unieron teatro de sombras, papel recortado y cine en un lenguaje que narra mediante contorno y gesto.
Contornos exteriores nítidos que encierran figuras y plantas totalmente negras / Extremidades segmentadas por articulaciones de alambre o plomo / Primeros planos negros contra fondos pálidos o translúcidos en capas / Gestos de perfil que exageran dedos, barbillas y bordes de la ropa
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ペイント・オン・グラス・アニメーション / 1940s– / Técnica / Técnicas de animación
La animación de pintura sobre vidrio añade y retira pintura de secado lento en un único panel bajo la cámara. No sustituye un dibujo acabado por otro: pinceladas, rastros borrados y color mezclado se acumulan como historia continua en la misma superficie.
Contornos empujados con pincel y dedo hacia la forma siguiente / Imagen anterior que persiste como manchas y vetas / Masas opacas junto a pasajes translúcidos limpiados / Campo completo que se transforma con fluidez en vez de cortar
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砂アニメーション / 1960s– / Técnica / Técnicas de animación
La animación con arena mueve granos sobre una mesa de luz fotograma a fotograma. El grosor controla la luz transmitida de ámbar a negro y cada contorno se deshace continuamente mientras sus partículas forman la imagen siguiente.
Tono transmitido de ámbar a negro según el espesor de arena / Surcos dibujados con dedos y bordes granulares empujados / Imagen siguiente que surge de rastros barridos de la anterior / Partículas irregulares dispersas alrededor de los contornos
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サッカーハーネ派 / late 1950s–1960s / Estilo / Movimientos de arte moderno y contemporáneo
En el Irán de finales de los cincuenta y los sesenta, los artistas Saqqakhaneh reelaboraron santuarios callejeros, objetos votivos, sellos talismánicos, cerraduras, cuentas, números y letras como repetición, acumulación y abstracción modernas en pintura y escultura.
Sellos talismánicos, números y letras repetidos que llenan el campo / Acumulaciones de cerraduras, llaves, cuentas, cintas y objetos votivos / Composición talismánica en retícula cerrada o comprimida sobre un eje / Superficies en capas de tierra, metal, turquesa y rojo
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ハルツーム派 / 1960s–1970s / Estilo / Movimientos de arte moderno y contemporáneo
En el Sudán posterior a la independencia, la fluida y discutida Escuela de Jartum recombinó referencias africanas, islámicas, árabes y occidentales dentro del arte moderno. Ritmo caligráfico árabe, personas y animales simplificados, artesanía local y relato entraron en la abstracción.
Escritura árabe que se transforma en contornos humanos, animales y abstractos / Grupos de cuerpos alargados y rostros semejantes a máscaras / Espacio amplio y línea en tinta, tierra, azul y blanco / Artesanía y relato locales que comparten campo con la pintura moderna
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ンスッカ・グループ / 1970s– / Estilo / Movimientos de arte moderno y contemporáneo
En torno a la Universidad de Nigeria en Nsukka, Uche Okeke y artistas posteriores extendieron las líneas fluidas del dibujo corporal y mural uli y signos como nsibidi al trabajo contemporáneo sobre papel, grabado, tejido y escultura. La línea fina y el fondo abierto unen relato y abstracción.
Líneas negras largas y fluidas de grosor variable / Grandes formas negativas y fondo abierto encerrados por línea / Personas, animales y plantas comprimidos en signos / Referencias uli y nsibidi que cruzan papel, tejido, grabado y escultura
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エコ・ベージュ / late 1980s–mid-1990s / Estilo / Mobiliario e interiores
Una estética de consumo de comienzos de los noventa que se aparta del brillo de los ochenta mediante tela sin blanquear, ramas, madera clara, paredes terrosas y color natural. Es menos naturaleza cruda que apariencia escenificada de moderación y virtud ambiental.
