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Bakst Stage Design — 박스트 『Les Orientales』 무대미술 1910 — Wikimedia Commons / Public domain

Bakst Stage Design

バクストの舞台美術 / 1909-1914 / 양식 / 무대 미술

무대 장치와 의상을 화가가 그린 한 장의 그림으로 다시 짠 일. 보석처럼 짙은 색을 겹쳐 쌓고, 소용돌이치는 곡선과 동방 취향의 무늬로 춤추는 몸까지 도안으로 만들었다.

보석처럼 짙은 색의 배합 / 무늬 위에 무늬를 겹친 의상 / 소용돌이치는 아르누보의 곡선 / 동방 취향의 머리 장식과 헐렁한 바지

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244

Bauhaus Stage — 슐레머 『트리아딕 발레』 의상 — Wikimedia Commons / Public domain

Bauhaus Stage

バウハウスの舞台 / 1921–1929 / 양식 / 무대 미술

슐레머의 무대공방은 신체를 기하학으로 옮겼다. 《삼부작 발레》 의상의 구와 원뿔은 인간을 공간 속의 형태로 춤추게 했고, 퍼포먼스 아트는 여기서 시작된다.

기하학화된 신체 / 구와 원뿔의 의상 / 색으로 나뉜 3막 / 공간 도형으로서의 안무

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247

Commedia dell'Arte — 칼로 『Balli di Sfessania』 중에서 (CC0)

Commedia dell'Arte

コンメディア・デッラルテ / 16th–18th century / 양식 / 무대 미술

가면과 정형화된 의상으로 인물 유형을 한눈에 알리는 이탈리아의 즉흥 희극이다. 아를레키노의 마름모, 풀치넬라의 흰 옷 같은 시각 기호의 체계는 미술과 의상, 그래픽에 끊임없이 인용되어 왔다.

가죽 반가면 / 아를레키노의 마름모 무늬 / 배역을 규정하는 의상 / 과장된 몸짓

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251

Lubok — 『쥐가 고양이를 장사지내다』 18세기 — Wikimedia Commons / Public domain

Lubok

ルボーク / 17th–19th century / 양식 / 민간 판화

러시아의 민중 판화. 굵은 윤곽선과 평평한 손채색으로 그림과 글자가 한 장을 나누어 쓰며, 성인의 이야기와 풍자를 값싸게 퍼뜨렸다. 20세기의 아방가르드는 이를 러시아 고유의 형식으로 재발견했다.

굵은 윤곽선 / 평평한 손채색 / 그림과 글자의 동거 / 풍자와 이야기

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252

Épinal Print — 에피날 판화 『Souriquet』 — Wikimedia Commons / Public domain

Épinal Print

エピナル版画 / 1796– / 양식 / 민간 판화

1796년부터 에피날의 펠르랭 공방이 대량으로 찍어낸 민중 판화. 또렷한 윤곽선과 스텐실 채색으로 이야기와 군대와 교훈을 전했고, 대중의 시각을 규정한 나머지 ‘이미지 데피날’은 장밋빛 상투를 뜻하는 말이 되었다.

또렷한 윤곽선 / 선명한 스텐실 채색 / 칸으로 나뉜 이야기 / 교훈과 영웅담

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253

Posada's Calaveras — 포사다 『라 칼라베라 카트리나』 1910년경 — Wikimedia Commons / Public domain

Posada's Calaveras

ポサダのカラベラ / 1880s–1913 / 양식 / 민간 판화

포사다가 멕시코 낱장 신문에 새긴 해골 풍자. 잘 차려입은 칼라베라들이 계급과 죽음을 함께 비웃는다. 라 카트리나는 ‘죽은 자의 날’과 멕시코 그래픽을 대표하는 국민적 아이콘이 되었다.

