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Solarization
ソラリゼーション / 19th century– / 1920s revival / 기법 / 사진 기법
현상 도중에 인화지를 다시 노광해 계조의 일부를 반전시키고, 빛나는 윤곽과 금속 같은 빛을 얻는다.
부분적인 계조 반전 / 빛나는 윤곽 / 금속적인 질감 / 암실에서의 조작
작품 자체에서 써 내려간 디자인 양식 사전.
순수한 HTML이다.어떤 브라우저에서도 어떤 기기에서도앱이나 계정 없이 열리고,기계도 같은 페이지를 그대로 읽는다.
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ソラリゼーション / 19th century– / 1920s revival / 기법 / 사진 기법
현상 도중에 인화지를 다시 노광해 계조의 일부를 반전시키고, 빛나는 윤곽과 금속 같은 빛을 얻는다.
부분적인 계조 반전 / 빛나는 윤곽 / 금속적인 질감 / 암실에서의 조작
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連続写真/クロノフォトグラフィ / 1870s–1890s / 기법 / 사진 기법
움직임을 잇따른 순간으로 분해해, 한 장 혹은 연작 속에 시간의 구조를 보이게 한다.
다중 노출 / 연속하는 신체 / 일정한 간격 / 운동의 분석
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バイオモーフィズム/有機的形態 / 1930s–1960s / ongoing / 양식 / 근현대 건축
세포와 뼈, 장기와 식물을 연상시키는 비대칭의 연속적 형태를 추상과 가구, 기물과 공간으로 확장한다.
비대칭의 곡선 / 세포 같은 형태 / 매끄럽게 이어지는 표면 / 자연에서 온 추상
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インターナショナル・スタイル / 1920s–1960s / 양식 / 근현대 건축
장식을 걷어내고 국경을 넘는 보편적 건축 언어를 지향한다: 상자, 자유로운 평면, 강철과 콘크리트와 유리.
직육면체 볼륨 / 유리 면 / 장식의 배제 / 자유로운 평면
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メタボリズム建築 / 1960s–1970s / 양식 / 근현대 건축
도시와 건축을 유기체처럼 성장하고 교체되며 스스로 갱신하는 하나의 거대한 시스템으로 구상한다.
교환 가능한 캡슐 / 메가스트럭처 / 성장하는 도시 / 유기적인 네트워크
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ハイテック建築 / 1970s– / 양식 / 근현대 건축
배관과 구조, 엘리베이터와 접합부처럼 흔히 감추는 설비를 바깥으로 끄집어내, 건물을 하나의 거대한 기계로 보이게 한다.
노출된 설비 / 외부로 드러낸 구조 / 금속과 유리 / 모듈
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トロピカル・モダニズム / 1940s–1970s / 양식 / 근현대 건축
차양과 루버, 통풍과 일사 조절을 통해 근대 건축을 고온다습한 기후에 적응시킨다.
브리즈 솔레유 / 깊은 처마 / 맞통풍 / 투과성 스크린
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ラディカル建築/イタリアン・ラディカル / late-1960s–1970s / 양식 / 근현대 건축
기능주의와 소비사회에 반대하며, 가공의 도시와 가구, 사진과 콜라주로 건축 자신의 전제를 비판한다.
사변적 도시 / 반기능주의 / 끝없는 그리드 / 유희와 비평
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スペースエイジ・デザイン / 1957–early 1970s / 양식 / 전후 산업 디자인
우주 경쟁의 희망을 캡슐형과 구체, 성형 플라스틱과 선명한 색채, 가벼운 가구로 번역한다.
캡슐형 / 성형 플라스틱 / 구체 / 선명한 합성 색채
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リキッドガラス / 2025– / 양식 / 애플 UI
떠 있는 컨트롤과 내비게이션 층을, 아래 콘텐츠를 굴절시키며 그에 적응하는 유동적인 유리 재질로 통합한다.
동적 굴절 / 동심원적 모서리 반경 / 떠 있는 컨트롤 레이어 / 반사된 배경색
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ジオメトリック・サンセリフ / 1927– / 양식 / 서체 분류
글자꼴을 원과 선과 삼각형으로 환원했다. 손의 습관이 아니라 기하학으로 세운 새 시대의 글자.
정원에 가까운 볼 / 굵기가 일정한 획 / 기하학적 골격 / 기계 시대의 낙관
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スペースエイジ・ファッション / 1960s / 양식 / 패션사
우주 경쟁의 낙관을 소재 실험으로 옮겼다. 금속과 플라스틱, 기하학적 재단이 신체를 미래의 인공물로 제시한 1960년대 쿠튀르의 전위.
미니 A라인 / 금속과 플라스틱 / 헬멧과 고글 / 흰색과 은색
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バレットタイム / 1999– / 기법 / 영화 기술
호를 그리며 늘어선 스틸 카메라를 동시에 또는 순차로 터뜨린다: 시간은 거의 멈추고 시점만이 움직인다. 〈매트릭스〉가 가상 카메라라는 개념을 대중화했다.
