573
Pixel Sorting
ピクセルソーティング / 2010– / 技法 / 数字图像技法
Pixel Sorting 通过亮度或色调阈值选择图像像素，并在行或列中重新排列它们，从而从仍然可识别的原始图像中提取出长长的颜色条纹。金·阿森多发布的代码使得这项技术得以广泛应用。
在图像中出现长水平或垂直的像素流，保留了人物或风景的轮廓 / 仅部分轮廓形成彩色条纹 / 未选择的区域保持原始图像 / 局部颜色条纹根据亮度或色调进行平滑排序
IndexStyle
一部从作品本身写起的设计风格辞典。
它是纯粹的 HTML。任何浏览器、任何设备都能打开，不需要应用也不需要账号，机器读到的也是同一个页面。
| 词条 | 738 |
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辞典
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New Romantic
ニュー・ロマンティック / 1979–1983 / 风格 / 亚文化风格
新浪漫风格的服装，起源于伦敦战时俱乐部的文化，将朋克风格的黑色元素转化为戏剧化的自我表达。它通过融合海盗、 Regency 风格、歌舞表演和未来材料，将朋克的破坏性转化为舞台上的自我创造。这种风格是一种为特定场合设计的角色扮演，而不是完全购买一套服装。
带有褶皱衬衫、腰带以及军装或海盗风格的元素 / 苍白的脸部、鲜艳的腮红和不对称的妆容 / 通过帽子、羽毛和珠宝打造的大型头部造型 / 将历史服装与合成材料和未来主义元素相结合
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Acid House Fashion
アシッドハウス・ファッション / 1988–1991 / 风格 / 亚文化风格
在“第二夏之爱”的仓库派对中，使用了黄色表情符号、荧光色和反光材料，将它们印在宽松的大号T恤和功能性服装上，这些服装适合长时间跳舞。通过这些服装，将社区认同融入到一个简单的形象中。
黑色表情符号搭配黄色 / 宽松的T恤、休闲裤和渔夫帽 / 荧光黄、橙色和绿色与黑色对比 / 重复使用的反光材料、运动面料和徽章
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Glam Rock Fashion
グラムロック・ファッション / 1971–1975 / 风格 / 时装史
1970年代初的英国摇滚乐，通过使用亮片、厚底鞋、夸张的化妆、贴身的服装以及从科幻小说和歌舞剧中引用的内容，将表演者塑造成一种有意识地制造的、与日常生活分离的“虚假”明星。
亮片、珠光和金属光泽 / 厚底鞋和紧身连体服 / 浓重的眼妆、彩色头发和面部造型 / 科幻小说、好莱坞、歌舞剧和音乐厅的混合风格
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Cel Shading
セルシェーディング / 1990s– / 技法 / 数字图像技法
使用Cel风格的着色，将连续的3D光照转化为几个扁平的区域，并可能添加轮廓，同时保留空间运动的效果，使表面看起来像动画片或印刷插图。
阴影被分割成两个或三个扁平的值 / 强烈的外部和折痕轮廓 / 均匀的颜色区域，具有适度的反射效果 / 在绘制的表面下呈现出三维运动
588
Databending
データベンディング / 2000s– / 技法 / 数字图像技法
使用不适合其格式的工具修改图像或音频文件，将解码器的错误解读转化为作品；文件结构、压缩和编辑位置决定其色彩和颜色变化。
图像被分割成水平条纹 / 分离的颜色通道和意外的饱和度 / 局部压缩块，使原始内容可见 / 类似于行状的裂缝，从编辑点重复出现
602
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Kinetic Typography
キネティック・タイポグラフィ / 1950s– / 技法 / 字体排印
动效排版通过改变位置、速度、比例、形状和时间来构建语气、情感和注意力，沿着时间线进行。文字不是简单的字幕层；其运动本身就具有意义。
根据语音强调的变化调整速度和大小 / 使用单词或字符来调整进入和退出效果 / 使文字的移动与词语的含义相匹配（例如，旅行、旋转或变形） / 通过保持和阅读顺序构建时间层次结构
603
Lenticular Printing
レンチキュラー印刷 / 1940s– / 技法 / Print Expression
透视印刷将多个图像交织成薄的、交替排列的条纹，并与平行透镜对齐，从而当观察角度改变时，一张打印可以翻转、动画或产生深度效果。
观察角度变化时，两个或多个图像相互切换 / 源图像被编排成窄长的垂直条纹 / 平行圆柱形透镜的表面 / 通过双眼视差或连续帧构建的深度或运动效果
604
606
Op Art Fashion
オプ・アート・ファッション / 1964–late 1960s / 风格 / 时装史
1960年代的Op艺术风格，将重复的线条、鲜明的黑白对比以及视觉上的震动融入到迷你连衣裙、针织衫和纸质服装中。通过身体的运动，图案可以膨胀、闪烁和变形。
高对比度的黑白线条、网格、波浪和同心圆形状 / 精细重复的几何图案，能够扰乱视觉 / 简单的剪裁轮廓，保持图案完整 / 全景印花，其变形随着行走和身体曲线的变化
625
Pixilation
ピクシレーション / 1910s– / 技法 / 动画技法