Crudo, arena y verde grisáceo pálido de baja saturación / Lino, rafia, ramas, madera clara y yeso áspero / Serif pequeña y etiquetas muy espaciadas / Fotografía de producto serena que ordena plantas y materiales artesanales
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フラサーバン / late 1980s–mid-1990s / Estilo / Edición y publicación
Un estilo de comienzos de los noventa que aquieta la ruptura grunge para la edición y publicidad adulta, acomodada y suburbanizada. Serif, ilustraciones clásicas y fotografía de enfoque suave se desplazan levemente mediante subrayados y solapes para escenificar una vida urbana refinada.
Serif de pesos mezclados e itálica con subrayados largos / Escultura clásica, esferas armilares, láminas botánicas y maquinaria antigua / Fotografía de producto sepia o monocroma de enfoque suave / Papel texturado y amplios blancos con pequeñas desalineaciones
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ペーパーバック・シック / late 2010s– / Estilo / Edición y publicación
Un estilo de marca que usa color suave, serif literaria, ilustración plana de papel recortado y espacio generoso para hacer que productos cotidianos parezcan nuevos libros de una editorial independiente. El lujo nace de la intimidad editada y no del brillo.
Tipografía de display Didona o serif retro / Campos crema suave, naranja apagado, verde y azul / Ilustraciones planas de plantas y figuras semejantes a papel recortado o grabado / Espacio vertical de portada y texto explicativo pequeño
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ウィムジゴシック / late 1980s–late 1990s / Estilo / Mobiliario e interiores
Una estética de consumo de finales de los ochenta y los noventa que añade lunas, estrellas, soles, muebles curvos y colores joya a la oscuridad gótica, convirtiendo el misterio en fantasía íntima y no en horror.
Medias lunas, estrellas, soles, manos y ojos dibujados con finas líneas metálicas / Violeta, azul oscuro, negro, oro y verde azulado en tonos joya / Hierro curvo, madera oscura, terciopelo y vidrio translúcido / Serif fina o tipografía decorativa que sigue arcos y círculos
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インダストリアル・ゴシック / late 1970s–late 1990s / Estilo / Mobiliario e interiores
Un lenguaje industrial oscuro que hunde fábricas, tuberías, cables y salas de máquinas en poca luz, superficies negras, pintura descascarada y reflejos húmedos. Su inquietud sublime nace de maquinaria enorme e inexplicada y de la pequeñez humana, no del ornamento gótico histórico.
Tuberías, haces de cables, medidores y máquinas desmesuradas expuestos / Negro casi monocromo, gris hierro, verde oscuro y rojo apagado / Pintura pelada, aceite, hollín y reflejos húmedos / Luz rasante o puntual que revela solo fragmentos de maquinaria
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パステル・サウスウェスタン / early 1980s–mid-1990s / Estilo / Mobiliario e interiores
Un estilo de interiores de consumo que sustituyó el Southwest oscuro de los setenta y la recuperación Mission por melocotón, azul pálido, lila, menta y madera clara de los ochenta y noventa. Tradujo luz del desierto, curvas de adobe, tapicería pesada y geometría a hogares y hoteles suburbanos suaves.
Melocotón, azul pálido, lila, menta y arena de bajo contraste / Aberturas redondeadas como adobe, paredes escalonadas, madera clara y muebles mullidos / Horizontes desérticos, montañas y soles reducidos a formas generales / Triángulos y escalones repetidos con moderación en cojines, filetes y paredes
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コンクリート・アート / 1930s–1960s / Estilo / Abstracción geométrica
Un movimiento que construye composiciones autónomas solo con línea, plano, color y proporción, sin abstraer naturaleza ni relato. Suprime azar y pincelada en favor de relaciones medibles y campos de color claros en pintura, impresión, objeto y diseño gráfico.
Círculos, rectángulos y líneas colocados según proporciones medibles / Límites de color duros sin pincelada expresiva / Relaciones planas sin perspectiva ni contornos naturales / Variación producida con una paleta pequeña y una unidad repetida
IndexStyle no reúne cualquier término de diseño. Una entrada independiente debe describir un lenguaje visual reconocible, reproducible y distinguible de los vecinos. Criterio editorial