IndexStyle

작품 자체에서 써 내려간 디자인 양식 사전.

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사전

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Cottage Garden — 시싱허스트 화이트 가든 (CC BY-SA 2.0) · © Brian Whittle

Cottage Garden

コテージガーデン / 19th century– / 양식 / 정원 양식

실용적인 텃밭에서 양식화된, 혼식이 넘쳐흐르는 영국식 정원. 제킬의 색 배합과 시싱허스트의 화이트 가든은 계획된 무기교를 예술의 경지로 끌어올렸다.

넘쳐흐르는 혼합 식재 / 오솔길과 풍화된 재료 / 설계된 색의 띠 / 계획된 무기교

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Topiary — 레븐스 홀의 토피어리 (CC BY-SA 2.0) · © Barbara Carr

Topiary

トピアリー / Roman era– / 17th century peak / 기법 / 정원 양식

상록수를 다듬어 기하학 형태나 동물을 빚는 식물 조각이다. 수십 년 단위의 생장을 설계에 끌어들이는 까닭에 가장 오랜 시간이 걸리는 조각 기법이기도 하다.

전정으로 만든 기하학 / 짐승과 문장(紋章) / 상록수의 밀도 / 작업 시간으로서의 수십 년

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Hedge Maze — 햄프턴 코트 미로 (CC BY-SA 2.0) · © Kris Arnold

Hedge Maze

迷路園 / 16th century– / 레이아웃 / 정원 양식

생울타리 벽으로 통로를 엮어, 길을 잃는 것 자체를 놀이로 설계한 정원의 한 구역. 전체 도형은 위에서 내려다볼 때만 드러나고, 안에 선 사람에게는 벽과 갈림길만 보인다.

양옆의 생울타리가 키보다 높아 다음 모퉁이에서 시선이 끊긴다 / 위에서 보면 통로와 벽이 하나의 도형으로 읽힌다 / 갈림길마다 막다른 길이 숨어 있고 길의 폭은 끝까지 변하지 않는다 / 중심에 도착점으로 빈터나 작은 집을 둔다

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Parterre — 보르비콩트의 파르테르 (CC0)

Parterre

パルテール(刺繍花壇) / 17th century– / 레이아웃 / 정원 양식

회양목을 다듬어 땅에 당초무늬를 수놓듯 만드는 평면 화단이다. 위층에서 내려다보는 것을 전제로 설계되어, 땅 그 자체를 장식으로 바꾼 그래픽 디자인이라 할 수 있다.

회양목의 아라베스크 / 바탕색이 되는 자갈과 잔디 / 위에서 보기 위해 만든 것 / 대칭적 전개

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Burle Marx Landscape — 코파카바나의 물결 포장 (CC BY-SA 2.0) · © Andréa Farias Farias

Burle Marx Landscape

ブルレ・マルクスの景観 / 1930s–1994 / 양식 / 정원 양식

모더니즘 조경의 창시자. 브라질의 열대 식물을 추상회화처럼 색면으로 뭉쳐 배치했다. 코파카바나의 물결무늬 포장이 보여주듯, 그는 땅을 하나의 그래픽으로 설계했다.

색면으로서의 식재 / 평면도 위의 유기적 곡선 / 열대의 팔레트 / 그래픽으로서의 포장

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Graphic Notation — 이치야나기 도시 『일렉트릭 메트로놈을 위한 음악』 1960 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Leehal1

Graphic Notation

図形楽譜 / 1950s– / 양식 / 기보 체계

케이지와 카듀가 오선보를 버리고 그린 악보. 도형과 선, 지도 같은 지면. 연주를 지시가 아니라 해석에 열어놓으면서 악보 자체가 시각 예술이 되었다.

버려진 오선 / 도형과 선에 의한 지시 / 해석에 열린 지면 / 작품으로서의 악보

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Tablature — 아테냥의 류트 태블러처 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © The original uploader was Bobby D. Bryant at English Wikipedia .

