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Peacock Revolution
ピーコック・レボリューション / mid-1960s–early 1970s / 风格 / 时装史
《孔雀革命》解放了战后男士的服装，将紧身剪裁、鲜艳色彩、天鹅绒、褶边和花朵等元素融入年轻男性的街头和舞台服装。同时，现代的时尚风格打破了性别和阶级的规则。
紧身的夹克和高腰 / 大胆的天鹅绒、缎子、花卉图案和鲜艳色彩 / 褶边的衬衫、围巾、宽领和袖口 / 长发和高跟鞋，在精致的男性轮廓中
IndexStyle
一部从作品本身写起的设计风格辞典。
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| 词条 | 738 |
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辞典
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Biker Style
バイカー・スタイル / 1920s– / 风格 / 亚文化风格
一件具有保护功能的骑行夹克，通过摩托车俱乐部、电影、摇滚和朋克文化，成为了反叛和归属的象征。不对称拉链、宽大的领子、腰带、硬件以及磨损的黑色皮革，既具有功能性，又具有象征意义。
不对称拉链穿过前部 / 宽大的领子、肩章和腰带形成的硬挺轮廓 / 厚重的黑色皮革和银色硬件 / 背面的贴布、铆钉、磨损痕迹以及个人标记
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Rockabilly Style
ロカビリー・スタイル / early 1950s– / 风格 / 亚文化风格
在美南部的乡村音乐和节奏布鲁斯文化，体现在蓬松的发型、高腰宽裤、宽松外套、染色的靴子、裙装和牛仔服等元素中，从而形成了摇滚乐观众模仿表演者的循环模式。
高耸的蓬松发型或卷起的额前头发 / 褶皱的高腰宽裤 / 短款外套、无领衬衫、窄领或围巾 / 有袖的牛仔服、皮鞋和鲜艳颜色的靴子
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Afrofuturist Fashion
アフロフューチャリスト・ファッション / 1950s– / 风格 / 时装史
非裔未来主义时尚通过太空、科技、神话、音乐和舞台服装，重新诠释了非裔历史、自主性和解放，探讨的是谁可以在可见的身体和身份中拥有未来。
利用宇航服、金属、光线和几何形状构建的未来主义造型 / 对非洲大洋地区的符号的历史性引用 / 头部、肩膀或全身形态超出日常尺度 / 将颜色和装饰与音乐、屏幕故事和身份相结合
608
614
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615
Romanticism
ロマン主義 / c. 1790–1850 / 风格 / Figurative Painting
浪漫主义通过戏剧性的光线、对角线构图、充满动感的笔触和极大的尺度，将理性与规则推向情感、崇高、令人敬畏的自然、革命以及非凡事件。
风暴、海洋、山或火焰使自然达到崇高的境界 / 强烈的对比光线和对角线构图 / 手势和自由的笔触，表达危机或激情 / 在广阔的景观或戏剧性压缩的人群中，呈现出渺小的身影
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Realism
写実主義 / c. 1840s–1880s / 风格 / Figurative Painting
19世纪的现实主义，取代了神话、理想化和英雄题材，转而关注当代工人、农民、城市生活以及熟悉的地方，从而改变了哪些主题可以出现在严肃的大规模艺术作品中。
当代的工作、乡村生活和城市日常生活的主题 / 身体、服装和工具的呈现，不进行理想化 / 通常用于历史题材的大尺寸作品，现在被赋予给普通人 / 对大地、纺织品、石头和皮肤等材料采用克制色彩和厚重的表面
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Social Realism
ソーシャル・リアリズム / 1920s–1940s / 风格 / 版画与社会运动
