Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.
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| Termes | 738 |
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Cherchez un style ou décrivez ce que vous voulez créer. Les noms passent en premier ; l’usage, l’effet et le support ajoutent des alternatives.
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フィルムリーダー / 1930s– / Style / Technique cinématographique
L’amorce à compte à rebours en tête de copie, là pour la synchronisation et le contrôle. Lettrages inversés, perforations et chiffres tombant de 8 à 2 étaient des formes purement fonctionnelles, devenues le signe culturel que le film va commencer.
Chiffres du compte à rebours / Repères de synchro et perforations / Lettrage de contrôle / Rayures et scintillement
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ビデオ・シンセシス / 1969– / Technique / Cinéma expérimental
Générer et moduler le signal vidéo lui-même comme un instrument. Le synthétiseur de Nam June Paik et Shuya Abe fit du téléviseur non plus un récepteur mais un matériau brut, ouvrant le terrain technique de l’art vidéo.
Signal modulé / Vortex de feedback / Formes d’onde rendues visibles / Téléviseurs détournés
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データモッシュ / 2005– / Technique / Techniques d'image numérique
Casser volontairement les images clés d’une vidéo pour que l’image précédente soit entraînée et dissoute par le mouvement suivant. La technique érige en esthétique le fonctionnement interne de l’algorithme de compression.
Images qui fondent et s’écoulent / Débris de macroblocs / Vecteurs de mouvement traînant les pixels / La compression mise à nu
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VHS美学 / 1980s–2000s / 2010s revival / Imaginaire / Technique cinématographique
Lignes de balayage, bruit de tracking, couleurs qui bavent et horodatages incrustés : la dégradation et les affichages à l’écran du support d’enregistrement domestique, stylisés en texture de la mémoire enregistrée.
Lignes de balayage et bruit / Chroma qui bave / Incrustations REC et horodatage / Distorsion de tracking
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表現主義建築 / 1910s–1920s / Style / Architecture moderne
Architecture qui dit l’émotion et le symbole par des courbes sculpturales et le détail de brique. Les lignes fuselées de Mendelsohn et les logements ondulants de l’école d’Amsterdam marquent l’autre voie du modernisme, celle que le fonctionnalisme n’a jamais absorbée.
Masses courbes sculpturales / Brique expressive / Motifs cristallins et organiques / Détail artisanal
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ブルータリズム建築 / 1950s–1970s / Style / Architecture moderne
L’éthique d’après-guerre du bâtiment public qui montre le béton brut tel quel et ne cache ni la structure ni les réseaux. Liée aux idéaux de l’État-providence, elle est aujourd’hui l’objet de campagnes de sauvegarde.
Béton brut apparent / Volumes massifs / Structure exposée / Unités répétées
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構成主義舞台美術 / 1922–1930s / Style / Scénographie
Le style de la Russie révolutionnaire qui rejeta les toiles peintes pour une machine de travail nue sur le plateau. La structure tournante que Popova construisit pour Le Cocu magnifique refit la scénographie en construction en marche.
Structures nues / Roues et rampes tournantes / Pas de toile de fond / Biomécanique du corps de l’acteur
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コンメディア・デッラルテ / 16th–18th century / Style / Scénographie
Masques et costumes fixes permettaient à la comédie improvisée italienne de nommer chaque personnage au premier regard. Les losanges d’Arlequin et le blanc de Polichinelle appartiennent à un système de signes visuels que l’art, le costume et le graphisme n’ont jamais cessé de citer.
Demi-masques de cuir / Le losange d’Arlequin / Costume qui définit le type / Geste exagéré
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隈取 / 1673– / Style / Scénographie
Le maquillage du kabuki qui exagère muscles et veines en lignes rouges et indigo, diagrammant sur le visage le caractère du rôle. Avec les portraits d’acteurs de Sharaku, l’origine du visage graphique puissant dans le design japonais.
Lignes kuma rouges et indigo / Musculature dessinée en motif / Fond blanc / Un code couleur du caractère
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ベガースタッフ・スタイル / 1894–1899 / Style / Affiches publicitaires
Le style d’affiche en papier découpé de Nicholson et Pryde : contours supprimés, sujets résumés en aplats de quelques couleurs. Sans succès commercial à l’époque, son économie radicale anticipa l’affiche du XXe siècle.
Formes plates de papier découpé / Contours omis / Grands aplats de couleurs rares / Une audace qui semblait inachevée
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ロスタの窓 / 1919–1921 / Style / Estampe et mouvements sociaux
Pendant la guerre civile, l’agence ROSTA collait dans les vitrines des boutiques vides des séries d’affiches reproduites au pochoir. Maïakovski et d’autres convertissaient l’actualité en cases de bande dessinée faites de formes simples et de vers rimés, inventant le prototype du graphisme de riposte rapide.
Formes simples au pochoir / Récit en cases / Rouge et noir comme couleurs-signaux / Légendes rimées
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ポサダのカラベラ / 1880s–1913 / Style / Imagerie populaire
Les satires de squelettes que Posada grava pour les feuilles volantes mexicaines : calaveras endimanchées riant autant des classes que de la mort. La Catrina devint l’icône nationale du Jour des morts et du graphisme mexicain.
Squelettes personnifiés / Lignes rugueuses gravées sur zinc / La feuille partagée avec la typographie du placard / Une satire qui rit de la mort
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グラピュス / 1970–1991 / Style / Graphisme régional
Le collectif français est né de Mai 68. Lettres griffonnées, éclaboussures et graffitis sur les photographies apportèrent une rugosité festive aux affiches de la politique, du théâtre et des municipalités, et firent de la résistance au poli un style.