Tablature

タブラチュア / 15th century– / 양식 / 기보 체계

연주자의 시점에서 쓰인 기보법. 어떤 음인가가 아니라 손가락이 어디로 가는가를 적는다. 류트의 문자 타블라투라에서 기타 TAB까지, 신체의 동작을 그대로 부호화한 실용 기보의 계보다.

줄과 프렛의 격자 / 손가락 위치를 나타내는 문자와 숫자 / 악기마다 다른 형식 / 직접 부호화된 동작

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Player Piano Roll — 자동 피아노 롤 (CC BY-SA 4.0) · © Draconichiaro

Player Piano Roll

自動ピアノロール / 1896–1930s / 양식 / 기보 체계

뚫린 구멍이 곧 연주가 되는 두루마리 종이의 매체. 사람이 읽는 악보에서 기계가 읽는 부호로 넘어간 전환점이자, 천공 카드와 디지털 시퀀서의 조상이다.

줄지어 뚫린 구멍 / 감겨 돌아가는 롤 / 기계가 읽는 음악 / 물리적으로 기록된 연주

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Spectrogram — 새소리 스펙트로그램 — Wikimedia Commons / Public domain

Spectrogram

スペクトログラム / 1940s– / 기법 / 도해와 도식

소리를 시간·주파수·강도의 평면 위에 옮겨 놓은 그림. 새소리 연구에서 DAW 화면까지, 소리의 형태를 보는 표준적인 방식이며, 그 안에 그림을 숨기는 작가들까지 딸려 있다.

시간-주파수 평면 / 농담으로 나타낸 강도 / 성문(聲紋)의 무늬 / 그림 숨기기 놀이

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Origami Diagram — 종이접기 전개도 (CC BY 4.0) · © Nicoguaro

Origami Diagram

折り図 / 1950s– / 양식 / 도해와 도식

입체적인 접기를 평면의 지면에 적기 위해 요시자와 아키라가 체계화한 점선과 화살표의 언어. 산접기와 골접기는 언어를 넘어 읽히고, 전개도는 수학의 대상이 되었다.

산접기와 골접기의 선 종류 / 각 단계를 이끄는 화살표 / 차례를 따르는 공정 도해 / 전개도의 기하학

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Flowchart — 길브레스의 공정도 기호 1921 — Wikimedia Commons / Public domain

Flowchart

フローチャート / 1921– / 레이아웃 / 도해와 도식

길브레스 부부가 작업 분석을 위해 고안한 공정도. 마름모는 판단, 직사각형은 처리라는 도형의 문법은 프로그래밍을 거치며 단계로 사고하는 일의 공용어가 되었다.

도형의 문법 / 판단의 마름모 / 흐름의 화살표 / 시작과 끝의 단말 기호

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Aqua — Mac OS X의 Aqua 대화 상자 2007 — Wikimedia Commons / Public domain

Aqua

アクア / 2000–2014 / 양식 / 애플 UI

맥 OS X가 내세운 ‘핥고 싶어지는 버튼’의 디자인 언어다. 젤리 같은 광택과 핀스트라이프, 깊은 그림자와 지니 효과가 디지털 부품을 만질 수 있는 사물로 연출하며 2000년대 UI 전반을 규정했다. 이것을 이미지로 흉내 낸 당시의 웹이 바로 Web 2.0 Gloss다.

젤처럼 광택 나는 버튼 / 핀스트라이프 바탕 / 깊은 드롭 섀도 / 물과 빛의 은유

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Luna — Windows XP의 시작 메뉴와 작업 표시줄 2006 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.5 · © Mickfuzz at English Wikibooks

Luna

ルナ / 2001–2006 / 양식 / 마이크로소프트 UI

윈도우 XP의 외관. 파란 작업 표시줄과 초록 시작 버튼, 둥근 창, 그리고 초원 배경화면이 잿빛 사무기기를 가정적인 낙관으로 다시 칠했다.