의인화된 해골 / 아연 부식판의 거친 선 / 낱장 신문 활자와 한 지면에 / 죽음을 웃어넘기는 풍자

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Push Pin Style — 시모어 쿼스트 (Push Pin Studios) 『Giovanni's Room』 초판 표지 1956 — Wikimedia Commons / Public domain

Push Pin Style

プッシュピン・スタイル / 1954–1980s / 양식 / 일러스트레이션 스타일

글레이저와 크와스트의 스튜디오 양식. 스위스식 합리주의의 대척점에서 역사 양식과 만화, 민중 판화를 끌어 쓴 일러스트레이션 중심의 절충주의로, 두툼한 윤곽과 장식적인 색이 1960~70년대의 잡지와 음반을 새로 칠했다.

절충적인 역사 양식의 부활 / 두툼한 윤곽과 장식적인 색 / 일러스트레이션이 이끄는 구성 / 재치와 인용

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255

Grapus — AI가 생성한 해석 이미지
AI 해석 이미지(참고 작품 아님)

Grapus

グラピュス / 1970–1991 / 양식 / 지역별 그래픽

68년 5월에서 태어난 프랑스의 디자인 집단. 손으로 갈겨쓴 글자와 물감 튀김, 그래피티를 사진 위에 얹어 정치와 연극, 시청 포스터에 축제 같은 거칠기를 들여왔다. 매끈함에 대한 저항이 그대로 양식이 되었다.

거친 손글씨 레터링 / 물감 튀김과 그래피티 / 사진 위의 개입 / 익명의 집단 저자성

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258

Hand-Painted Bollywood Poster — 영화 『아나르칼리』 포스터 1953 — Wikimedia Commons / Public domain

Hand-Painted Bollywood Poster

ボリウッド手描きポスター / 1930s–1990s / 양식 / 지역별 그래픽

뭄바이의 포스터 공방은 거대한 천에 유화로 영화 광고를 그렸다. 포화된 색과 여러 장면의 몽타주, 과장된 배우의 얼굴은 디지털 인쇄가 오기까지 반세기 동안 인도의 거리를 지배했다.

유화의 붓질 / 포화된 색 / 과장된 얼굴과 여러 장면 / 손으로 그린 데바나가리 레터링

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259

Ghanaian Movie Poster — AI가 생성한 해석 이미지
AI 해석 이미지(참고 작품 아님)

Ghanaian Movie Poster

ガーナ手描き映画ポスター / 1980s–2000s / 양식 / 지역별 그래픽

이동 영사를 위해 밀가루 부대 천에 손으로 그린 가나의 영화 포스터. 거리낌 없는 상상이 과장과 토착적인 공포로 할리우드를 다시 쓰며 어디에도 없는 회화 양식을 만들어냈다.

밀가루 부대로 만든 화면 / 과장된 폭력과 근육 / 실제 영화에서 자유롭게 벗어나기 / 손으로 그린 제목 레터링

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260

Chicha Poster — 치차 콘서트 포스터 (리마 북부 푸엔테 피에드라) 2022 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © QM Keen

Chicha Poster

チチャ・ポスター / 1980s– / 양식 / 지역별 그래픽

쿰비아 공연에서 태어난 리마의 형광 포스터 양식. 검정 바탕에 형광 분홍과 초록으로 손수 오려낸 글자를 얹어, 밤 버스에서도 읽힐 만큼 요란하다. 오늘날에는 안데스 도시 이주민의 미학으로 되찾아졌다.

검정 위의 형광색 / 두툼한 손그림 글자 / 겹쳐 찍은 실크스크린 / 밤에도 최대한의 시인성

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261

South Asian Truck Art — N-5 국도의 장식 트럭 (FAL) · © A.Savin

South Asian Truck Art

南アジアのトラックアート / 1940s– / 양식 / 간판과 거리 그래픽

파키스탄과 인도의 장식 트럭. 풀 파티(phool patti) 꽃무늬, 영웅과 성인의 초상, 거울과 사슬의 돋을새김이 일하는 차량을 굴러다니는 자부심의 궁전으로 바꾼다.

