Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.
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| Términos | 608 |
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ITC様式 / 1970s–1980s / Estilo / Clasificación tipográfica
Por qué se acercaLuxuryCoincide el texto
La Nueva York de la fototipografía produjo un estilo de alturas de x enormes y composiciones muy apretadas. La tipografía conceptual de Lubalin y la revista U&lc pusieron las letras en escena como imágenes y dieron su rostro a la época.
Enormes alturas de x / Composición apretada sin tocarse / Swashes y ligaduras en escena / Las letras como imagen
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ブルーノート・スタイル / 1955–1967 / Estilo / Gráfica musical
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Reid Miles produjo portada tras portada para el sello de jazz con fotografía monocroma, impresión a dos tintas y tipografía recortada con audacia. La improvisación dentro de la restricción acabó siendo la traducción gráfica del propio jazz.
Fotografías monocromas granuladas / Economía a dos tintas / Encuadres audaces / Composiciones tipográficas improvisadas
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ファクトリー・レコーズ / 1978–1992 / Estilo / Gráfica musical
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En el sello de Mánchester, Saville hizo portadas que se niegan a explicar la música. Cartas de color industriales, pinturas clásicas y diagramas de ondas tomados en préstamo convirtieron en estilo el vacío inteligente del post-punk.
La negativa a explicar / Imaginería prestada de otros campos / Tipografía contenida / Los números de catálogo como institución
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エアブラシ・イラストレーション / 1970s–1980s / Técnica / Estilos de ilustración
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El aire comprimido deposita degradados sin junta visible, y sobre ellos se construyó la edad de oro de la ilustración comercial, con sus reflejos cromados, su brillo húmedo y su piel idealizada. Antes de lo digital, eso era lo que significaba una superficie perfecta.
Degradados sin costuras / Cromo y reflejos / Destellos en estrella / Tersura idealizada
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和彫 / Edo period– / Estilo / Estilos de tatuaje
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El tatuaje japonés tomó su impulso de los héroes del Suikoden de Kuniyoshi y talla un relato que cubre toda la espalda y se extiende por el cuerpo. Los fondos de olas y nubes envuelven cada figura en un marco, y el cuerpo entero se vuelve un solo ukiyo-e.
Composición narrativa a espalda completa / Marco de olas y nubes / Imaginería derivada del ukiyo-e / Flujo diseñado sobre el cuerpo
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紙幣のギヨシェ / 18th century– / Técnica / Diseño público
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El estilo del billete en que las curvas de guilloché torneadas y los retratos grabados rechazan la falsificación mientras hacen visible el crédito. La Educational Series estadounidense de 1896 elevó el billete a obra maestra alegórica.
Curvas continuas de guilloché / Retratos grabados en talla dulce / Finos fondos de torno geométrico / Jerarquías de denominación
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蔵書票 / 15th century– / Estilo / Edición y publicación
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Pequeña estampa de propiedad pegada en la guarda de un libro. Desde Durero, los grabadores han tallado en unos pocos centímetros heráldica, alegoría y la imagen exacta que el coleccionista tiene de sí, una gráfica privada donde la cultura del libro se cruza con el grabado.
La fórmula EX LIBRIS / Heráldica y alegoría / Grabado miniaturista preciso / La imagen de sí del propietario
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家紋 / Heian period– / Estilo / Sistemas de signos
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El sistema japonés de emblemas que geometriza plantas, animales y objetos solo con compás y regla. Unas veinte mil composiciones diseñadas en inversión de blanco y negro consumaron la marca escalable siglos antes del diseño de logotipos.
Geometría dentro del círculo / Equilibrio en la inversión blanco-negro / Abstracción extrema de la naturaleza / Construcción a compás y regla
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西洋紋章学 / 12th century– / Estilo / Sistemas de signos
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El sistema armorial europeo nació de la necesidad de distinguir a un hombre de otro en el campo de batalla. La descripción exacta en la lengua del blasón, la regla de un juego limitado de esmaltes y una gramática de particiones y combinaciones suman un sistema de diseño que lleva ochocientos años funcionando.