파란 작업 표시줄 / 초록 시작 버튼 / 둥근 프레임 / 초원과 하늘의 낙관

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CoBrA — 카렐 아펠 유리 벽화 (암스테르담 슬로테르파르트 병원) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Ceescamel

CoBrA

コブラ / 1948–1951 / 양식 / 아방가르드

코펜하겐과 브뤼셀, 암스테르담을 잇는 전후 아방가르드다. 아이들 그림과 민속 예술의 직접성을 내걸고 거친 붓질과 원색의 생물들을 그리며, 세련됨에 대한 불신을 하나의 국제 양식으로 만들었다.

아이들 그림의 직접성 / 거칠게 칠한 생물들 / 충돌하는 원색 / 계획을 거부하는 태도

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Emigre — 주자나 리츠코 『Filosofia』 1996 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Kateallalong

Emigre

エミグレ / 1984–2005 / 양식 / 서체 분류

매킨토시가 등장하자마자 디지털의 거칢을 미학으로 바꾸어 놓은 잡지이자 활자 회사. 비트맵 서체, 충돌하는 레이어, 그리고 '읽기 어려움'에 대한 옹호로 1990년대 디자인 논쟁의 한복판에 섰다.

비트맵 서체 / 충돌하는 레이어 / 호마다 하나씩의 실험 / 가독성을 향한 도발

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Tiki Style — 트레이더 빅스 메뉴 표지 — Wikimedia Commons / No restrictions

Tiki Style

ティキ・スタイル / 1934–1960s / revival / 세계관 / 팝

미국의 바와 레스토랑이 상상해 낸 폴리네시아다. 조각상과 대나무, 횃불과 마이타이 잔이 전후의 도피 욕망을 양식으로 빚었으니, 태평양 문화를 빌려 온 역사와 함께 읽어야 할 환상의 남양(南洋)이다.

티키 목조각 모티프 / 대나무와 라탄의 실내 / 횃불과 불꽃 / 트로피컬 드링크 용기

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Manga Lettering — 작자 미상 다이쇼기 만화 손으로 그린 가타카나가 화면에 흩뿌려진다 — Wikimedia Commons / Public domain

Manga Lettering

漫画の描き文字 / 1930s– / 양식 / 레터링

‘도온(ドーン)’과 ‘시인(シーン)’처럼 효과음은 물론 기척까지 그림으로 그리는 일본 만화의 글자다. 소리의 질감을 획의 굵기와 형태로 옮기는 그린 글자는 칸 안에서 그림과 글자의 경계를 녹이는 발명이자 번역 불가능한 시각 언어가 되었다.

형태로 그려진 소리 / 질감에 맞춘 획의 굵기 / 칸을 넘나드는 배치 / 침묵마저 쓴다(시인)

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Golden and Silver Age Comic Book Style — 황금기 코믹북 표지 1948 — Wikimedia Commons / Public domain

Golden and Silver Age Comic Book Style

黄金期・銀の時代のアメコミ / 1938–1970 / 양식 / 일러스트레이션 스타일

값싼 신문 용지에 사색 인쇄를 한다는 조건에서 나온 과장의 문법이다. 굵은 검정 윤곽으로 형태를 두르고, 면은 원색의 겹쳐 찍기와 망점으로 메우며, 움직임과 소리를 선과 글자의 형태 그 자체로 그린다.

굵고 폭이 일정한 검정 윤곽이 인물도 배경도 모두 두른다 / 면이 원색의 겹쳐 찍기와, 눈에 보일 만큼 거친 망점으로 채워진다 / 의성어가 테두리를 두른 폭발 모양 안에 손으로 쓴 대문자로 들어간다 / 인물이 칸의 테두리를 밟고 넘어서며, 속도선이 움직이는 방향으로 그어진다

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Ligne Claire — 에르제 『땡땡의 모험』 벽화 (브뤼셀 에튀브 거리) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © Ferran Cornellà

Ligne Claire

リーニュ・クレール / 1929– / 양식 / 일러스트레이션 스타일

에르제의 《땡땡의 모험》이 확립한 균일한 윤곽선의 양식이다. 그림자를 드리우지 않고 어느 요소든 같은 굵기의 선으로 그리는 민주적인 화면이 명석함 자체를 미학으로 삼았고, 유럽 만화에서 오늘의 일러스트레이션까지 흘러 이어진다.