社会现实主义通过清晰的人物、公共艺术、印刷品和摄影，来揭示当代劳工、贫困、种族歧视、移民以及城市状况。它与由国家指定的社会主义现实主义有所不同。
以工人、失业者、移民和城市人群为中心 / 工厂、住房和街道等，使情况清晰可见 / 通过印刷品、壁画和照片进行直接的描绘 / 个人困境与机构或集体问题相关
625
Pixilation
ピクシレーション / 1910s– / 技法 / 动画技法
皮克斯动画将真人演员视为定格动画人物，逐帧拍摄一个姿势。它将行走变成滑行，并在保持真实身体和真实场所的同时，实现不可能的运动或替换。
人们在不踏步的情况下滑行 / 僵硬的身体动作在不同的舞台姿势之间切换 / 人物或物体在一个帧中出现、消失或交换 / 真实的街道和房间，只有重力和时间是不连续的
626
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Saqqakhaneh
サッカーハーネ派 / late 1950s–1960s / 风格 / 近现代艺术运动
在20世纪50年代和60年代的伊朗，Saqqakhaneh艺术家将街头神龛、供品、符咒、锁、珠子、数字和字母等元素转化为现代重复、积累和抽象的绘画和雕塑。
重复的符咒、数字和字母填充整个区域 / 锁、钥匙、珠子、丝带和供品的积累 / 紧密的网格或轴向压缩的符咒构图 / 分层的地球、金属、青铜和红色表面
628
Casablanca Art School
カサブランカ美術学校 / 1962–1970s / 风格 / 近现代艺术运动
在独立后的摩洛哥，卡萨布兰卡艺术学院挑战了殖民时期的艺术教育，通过将抽象与阿姆吉人的地毯、珠宝、书法和绘制的天花板联系起来，并将其语言扩展到画框之外，应用于海报、杂志、街头展览和壁画。
由平面的颜色和轮廓构建的几何和有机抽象 / 从阿姆吉人的地毯、珠宝和标志中学习到的重复和对称 / 鲜红色、橙色、蓝色和绿色与大地色或白色搭配 / 一种语言跨越绘画、海报、杂志和户外壁画
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Khartoum School
ハルツーム派 / 1960s–1970s / 风格 / 近现代艺术运动
在独立后的苏丹，流动的且备受争议的卡图姆艺术学院，将非洲、伊斯兰、阿拉伯和西方元素融入现代艺术。 阿拉伯书法节奏、简化的人形和动物、当地工艺和叙事都进入了抽象。
阿拉伯文字转化为人形、动物和抽象轮廓 / 由长条身体和面具状脸组成的群体 / 宽阔的空间和线条，使用墨水、大地色、蓝色和白色 / 当地工艺和故事与现代绘画共享领域
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Nsukka Group
ンスッカ・グループ / 1970s– / 风格 / 近现代艺术运动
在尼日利亚大学（恩苏卡）周围，尤切·奥克埃以及后来的艺术家，将乌利身体和墙壁上的绘画、标志以及纳西比迪的流畅线条扩展到当代纸张、印刷品、纺织品和雕塑作品中。 精细的线条和开放的空间共同承载着叙事和抽象。
由变化的重量的长而流畅的黑色线条 / 由线条包围的大型负空间和开放空间 / 将人物、动物和植物压缩成标志 / 乌利和纳西比迪的参考应用于纸张、纺织品、印刷品和雕塑
631
Punk Fashion
パンク・ファッション / mid-1970s– / 风格 / 亚文化风格
朋克时尚起源于 20 世纪 70 年代的音乐、商店和街头文化，通过切割、固定和修改现成的服装，创造出一种具有对抗性的信息，包括身体和头发。 DIY 修改、限制性硬件、金属和标语使服装成为一个可编辑的媒介，而不是一件成品商品。
带有暴露缝线和固定装置的撕裂 T 恤 / 安全别针、链条、拉链和束缚硬件 / 手写的标语、乐队名称和回收利用的标志 / 向上梳头发、硬妆和身体穿孔
633
Blob World
ブロブ・ワールド / mid-2010s– / 风格 / 数字艺术
一种基于精心渲染的柔软物体、膜、头发和流体的3D插图和动画风格。它在物体身份之前，使触感清晰可见，将企业和音乐图像置于趣味与不安之间。
没有明显功能的圆形3D物体 / 夸张的湿润、毛茸茸、半透明或橡胶状表面 / 孔、褶皱和突起，暗示身体 / 一个中心形状在空旷的空间中缓慢变形
635
Corporate Grunge