Esmaltes de colores limitados / La gramática de las particiones del escudo / Describibilidad en el blasón / Poses animales estilizadas
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篆刻 / Qin dynasty– / Técnica / Tradiciones caligráficas
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El arte del sello en Asia Oriental: escritura sigilar tallada en piedra, compuesta en unos centímetros cuadrados mediante la inversión de rojo y blanco (zhuwen y baiwen). Presente en la pintura como firma, perfeccionó el diseño dentro del pequeño cuadrado.
Inversión rojo-blanco / Diseño lineal de la escritura sigilar / Composición en centímetros / La textura de la piedra tallada
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星図の様式 / 17th–19th century / Estilo / Diagramas y esquemas
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El atlas celeste barroco que superpone la mitología de las constelaciones a la observación. La Harmonia Macrocosmica de Cellarius marca la cima de una época en que el diagrama científico podía ser también arte decorativo.
Figuras míticas sobre las estrellas / Estructura celeste concéntrica / Coloreado en oro y azul / Cartelas ornamentadas
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ボタニカルアート / 16th century– / Estilo / Ilustración naturalista
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La tradición del retrato de plantas que sostiene a la vez precisión científica y belleza decorativa. Las rosas de Redouté, en grabado punteado coloreado a mano, establecieron como estilo la elegancia a través de la exactitud.
Una sola planta sobre blanco / Detalles de disección añadidos / La suavidad del grabado punteado / Color transparente a mano
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伊勢型紙 / Muromachi period– / Técnica / Serigrafía
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Plantillas de tinte recortadas en papel laminado con tanino de caqui: el punzón, la gubia y el corte de rayas producen patrones continuos tan finos que las propias plantillas asombraron a la Europa finisecular como arte de la línea.
Patrones continuos recortados / El pardo del papel al tanino / Corte de rayas paralelas finísimas / Diseño en positivo y negativo
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ダゲレオタイプ / 1839–1860s / Técnica / Técnicas fotográficas
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La primera fotografía práctica fijaba la imagen directamente sobre una placa plateada. Aquella imagen única, invertida como en un espejo y guardada en terciopelo igual que una joya, es donde empieza la experiencia de poseer una imagen.
La placa de plata especular / Una imagen única e invertida / Presentación enjoyada en estuche / Detalle de una finura dolorosa
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枯山水 / Muromachi period– / Estilo / Estilos de jardín
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Un jardín japonés que no usa nada de agua y representa el paisaje acuático y el cosmos con grava rastrillada y grupos de piedras. Las quince rocas de Ryōan-ji componen por sustracción, y el minimalismo de todo el mundo sigue citándolas como arquetipo del diseño del vacío.
Agua sugerida en la grava rastrillada / Grupos de piedras asimétricos / Un punto de vista fijo desde la galería / Sustracción radical
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トピアリー / Roman era– / 17th century peak / Técnica / Estilos de jardín
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Escultura vegetal que se hace recortando árboles perennes hasta darles formas geométricas y de animales. Como décadas de crecimiento forman parte del diseño, no hay técnica escultórica más lenta.
Geometría recortada / Bestias y emblemas / Densidad de hoja perenne / Décadas como tiempo de trabajo
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盆栽 / Heian period– / Estilo / Estilos de jardín
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Escultura viva japonesa que condensa en una maceta el paisaje de un árbol antiguo. Un vocabulario estilístico de línea del tronco, pisos de ramas y raíces extendidas, junto con unos cuidados que pasan de generación en generación, hace del tiempo mismo la obra.
Paisaje en miniatura en una maceta / Línea de tronco y pisos de ramas / Raíces extendidas y pátina / Cuidado a través de generaciones
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生け花 / 15th century– / Estilo / Estilos de jardín
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El arte japonés de la flor: espacio compuesto de línea vegetal y vacío. Del rikka de Ikenobō a los estilos libres, el oficio de dejar vivir a las flores sigue siendo un manual de asimetría y espacio negativo.