멈춰 선 시간 / 이동하는 시점 / 호를 그린 카메라 열 / 실사와 보간의 혼합
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AEGの企業アイデンティティ / 1907-1914 / 양식 / 근대 디자인 운동
제품도 공장도 인쇄물도 한 사람의 건축가에게 맡겨, 회사의 겉모습을 같은 손길로 맞춘 일. 베렌스가 1907년부터 AEG를 위해 그린 글자와 기물과 건물이 기업 디자인이라는 직능의 원형이 되었다.
기하학으로 그려 낸 회사 이름의 글자 / 같은 형식으로 맞춘 제품의 일가 / 장식을 걷어 낸 철과 유리의 박공 정면 / 주전자부터 상품 목록까지 같은 손길
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田園都市 / 1898– / 레이아웃 / 근현대 건축
도시와 농촌의 이점을 겹쳐놓은, 계획된 인구의 자족적 도시에 대한 하워드의 다이어그램 제안. 동심원 도해는 레치워스에서 실현되었고 전 세계 교외와 신도시의 원형이 되었다.
동심원 다이어그램 / 그린벨트에 의한 분리 / 계획된 인구 규모 / 집 가까운 일자리
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ケース・スタディ・ハウス / 1945–1966 / 양식 / 근현대 건축
전후의 주택난에 대응해 잡지 《아츠 앤드 아키텍처》가 의뢰한 실험 주택 프로그램. 기성 부재로 지은 강철과 유리의 집이 캘리포니아 기후로 열린 밝은 현대적 삶의 이미지를 대중화했다.
강철과 유리의 가벼움 / 실내에서 실외로 흐르는 공간 / 기성 규격 부재 / 수평으로 열린 평면
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パラメトリシズム / 2008– / 양식 / 근현대 건축
모든 요소를 매개변수로 연속되게 관계 지어, 흐르는 곡면과 점진적인 변화로 건축을 조직하는 양식이다. 슈마허가 이름 붙였고 자하 하디드 아키텍츠의 작업이 그 구현 사례가 되었다.
연속적인 곡면 / 점진적인 변주 / 서로 적응하는 요소들 / 직각의 부재
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ライト・アンド・スペース / 1960s– / 양식 / 기하 추상
빛 자체와 공간 지각, 시각의 한계를 재료로 삼는 남캘리포니아의 운동. 터렐의 하늘로 난 개구부와 어윈의 얇은 천막이 보는 행위 자체를 작품으로 만든다.
지워진 오브제 / 빛으로 채운 방 / 지각의 문턱 / 하늘로 난 개구부
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バウハウスの舞台 / 1921–1929 / 양식 / 무대 미술
슐레머의 무대공방은 신체를 기하학으로 옮겼다. 《삼부작 발레》 의상의 구와 원뿔은 인간을 공간 속의 형태로 춤추게 했고, 퍼포먼스 아트는 여기서 시작된다.
기하학화된 신체 / 구와 원뿔의 의상 / 색으로 나뉜 3막 / 공간 도형으로서의 안무
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新舞台芸術 / 1890s–1930s / 양식 / 무대 미술
그려진 사실주의를 버리고 빛과 단차, 단순한 볼륨으로 음악과 신체를 위한 공간을 빚어낸 무대 개혁. 아피아의 살아 있는 빛과 크레이그의 움직이는 스크린이 조명 디자인이라는 직업 자체를 만들어냈다.
빛이 만드는 형태 / 계단과 경사로의 추상 공간 / 추방된 배경화 세트 / 단순한 볼륨의 구성
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ブリュッセル様式 / 1958–1960s / 양식 / 전후 산업 디자인
1958년 브뤼셀 만국박람회에서 거둔 체코슬로바키아의 성공에서 이름을 얻은, 사회주의권의 밝은 모더니즘. 비대칭 곡선과 가늘게 벌어진 다리, 원자 무늬가 해빙기의 낙관을 생활용품에서 애니메이션까지 퍼뜨렸다.
비대칭의 유기적 곡선 / 가늘게 벌어진 다리 / 원자와 별 무늬 / 검정 위의 파스텔
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メタルハート / 1995–2004 / 양식 / UI 스타일
세기말의 디지털 양식. 초기 3D의 크롬과 액체 금속, 공격적인 베벨과 렌즈 플레어가 테크노와 SF의 이미지를 입고 Y2K 무렵의 레이브 전단과 게임 잡지를 지배했다.
액체 금속 같은 크롬 / 공격적인 베벨 / 렌즈 플레어 / 테크노와 SF 타이포그래피
IndexStyle은 디자인 주변의 모든 용어를 싣지 않습니다. 독립 항목은 알아볼 수 있고 재현할 수 있으며 이웃 양식과 구별되는 시각 언어여야 합니다. 수록 기준