Lettrage rugueux tracé à la main / Éclaboussures et graffiti / Interventions sur photographies / Signature collective anonyme
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スイス・パンク・タイポグラフィ / 1970s–1980s / Style / Typographie expérimentale
À Bâle, berceau du style suisse, Weingart démonta la grille de l’intérieur. Interlettrage explosé, compositions en escalier et films superposés à l’insolation firent de la rébellion au sein de la discipline la typographie New Wave.
La grille démontée / Interlettrage qui explose / Compositions en escalier / Textures de films superposés
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ガーナ手描き映画ポスター / 1980s–2000s / Style / Graphisme régional
Les affiches de cinéma ghanéennes peintes à la main sur toile de sacs de farine, faites pour le cinéma itinérant : une imagination sans entraves réinterprétant Hollywood par l’exagération et l’horreur locale, en un style pictural sans équivalent.
Toile de sac de farine / Violence et muscles exagérés / Libre écart avec le film réel / Titres au lettrage peint à la main
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チチャ・ポスター / 1980s– / Style / Graphisme régional
Les concerts de cumbia de Lima ont produit un style d’affiche fluorescente. Des lettres dessinées à la main en rose et vert fluo sur fond noir crient assez fort pour se lire depuis un bus de nuit, et l’on revendique aujourd’hui ce langage comme l’esthétique des migrants andins arrivés en ville.
Couleurs fluo sur noir / Grosses lettres dessinées à la main / Sérigraphie en couches / Visibilité nocturne maximale
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脱ネモ体 / 1980s- / Style / Classification typographique
Un caractère hangul qui renonce à loger chaque syllabe dans un carré et empile consonne et voyelle comme des formes fixes, de sorte que la hauteur et la largeur changent d'une lettre à l'autre. Le caractère et les affiches d'Ahn Sang-soo ont fait connaître largement cette forme.
Des contours de lettres qui débordent du carré / Une hauteur et une largeur qui changent lettre après lettre / Des traits d'épaisseur constante, de construction géométrique / Des lignes dont les pieds ne s'alignent pas
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カンガ / 1880s– / Style / Traditions textiles
Les femmes de la côte est-africaine portent cette étoffe imprimée d’une seule pièce. Sa composition en trois parties, bordure, image centrale et proverbe swahili (jina), fait de l’acte de la porter une prise de parole.
Composition bordure-centre / Proverbes swahilis / Contraste bicolore affirmé / Portée par paires
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イランのポスター / 1960s– / Style / Graphisme régional
La culture graphique iranienne ouverte par Morteza Momayez : le trait de la calligraphie persane fondu à la composition moderniste, faisant croître une tradition de l’affiche qui parle en métaphore poétique à travers révolution et guerre.
Le trait calligraphique comme forme / Métaphore poétique / La force compositionnelle de l’écriture persane / Une palette retenue
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メタルハート / 1995–2004 / Style / Styles d'interface
Les premiers logiciels 3D ont donné à ce style de fin de millénaire son chrome, son métal liquide, ses biseaux agressifs et ses lens flares. Vêtu d’imagerie techno et science-fiction, il régna sur les flyers de rave et les magazines de jeux autour de l’an 2000.
Chrome de métal liquide / Biseaux agressifs / Lens flares / Typographie techno et science-fiction
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シュルレアリスム / 1924–1950s / Style / Avant-garde
Le mouvement qui contraignit les objets du réel à des rencontres impossibles sous la logique du rêve et de l’inconscient. Le dépaysement gagna, depuis la peinture, la photographie, le cinéma et la publicité comme grammaire du voisinage impossible.
Dépaysement / Perspective de rêve / Objets métamorphosés / La précision au service de l’absurde
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ソ連映画ポスター / 1924–1932 / Style / Graphisme régional
Les affiches de cinéma de l’ère révolutionnaire que les frères Stenberg construisirent en lithographie : visages géants proches du photomontage, lettres en chute et perspective violemment exagérée traduisant le mouvement cinématographique sur une feuille de papier.
Visages géants / Lettrage en chute / Perspective exagérée / Couleur lithographique en aplats
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アトリエ・ポピュレール / May–June 1968 / Style / Estampe et mouvements sociaux
Lors du soulèvement parisien de Mai 68, les étudiants occupèrent l’école des beaux-arts et en firent tourner l’atelier d’estampe. Sérigraphies monochromes, figures simples et slogans déclaratifs sortaient des presses chaque nuit sous les règles de l’anonymat, du non-commerce et de l’affichage dans la rue, devenues le prototype du graphisme de contestation.
Sérigraphie en une couleur / Figures simplifiées / Slogans déclaratifs / Production de masse anonyme
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デヴィェトシル / 1920–1931 / Style / Édition et publication
Teige a donné son poème-image au groupe d’avant-garde tchèque. En composant photographie, typographie et signe comme des vers, cette veine lyrique du constructivisme a fait de la Prague de l’entre-deux-guerres un laboratoire du design du livre.
Poèmes-images / Photographies fusionnées à la typographie / Géométrie employée lyriquement / Reliure constructiviste
IndexStyle ne rassemble pas tous les termes du design. Une entrée autonome doit décrire un langage visuel reconnaissable, reproductible et distinct de ses voisins. Critères éditoriaux