Composición por la línea / Equilibrio asimétrico / Vacío diseñado / Estación y marchitez aceptadas
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パルテール（刺繍花壇） / 17th century– / Composición / Estilos de jardín
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Un macizo plano en el que el boj recortado borda arabescos sobre el suelo. Estaba pensado para mirarse desde los pisos altos, de modo que el suelo se vuelve ornamento y la jardinería, diseño gráfico.
Arabescos de boj / Grava y césped como colores de fondo / Hecho para la vista desde arriba / Desarrollo simétrico
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錬金術記号 / medieval–18th century / Estilo / Sistemas de signos
Por qué se acercaLuxuryCoincide el texto
Los signos que registraron sustancias y operaciones entre el secreto y el intercambio. El sistema que ligaba planetas y metales se desvaneció en la notación química, pero sobrevive como gráfica del misterio, citada hasta hoy.
Correspondencias planeta-metal / Geometría compuesta con cruces / Secretismo de cifra / Tablas transmitidas
401
エアロ / 2006–2012 / Estilo / Microsoft UI
Por qué se acercaLuxuryCoincide el texto
La UI de cristal translúcido de Vista y 7: marcos de ventana esmerilados, miniaturas en vivo y profundidad compuesta por GPU que hicieron del 'a través del cristal' el vocabulario estándar del sistema operativo.
Marcos esmerilados / Reflejos y brillos / Miniaturas en vivo / Profundidad compuesta por GPU
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ブラシドメタル / 1999–2007 / Estilo / Apple UI
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Las ventanas de metal cepillado de iTunes y Safari: una rama esqueuomórfica que expresa el propósito de una aplicación a través del material, llevando la confianza del equipo profesional al escritorio.
Superficies de metal cepillado / Detalles a modo de remaches / Metáforas de equipo técnico / Gamas tonales de gris
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月份牌 / 1910s–1940s / Estilo / Carteles publicitarios
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Imágenes publicitarias con calendario incorporado que florecieron en Shanghái. Mujeres en qipao dibujadas al carboncillo difuminado y a la acuarela vendían cigarrillos y cosméticos mientras marcaban la fecha, y esta pintura comercial de bellezas, mestiza de Oriente y Occidente, repintó la cultura visual de Asia oriental.
Piel suave de frotado y pintura / Bellezas en qipao / Calendario y producto juntos / Interiores entre Oriente y Occidente
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クロワゾニスム / 1888–1895 / Estilo / Arte fin de siglo
Por qué se acercaLuxuryCoincide el texto
Una manera de pintar que toma su nombre de los tabiques del esmalte alveolado: campos planos de color encerrados por gruesas líneas de contorno. Llevó al óleo la mirada del ukiyo-e y de la vidriera, renunciando al volumen del claroscuro para colocar los colores tal como los guarda la memoria. La técnica que preparó la planitud del cartel.
Líneas de contorno gruesas y oscuras / Campos de color planos sin sombreado / Formas simplificadas con fin decorativo / Coloreado según el color recordado
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ナビ派 / 1888–1900 / Estilo / Arte fin de siglo
Por qué se acercaLuxuryCoincide el texto
Un grupo de pintores que se llamaban a sí mismos profetas y partieron de la declaración de que un cuadro es, en esencia, una superficie plana cubierta en un cierto orden. Extendieron el interior y la vida cotidiana al panel decorativo, la litografía, la ilustración de libros y la escenografía, disolviendo la frontera entre bellas artes y artes aplicadas.