굵기가 일정한 외곽선 / 그림자의 부재 / 평면적인 색 / 배경과 인물을 동등하게 다루기

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Art Informel — Wols의 구성 작품 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © G.Garitan

Art Informel

アンフォルメル / 1945–1960 / 양식 / 전후 추상회화

기하학적 구성도 구상도 거부하고 물질과 행위의 흔적 자체로 화면을 만든 전후 유럽의 추상이다. 두껍게 쌓인 물감과 긁힌 자국, 얼룩, 찢김이 형태 이전의 상태를 내보인다. 재료의 물성을 전면에 내세우는 모든 디자인의 원천이기도 하다. 같은 그림을 몸짓의 속도에서 보면 타시슴이라 부르고 서정의 측면에서 보면 서정 추상이라 부르니, 한 그림의 다른 면을 가리키는 이름들이 나란히 선다.

두꺼운 덧칠과 긁은 자국 / 끝내 형태가 되지 않는 얼룩 / 흙빛과 잿빛의 색역 / 찢김과 드러난 바탕천

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Tachisme — 한스 하르퉁 『T46-17』 1946 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0 · © Pedro Ribeiro Simões from Lisboa, Portugal

Tachisme

タシスム / 1945–1960 / 양식 / 전후 추상회화

얼룩을 뜻하는 tache에서 이름을 딴 유럽의 추상으로, 붓질과 흘림의 우연에 주역을 맡긴다. 계획된 구성은 버려지고, 물감이 떨어지고 흐르는 속도 자체가 화면의 질서가 된다. 앵포르멜 안에서 몸짓의 빠르기에 초점을 맞춘 이름이다.

쌓인 얼룩과 흘림 / 빠른 몸짓의 자국 / 중심이 없는 배치 / 남겨 둔 흰 바탕과의 대비

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Neo-Dada — 야크 더 네이스 촬영 로버트 라우션버그와 자신의 작품 (스테델릭 미술관 개인전) 1968년 — Wikimedia Commons / CC0

Neo-Dada

ネオ・ダダ / 1953–1965 / 양식 / 전후 미국 미술

추상표현주의의 내면성에 맞서 일용품과 인쇄물, 박제를 화면으로 끌어들여 예술과 생활의 틈에서 만들고자 한 전후의 흐름. 다다의 손놀림을 이어받으면서 소비사회의 재료 자체를 구성 재료로 삼았다. 팝아트 직전의 분기점.

기성품을 화면으로 끌어들이기 / 인쇄물의 실크스크린 전사 / 회화와 입체의 중간 형태 / 지우고 겹치고 더럽힌 흔적

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Funk Art — 로버트 아네슨 『조지 모스코니 상』 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0 · © Gary Stevens

Funk Art

ファンク・アート / 1960s–1970s / 양식 / 전후 미국 미술

샌프란시스코 베이 에어리어에서 좋은 취향과 추상의 권위를 일부러 더럽힌 도자와 입체의 운동. 천박한 색, 신체적인 유머, 공예 재료의 의도적인 오용이 미술의 위계 자체를 비웃는다. 거칢을 전략으로 쓰는 설계의 선례.

요란한 유약의 색 / 신체적이고 저속한 모티프 / 공예 재료의 의도적인 오용 / 손맛의 거칢을 남긴 마무리

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Pattern and Decoration — 로버트 쿠슈너 『An Interior Decorated』 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0 · © Joycekoz

Pattern and Decoration

パターン・アンド・デコレーション / 1975–1985 / 양식 / 장식

‘장식은 열등하다’는 모더니즘의 전제에 정면으로 이의를 제기한 운동. 이슬람 기하문양과 퀼트, 벽지, 텍스타일의 반복을 큰 화면으로 끌어들여 여성의 손일과 비서구의 양식을 미술의 중심에 놓았다. 장식의 정치성을 다루는 출발점.

전면을 뒤덮는 반복 패턴 / 퀼트와 텍스타일의 인용 / 비서구 문양의 참조 / 가장자리 없는 올오버 구성

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