화면을 가득 덮는 꽃무늬 / 초상과 풍경의 화면들 / 거울과 금속, 사슬의 돋을새김 / 캘리그래피와 문구

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Fileteado Porteño — 필레테아도 간판 — Wikimedia Commons / Public domain

Fileteado Porteño

フィレテアード・ポルテーニョ / 1900s– / 기법 / 간판과 거리 그래픽

수레와 간판 위에서 태어난 부에노스아이레스의 장식 선 그림. 휘감는 아칸서스와 리본, 꽃, 짙게 음영을 넣은 글자가 하나의 체계를 이룬다. 유네스코에 등재된 도시의 붓 공예.

휘감는 아칸서스와 리본 / 짙은 음영의 장식 글자 / 좌우대칭의 테두리 / 전통적인 파랑과 금색, 빨강

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Tingatinga — 항공기 꼬리날개의 팅가팅가 (CC BY-SA 4.0) · © Bair175

Tingatinga

ティンガティンガ / 1968– / 양식 / 민간 회화

에드워드 사이디 팅가팅가가 다르에스살람에서 자전거용 에나멜로 시작한 회화다. 반들거리는 평면 색과 굵은 윤곽의 동물, 빈 바탕이 없는 화면이 협동조합의 양식으로 계승되어 동아프리카를 대표하는 민중 회화가 되었다.

에나멜의 광택 / 굵은 윤곽의 동물 / 평평한 색면 / 바탕을 메우는 문양

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Soviet Picture Book — 세르게이 체호닌 『알록달록한 아이들 표지』 1927 — Wikimedia Commons / Public domain

Soviet Picture Book

ソビエト絵本 / 1920s–1930s / 양식 / 출판과 편집

혁명기 아방가르드의 어린이책. 레베데프를 비롯한 이들이 구성주의의 평면성과 단순한 형태를 이야기에 들여와, 값싸게 석판으로 찍은 그림책을 20세기 북 디자인의 실험실로 만들었다.

구성주의적 평면성 / 단순화된 기계와 노동 / 글과 그림을 하나로 설계 / 제한된 석판 인쇄 색

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Jianzhi (Chinese Paper Cutting) — 개의 해 전지 (CC BY-SA 3.0) · © Made by Fanghong

Jianzhi (Chinese Paper Cutting)

剪紙 / 6th century– / 기법 / 공예 운동

붉은 종이로 오려내는 중국의 전지(剪紙). 설을 맞아 붙이는 창화(窓花), 길상 무늬와 이야기가 오직 이어진 선만으로 구성된다. 음양을 가르는 조형이 오늘도 무형유산으로 전승된다.

단일한 붉은색의 오려내기 / 끊기지 않고 이어지는 선의 조형 / 길상의 모티프 / 창호지를 통과하는 빛

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270

Minhwa — 민화 『까치호랑이』 — Wikimedia Commons / Public domain

Minhwa

民画 / 17th–19th century / 양식 / 민간 회화

조선 후기 이름 없는 화공들이 그린 민중의 그림이다. 까치호랑이와 문자도, 책가도 같은 정형을 원근법에 매이지 않은 자유로운 구성과 해학으로 풀어내며, 권위를 웃음으로 바꾸는 서민의 시각 언어가 되었다.

까치호랑이의 도상 / 자유로운 다시점 / 해학적인 과장 / 길상의 모티프

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Đông Hồ Prints — 동호 판화 『쥐의 혼례』 — Wikimedia Commons / Public domain

Đông Hồ Prints

ドンホー版画 / 17th century– / 양식 / 민간 판화

베트남 동호 마을의 목판화. 조갯가루를 입힌 저(dó) 종이에 천연 안료로 찍어내며, 「쥐의 혼례」 같은 설 그림이 풍자와 길상 속에 마을의 철학을 담는다.