Composición concebida como panel decorativo / Inversión entre motivo y fondo / Armonía de medios tonos apagados / Temas de interiores y vida cotidiana
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象徴主義 / 1886–1910 / Estilo / Arte fin de siglo
Por qué se acercaLuxuryCoincide el texto
Un movimiento internacional que buscó hacer visible la interioridad mediante formas y colores que sugieren el sueño, el mito y la idea, en lugar de describir el mundo exterior. Contornos difusos, ojos cerrados, plantas y emblemas ornamentalizados se disponen como presencias que nunca explicitan su significado. Creó el vocabulario del cartel y de la decoración del libro del fin de siglo.
Temas de sueño y mito / Contornos que se disuelven en lo difuso / Plantas y emblemas ornamentalizados / Gama de colores profunda y apagada
427
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社会主義リアリズム / 1932–1988 / Estilo / Grabado y movimientos sociales
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Un realismo instituido en 1934 como estilo oficial del Estado, que representa de forma idealizada a obreros y dirigentes. Rechazó el experimento de vanguardia en favor de una imaginería legible para todos y repitió el relato del régimen mediante puntos de vista bajos, multitudes en marcha y la luz de un futuro radiante. Importante como caso raro en que un Estado decretó un estilo.
Figuras de obreros heroizadas / Composición monumental en contrapicado / Piel saludable y luz brillante / Multitudes que avanzan
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ネオ・ジオ / 1984–1992 / Estilo / Abstracción geométrica
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Una corriente neoyorquina de los años ochenta que volvió a citar el vocabulario de la abstracción geométrica y del minimalismo como signos de la sociedad de consumo. Las superficies lisas de pintura industrial, los colores fluorescentes y el brillo de los productos fabricados deslizan la pureza de la abstracción hacia la imagen del consumo. La geometría como crítica.
Superficies lisas de pintura industrial / Colores fluorescentes y artificiales / Brillo y acabado de productos fabricados / Composición a modo de diagrama
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マジック・リアリズム / 1925–1970s / Estilo / Técnicas pictóricas
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Pintura de factura rigurosamente realista en la que la luz, la disposición y el silencio desplazan la realidad un grado. Sin recurrir a las deformaciones del surrealismo, sitúa objetos corrientes con una nitidez insólita y suscita a la vez inquietud y sosiego. El término procede de la crítica de arte alemana de 1925.
Luz dura y uniforme / Descripción de una claridad extraña / Figuras y objetos inmóviles / Disposiciones sin explicación
441
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ルミニズム / 1850–1875 / Estilo / Arte moderno estadounidense
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Estilo de la pintura de paisaje estadounidense que despliega, sobre una superficie lisa y sin huella de pincel, una luz atmosférica que se gradúa hasta el horizonte. Las figuras son diminutas, el agua permanece inmóvil como un espejo y la luz misma se convierte en el tema. Un manual de composición para construir la calma.
Superficie lisa sin huella de pincel / Composición que subraya la línea del horizonte / Luz atmosférica en gradación / Superficies de agua como espejos
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ノヴェチェント・イタリアーノ / 1922–1943 / Estilo / Técnicas pictóricas
Por qué se acercaLuxuryCoincide el texto
Movimiento que, tras la disolución de las vanguardias, quiso volver al volumen y a la calma del clasicismo italiano. Cuerpos simplificados y robustos, tierras contenidas y composiciones marcadamente frontales pasaron a ser el vocabulario de la arquitectura pública y del mural de entreguerras. Ejemplo mayor del «retorno al orden», que debe leerse también por su proximidad al régimen.
Cuerpos simplificados y robustos / Composiciones marcadamente frontales / Colorido de tierras contenidas / Volúmenes que evocan la escultura clásica
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イタリア合理主義 / 1926–1943 / Estilo / Arquitectura moderna
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Movimiento italiano que intentó hacer compatibles la abstracción de la arquitectura moderna y el clasicismo mediterráneo. Lo que parece una caja blanca sostiene en realidad las proporciones antiguas mediante el ritmo de los intercolumnios, los aleros profundos y los paños de mármol. Un manual sobre cómo no enfrentar modernidad y tradición.