皮克斯动画将真人演员视为定格动画人物，逐帧拍摄一个姿势。它将行走变成滑行，并在保持真实身体和真实场所的同时，实现不可能的运动或替换。
人们在不踏步的情况下滑行 / 僵硬的身体动作在不同的舞台姿势之间切换 / 人物或物体在一个帧中出现、消失或交换 / 真实的街道和房间，只有重力和时间是不连续的
631
Punk Fashion
パンク・ファッション / mid-1970s– / 风格 / 亚文化风格
朋克时尚起源于 20 世纪 70 年代的音乐、商店和街头文化，通过切割、固定和修改现成的服装，创造出一种具有对抗性的信息，包括身体和头发。 DIY 修改、限制性硬件、金属和标语使服装成为一个可编辑的媒介，而不是一件成品商品。
带有暴露缝线和固定装置的撕裂 T 恤 / 安全别针、链条、拉链和束缚硬件 / 手写的标语、乐队名称和回收利用的标志 / 向上梳头发、硬妆和身体穿孔
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Blob World
ブロブ・ワールド / mid-2010s– / 风格 / 数字艺术
一种基于精心渲染的柔软物体、膜、头发和流体的3D插图和动画风格。它在物体身份之前，使触感清晰可见，将企业和音乐图像置于趣味与不安之间。
没有明显功能的圆形3D物体 / 夸张的湿润、毛茸茸、半透明或橡胶状表面 / 孔、褶皱和突起，暗示身体 / 一个中心形状在空旷的空间中缓慢变形
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Festival Marketplace
フェスティバル・マーケットプレイス / early 1980s–early 1990s / 风格 / 招牌与街头彩绘
一种后现代的商业空间风格，简化了旧港口和市场的标志、气球、购物车和涂鸦标牌，使步行本身成为节日。它将过去作为购物和旅游的舞台，而不是字面意义上的保存。
连续的上方旗帜、横幅、气球和彩带 / 圆形标记、点状分隔符和友好的衬线字体 / 红色、蓝色、黄色和绿色在白色上的小重复 / 购物车和标牌沿着人行道引导视线
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Pacific Punk Wave
パシフィック・パンク・ウェーブ / mid-1970s–early 1980s / 风格 / 地域平面设计
一种将朋克、瑞士新浪潮、意大利激进设计和 1950 年代的怀旧风格混合在一起的美国西海岸图形风格。严格的排版被对角线、波浪、霓虹颜色和漫画图像故意破坏。
在对角线上，重型和轻型字体的突然变化 / 高对比度的粉色、青绿色、黄色和黑色 / 回形针、波浪、锯齿和类似漫画的形状 / 一个严格的网格，仅通过一个怀旧图像中断
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Pixelscape
ピクセルスケープ / early–mid-2000s / 风格 / 网络美学
一种 2000 年代初期的网络风格，密集地绘制城市、房间和景观为小的等距像素，将整个网站变成一个可探索的世界。其主要特征是空间导航，而不是孤立的像素艺术。
从上方看到的等距城市和房间 / 微小的人、家具和标志的密集放置 / 基于网格的地板、墙壁、水和道路 / 按钮和链接作为景观中的对象嵌入
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Curly Girly
カーリー・ガーリー / late 1990s–mid-2000s / 风格 / 插画风格
一种21世纪初的消费主义美学，以弯曲的字体、漩涡、心形、翅膀和皇冠等元素，装饰女孩们的零售商品、文具和室内设计。它将麦布林风格的财富展示转化为手绘曲线和充满活力的自我表现。
末端弯曲的字体和装饰 / 鲜艳的粉色、紫色、柠檬黄和孔雀蓝 / 心形、星星、翅膀、皇冠和戏剧化的语言 / 填充空隙的小型贴纸
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Factory Pomo
ファクトリー・ポモ / late 1980s–early 1990s / 风格 / Industrial and Spatial Design
一种20世纪80年代末至90年代初的后现代风格，重新组合了工厂安全标识、WPA、构造主义和巴乌斯设计，通过流畅的CAD几何形状和梅姆语。工业标志变成了充满信息时代的舞台场景，而不是被保存的遗迹。
齿轮、螺栓、梁和箭头简化为几何形状 / 黑色和安全黄色与红色、蓝色和孔雀蓝扩展 / CAD完美的圆形和对角线覆盖在旧工厂字体的上 / 暴露的结构转换为装饰性的重复
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Wacky Pomo
ワッキー・ポモ / early 1990s–early 2000s / 风格 / 插画风格
一种后现代儿童营销风格，融合了 Googie、孟菲斯风格、老卡通、工厂标志和古怪维多利亚时期的形象，并通过夸张和轻微的糟糕设计来呈现。它将所有事物都进行卡通化，直到产品和场所看起来像一个巨大的发明机器。
扭曲的检查、螺旋、锯齿形和突出的箭头 / 卡通化的齿轮、管道、眼睛、舌头和奇怪的机器 / 紫色、青柠色、橙色和红色，带有黑色轮廓 / 醒目的标题，其字母形状和角度发生变化
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