은은히 빛나는 조개가루 종이 / 제한된 천연 색채 / 동물을 빌린 풍자 / 해마다 설에 새로 찍는다

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Kanga — 캉가 천 (CC BY-SA 4.0) · © Bukulu Steven

Kanga

カンガ / 1880s– / 양식 / 염직 전통

동아프리카 해안의 여성들이 한 장으로 두르는 날염 천이다. 테두리와 중앙 도상, 스와힐리 속담(지나)이라는 세 부분의 구성 덕분에 입는 일이 곧 말하는 일이 된다.

테두리와 중앙의 구성 / 스와힐리 속담 / 강한 2색 대비 / 두 장을 짝으로 두른다

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Brussels Style — 야로슬라프 예제크 『자기 세트 Elka』 (촬영 Jan Jeništa) — Wikimedia Commons / CC BY 2.5

Brussels Style

ブリュッセル様式 / 1958–1960s / 양식 / 전후 산업 디자인

1958년 브뤼셀 만국박람회에서 거둔 체코슬로바키아의 성공에서 이름을 얻은, 사회주의권의 밝은 모더니즘. 비대칭 곡선과 가늘게 벌어진 다리, 원자 무늬가 해빙기의 낙관을 생활용품에서 애니메이션까지 퍼뜨렸다.

비대칭의 유기적 곡선 / 가늘게 벌어진 다리 / 원자와 별 무늬 / 검정 위의 파스텔

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African Barbershop Sign — 코트디부아르 아비장의 이발소 「LEO COIFFURE」 간판 (일본 국립민족학박물관 소장, 2005년 수집) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © Yanajin33

African Barbershop Sign

アフリカの理髪店看板 / 1950s– / 양식 / 간판과 거리 그래픽

서아프리카 이발소의 손으로 그린 간판. 번호를 매긴 헤어스타일 견본이 격자로 늘어서고, 평평하게 반복되는 얼굴들이 상품 카탈로그와 초상화 사이에 놓인다.

헤어스타일 견본의 격자 / 평평하게 반복되는 얼굴 / 숫자와 손글씨 레터링 / 합판 위의 에나멜 페인트

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Ebru — 에브루 작품 예 (CC BY-SA 4.0) · © Zkarapatlak

Ebru

エブル / 15th century– / 기법 / 장식지

터키의 마블링. 걸쭉하게 만든 물 위에 안료를 띄우고 빗과 바늘로 꽃과 소용돌이를 그린 뒤 종이에 떠낸다. 캘리그래피의 바탕에서 자라나 하나의 예술이 되었고 유네스코에 등재되었다.

물 위의 꽃 형태(ebru çiçekleri) / 빗질한 물결 무늬 / 단 한 장뿐인 우연 / 캘리그래피와의 짝

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Mola — 구나족의 몰라 (CC0)

Mola

モラ / late 19th century– / 기법 / 염직 전통

파나마 구나족 여성들의 역(逆)아플리케. 겹쳐 놓은 색천을 파내며 꿰매어 윤곽이 여러 겹의 선으로 번져 나간다. 천으로 만든 판화이자, 날마다 입는 블라우스의 앞뒷면.

겹쳐 파낸 역아플리케 / 여러 겹의 윤곽선 / 미로처럼 메우는 바탕 / 동물과 기하학

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Surrealism — Max Ernst 『하박국』 뒤셀도르프 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © Hans Peter Schaefer

Surrealism

シュルレアリスム / 1924–1950s / 양식 / 아방가르드

꿈과 무의식의 논리 아래 현실의 사물들을 불가능한 만남으로 밀어 넣은 운동. 데페이즈망은 회화에서 사진과 영화, 광고로 번져 불가능한 인접의 문법이 되었다.

데페이즈망 / 꿈의 원근법 / 변형된 사물 / 부조리에 봉사하는 정밀함

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