Volúmenes blancos e intercolumnios regulares / Aleros profundos y franjas de sombra / Contraste entre mármol y vidrio / Adaptación de las proporciones clásicas
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ストリップト・クラシシズム / 1920s–1950s / Estilo / Arquitectura moderna
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Estilo de edificios oficiales y monumentales que despoja al clasicismo de todo ornamento y conserva solo la proporción, el eje y el ritmo de los soportes. Que siga leyéndose como clásico sin llevar ornamento lo convirtió en un modo barato de enunciar autoridad. Importante como caso en que conviven lo mínimo y lo intimidatorio.
Ritmo de columnas despojadas de ornamento / Ejes marcados y simetría / Paramentos de piedra lisos / Muros sin grandes vanos
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ルネサンス / 14th–16th century / Estilo / Estilos históricos
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Movimiento que redescubrió la proporción antigua y el cuerpo humano y fijó las tres dimensiones sobre el plano mediante la perspectiva lineal. Las matemáticas se convirtieron en lengua común de la pintura y la arquitectura, y aquí quedaron establecidas las normas de los cinco siglos siguientes, la simetría, los órdenes clásicos y la proporción áurea.
Perspectiva lineal de un punto de fuga / Órdenes clásicos y simetría / Composición basada en la proporción del cuerpo / Composición triangular nítida
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ラファエル前派 / 1848–1900s / Estilo / Arte fin de siglo
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Hermandad inglesa que descartó las fórmulas posteriores a Rafael e intentó volver a la claridad del primer Renacimiento. El color transparente superpuesto sobre fondo blanco resulta extrañamente nítido, y como cada detalle está trabajado por igual, la mirada no encuentra dónde descansar.
Color intenso levantado desde el fondo blanco / Igual densidad de descripción en cada rincón / Temas medievales y literarios / Exactitud botánica en los elementos naturales
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ゴシック・リヴァイヴァル / 1740s–1900s / Estilo / Estilos históricos
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Movimiento que volvió a elegir deliberadamente el arco apuntado y la verticalidad medievales, en objeción a la industrialización y al clasicismo. No fue mera nostalgia. Creó la idea de que elegir un estilo es sostener una tesis sobre la moral y el carácter nacional.
Arco apuntado y énfasis en la vertical / Bóvedas de crucería y pináculos / Piedra empleada junto con hierro / Ornamento tomado de los manuscritos medievales
476
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多色石版 / 1830s–1930s / Técnica / Impresión planográfica
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Impresión en color que prepara una piedra litográfica por cada tinta y las superpone con un registro exacto. Una decena larga de piedras alcanzaba una intensidad parecida a la del óleo y lanzó al mundo reproducciones, etiquetas, carteles y tarjetas en gran cantidad. La popularización del color impreso empieza aquí.
Color denso levantado con más de diez piedras / Ligero desajuste de registro entre piedras / Masas planas junto a punteado / Orlas combinadas con oro
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イズニク陶器 / 15th–17th century / Estilo / Estilos cerámicos
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Cerámica alcanzada por los hornos otomanos, que sitúa un azul y un rojo intensos sobre pasta blanca. Tulipanes y claveles giran en espiral por la superficie curva de la pieza, y en los azulejos de las mezquitas la geometría y el motivo vegetal conviven en un mismo muro.
Brillo de la pasta blanca bajo vidriado transparente / Azul cobalto y un rojo en relieve / Motivo vegetal en espiral / Composición continua que gira sobre la curva
478
文人画 / 11th century– / Estilo / Pintura de Asia Oriental
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Pintura hecha por letrados funcionarios y no por pintores profesionales, no para vender sino para mostrar su propio espíritu. Valoró el aliento del pincel por encima de la destreza y trató poema, caligrafía, pintura y sello como iguales sobre una misma hoja. En su núcleo está no temer parecer torpe.