コーポレート・グランジ / late 1980s–mid-1990s / 风格 / 当代品牌
一种受损字体、破裂和分层的控制性转移，从音乐出版业转移到企业广告和产品目录。不可读性不是目标；反叛的痕迹围绕着其他有条理的产品信息。
受损或过度印刷的标题 / 倾斜的副标题与整齐的正文 / 粗黑白摄影，带有单张红色或黄色叠加 / 撕裂的边缘、手印和复印机噪音被选择性使用
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Cyberdelia
サイバーデリア / late 1980s–mid-1990s / 风格 / 数字复古
一种风格，想象早期网络文化是迷幻的感知扩展，而不是冰冷的终端。分形、万花筒、酸性颜色和粗糙的3D字体将 rave 文化、CD-ROM 和黑客时代的未来主义联系起来。
分形、万花筒和涡旋重复 / 荧光绿、紫色和橙色的光芒在黑色背景上 / 深度的早期 3D 字体和线框 / 眼睛、大脑、电路和空间被视为扩展的感知
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Early Cyber
アーリー・サイバー / late 1980s–early 1990s / 风格 / 数字复古
一种视觉语言，展示了 Macintosh 和桌面出版工具最初的冲击，自由地扭曲文本、照片、热成像和像素。发现比完美更重要，导致屏幕和印刷边界明显不稳定。
粗糙的位图、热像和低分辨率肖像 / 拉伸、倒置或位图字体 / 不规则的窗户、工具、坐标和光标片段 / 在早期 DTP 实验中的荧光颜色，用于单色
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Indie Sleaze
インディー・スリーズ / mid-2000s–early 2010s / revival / 风格 / 亚文化风格
一种美学，通过直接闪光、凌乱的服装、窄的轮廓和廉价的数码相机来记录俱乐部、独立摇滚和博客文化的夜晚。粗糙的效果作为存在证明，而不是失败的时尚摄影。
在昏暗场所使用强烈的正面闪光 / 黑色紧身服装与皮革、亮片和动物图案混合 / 红眼、高光、倾斜的构图和裁剪的人物 / 手写标记、博客图像和活动照片序列
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Pacific Punk Wave
パシフィック・パンク・ウェーブ / mid-1970s–early 1980s / 风格 / 地域平面设计
一种将朋克、瑞士新浪潮、意大利激进设计和 1950 年代的怀旧风格混合在一起的美国西海岸图形风格。严格的排版被对角线、波浪、霓虹颜色和漫画图像故意破坏。
在对角线上，重型和轻型字体的突然变化 / 高对比度的粉色、青绿色、黄色和黑色 / 回形针、波浪、锯齿和类似漫画的形状 / 一个严格的网格，仅通过一个怀旧图像中断
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Sportsbrut
スポーツブルート / late 2010s– / 风格 / 当代品牌
一种将粗犷的网格、巨大的字体和裸露结构与比赛、计时、身体和分数联系起来的运动图形风格。粗糙的效果传达力量和紧迫感，而不是机构的反抗。
巨大的浓缩字体和球衣号码在框架中穿梭 / 粗糙的半色调、剪裁的运动员和方向模糊 / 黑色和白色加上一个荧光或团队颜色 / 裸露的分数、时间表和排名，在重规则的网格中
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Electroclash
エレクトロクラッシュ / late 1990s–early 2000s / 风格 / 亚文化风格
一种20世纪90年代末至21世纪初的潮流语言，融合了模拟合成器的复兴、新浪潮、朋克和俱乐部文化，通过强烈的闪光、冲突性的妆容、中性服装和粗糙的数字字体。它有意地重现了电子历史，使其呈现出廉价且具有侵略性的风格，而不是完美的前卫风格。
红色、蓝色和白色在黑色上的强烈的闪光 / 皮革、乙烯和金属服装搭配窄的廓形 / 不对称的眼妆和冲突的化妆颜色 / 组合在一起的倾斜无衬线字体、位图和复印字体
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