Línea seca y enjuta de pincel escaso / Poema, caligrafía y sello conviviendo / Gradaciones tenues de tinta / Actitud que no exhibe la destreza
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クロスメディアバー / 2003–2013 / Composición / Lenguajes de pantalla
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El lenguaje de interfaz que Sony registró con el nombre XMB para sus consolas y televisores. Como dice el manual oficial, la fila horizontal reúne las categorías de funciones y la columna vertical lo que se puede hacer dentro de cada categoría, y solo el punto donde ambas se cruzan se enciende en dorado para señalar dónde estás. Todo lo demás duerme en azul pálido sobre un fondo oscuro.
Una fila horizontal y una columna vertical se cruzan algo a la izquierda del centro y solo el elemento del cruce brilla en dorado / El nombre escrito aparece únicamente en el elemento seleccionado y el resto de la fila queda en iconos / El fondo es un azul marino casi negro y los iconos son trazos finos de azul pálido en lugar de formas rellenas / La cruceta mueve las categorías a izquierda y derecha y los elementos arriba y abajo, pero lo que se desplaza son las filas mientras el cruce se queda quieto
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青花（中国の染付） / 14th century– / Estilo / Estilos cerámicos
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Un sistema de decoración bajo cubierta en el que el óxido de cobalto se pinta con pincel sobre una pasta blanca de porcelana, se cubre con vidriado transparente y se cuece. Nació cuando los hornos de Jingdezhen, en Jiangxi, añadieron caolín a la pasta durante la dinastía Yuan y cambiaron la cocción. Como la paleta se reduce a un solo color, toda la gradación del dibujo sale de la intensidad de la aguada y de las reservas en blanco.
Un solo azul sobre fondo de porcelana blanca, sin que aparezca ningún otro color / El contorno se traza en azul denso y su interior se rellena con aguadas claras que gradúan como una pintura a la tinta / Sobre un fondo pintado de azul saturado, los motivos quedan reservados en el blanco de la pasta / Como el dibujo queda bajo el vidriado, la pincelada no forma relieve y la superficie brilla lisa
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粉彩（ファミーユ・ローズ） / 1720s– / Estilo / Estilos cerámicos
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Un estilo de porcelana con esmaltes sobre cubierta nacido en China y sostenido por un color opaco que va del rosa al rosa violáceo. Ese pigmento es la púrpura de Casio, obtenida de oro coloidal, y llegó a China con los jesuitas hacia 1685. Alcanzó su cima en el reinado de Yongzheng y después se produjo sobre todo para la exportación a Europa.
Un esmalte opaco que va del rosa al rosa violáceo es el color más fuerte de la pieza / Al ser opaco el esmalte, la porcelana blanca no se transparenta y el color se posa entero sobre la pieza / Pintado sobre el vidriado, el brillo cambia entre la zona decorada y la reserva de porcelana blanca / El mismo estilo aparece en piezas francesas, alemanas e inglesas, y el origen solo se reconoce por la pincelada
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高麗青磁 / 918–1392 / Estilo / Estilos cerámicos
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El estilo de celadón producido en Corea durante la dinastía Goryeo. Sobre una pasta blanco grisácea con algo de hierro se aplica un vidriado translúcido que va del verde al azulado, y su mejor tono recibió el nombre de bisaek. Como el vidriado deja pasar la vista, los motivos incrustados con arcilla blanca y roja en los surcos tallados parecen emerger desde debajo del agua.
Sobre una pasta blanco grisácea se extiende un vidriado translúcido que va del verde al azulado / Las líneas incrustadas de arcilla blanca y roja en los surcos tallados se ven hundidas bajo el vidriado / El grabado, el relieve y el calado se emplean juntos en una misma pieza / Sobre el fondo verde aparecen, en poca cantidad, toques pardo negruzcos o rojos pintados con pigmentos de hierro o de cobre
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柿右衛門様式 / 17th century– / Estilo / Estilos cerámicos
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Un estilo en el que la porcelana blanca cocida en Arita, en Hizen, recibe esmaltes rojos, verdes y azules aplicados sobre el vidriado. El nombre viene de la familia de decoradores a la que se atribuye haber llevado el esmaltado sobre cubierta a Arita en la década de 1640. Se deja sin pintar buena parte del cuerpo blanco y la pintura se desplaza hacia un lado.
Como el esmalte va sobre el vidriado, solo la zona pintada sobresale un poco y devuelve la luz / Líneas finas de rojo, verde y azul con oro dibujan ciruelo, bambú, aves y figuras / La superficie blanca ocupa más que la pintura, y el motivo se corre a un borde dejando el centro vacío / Además de vajilla hay figuras de personas y de elefantes, pintadas con los mismos esmaltes y el mismo oro
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イストリアート / c. 1500– / Estilo / Estilos cerámicos
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Un estilo italiano que trata toda la cara de un plato de mayólica como una sola pintura y lleva en color hasta el borde escenas históricas, mitológicas, bíblicas o alegóricas. Apareció hacia 1500 y se difundió unido a Urbino. La pieza deja de ser un objeto decorado y se convierte en el soporte de un cuadro.
La escena corre sin interrupción del fondo del plato al borde, sin que ninguna cenefa la separe / Sobre un fondo de vidriado estannífero blanco se pinta en amarillo, azul, verde y pardo / Las figuras se sitúan en un paisaje o una arquitectura en profundidad, y la composición de la pintura pasa tal cual a la loza / La escena no se corta en la curva del borde y la imagen se deforma siguiendo el volumen de la pieza
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七宝（クロワゾネ） / ancient– / Técnica / Técnicas de vasija y artesanía
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Técnica en la que se levantan finas cintas de metal para formar tabiques y en cada celda se funde un esmalte vítreo que luego se cuece. Los tabiques sobreviven a la cocción como líneas de metal, de modo que toda superficie de color queda cerrada por una línea. El Getty la clasifica como proceso y no como estilo.
Toda superficie de color está cercada por una línea metálica fina, y las líneas dividen el dibujo entero sin interrumpirse. / No hay ningún punto donde dos colores se mezclen entre sí. / Solo las líneas devuelven el brillo del metal, distinto al del esmalte. / El soporte es metal o porcelana, así que el dibujo envuelve la curva de un recipiente en lugar de posarse sobre un panel plano.
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蒔絵 / Heian period– / Técnica / Técnicas de vasija y artesanía
Por qué se acercaLuxuryCoincide el texto
Nombre general de un conjunto de técnicas japonesas de decoración en las que se espolvorea oro, plata o pigmento en polvo sobre la laca todavía húmeda para fijar el dibujo. El nombre significa imagen espolvoreada, y en el periodo Heian pasó a ser el modo principal de decorar la laca. El degradado no nace de mezclar color, sino del grosor del polvo y de la densidad con que cae.
Imágenes de oro que parecen hundirse por debajo de la superficie de una laca negra. / El mismo oro se lee como grano visible donde el polvo es grueso y como lámina lisa donde es fino. / Los bordes del motivo se levantan por un cambio de densidad del polvo y no por un trazo dibujado. / Pequeñas hojas de oro aplicadas como kirikane se mezclan entre lo espolvoreado y forman planos de oro liso.
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木目金 / 17th century– / Técnica / Técnicas de vasija y artesanía
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Técnica japonesa que suelda muchas capas de metales de distinto color en un solo bloque y que, al tallarlo y laminarlo, hace aflorar en la superficie unas vetas parecidas a los anillos de un árbol. Las vetas no están dibujadas encima sino que son la sección del apilado, así que ni el limado ni el pulido las borran, y cambiar la forma cambia también el dibujo.
Las vetas se cierran en anillos y remolinos que recuerdan la testa de un tronco. / El cobre rojizo, la plata blanca y las capas oscurecidas quedan uno junto a otro cambiando de color. / Dos piezas del mismo taller y de la misma forma nunca traen la misma veta. / Las vetas no se detienen en el canto y continúan por el espesor de la chapa.
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