IndexStyle

Ein Wörterbuch der Gestaltungsstile, geschrieben aus den Werken selbst.

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Wörterbuch

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Novecento Italiano — Mario Sironi, Komposition mit Figuren — Fondazione Cariplo / CC BY-SA 3.0

Novecento Italiano

ノヴェチェント・イタリアーノ / 1922–1943 / Stil / Maltechniken

Eine Bewegung, die nach der Zersetzung durch die Avantgarde zur Massigkeit und Ruhe der italienischen Klassik zurückkehren wollte. Vereinfachte, feste Körper, gedämpfte Erdtöne und stark frontale Kompositionen wurden zum Vokabular der öffentlichen Bauten und Wandbilder der Zwischenkriegszeit. Ein Hauptbeispiel der „Rückkehr zur Ordnung“, das auch in seiner Nähe zum Regime gelesen werden muss.

Vereinfachte, feste Körper / Stark frontale Komposition / Gedämpfte Erdtöne / An antike Skulptur erinnernde Massigkeit

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458

Italian Rationalism — Giuseppe Terragni, Casa del Fascio, Como, 1936 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Nicola Quirico

Italian Rationalism

イタリア合理主義 / 1926–1943 / Stil / Moderne Architektur

Eine italienische Bewegung, die die Abstraktion der modernen Architektur und die mediterrane Klassik zugleich einlösen wollte. Was wie ein weißer Kubus aussieht, übernimmt in Wahrheit mit der Rhythmik der Achsweiten, den tiefen Vordächern und den Marmorflächen die Proportionen der Antike. Ein Lehrbuch dafür, Moderne und Tradition nicht gegeneinander zu stellen.

Weiße Baukörper und regelmäßige Achsweiten / Tiefe Vordächer und Schattenbänder / Kontrast von Marmor und Glas / Übertragung klassischer Proportionen

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Stripped Classicism — Regierungsgebäude des Federal Triangle, Washington, D.C. — Wikimedia Commons / CC BY 2.0 · © User:Ancheta Wis

Stripped Classicism

ストリップト・クラシシズム / 1920s–1950s / Stil / Moderne Architektur

Ein Stil der Verwaltungs- und Denkmalarchitektur, der der klassischen Baukunst allein den Schmuck abnimmt und Proportion, Achse und Rhythmus der Stützen übrig lässt. Dass ein Bau ohne Ornament dennoch als klassisch lesbar bleibt, wurde zum kostengünstigen Mittel, Autorität zu sprechen. Wichtig als Fall, in dem Minimalismus und Einschüchterung zusammenwohnen.

Schmuckloser Rhythmus der Stützen / Starke Achsen und Symmetrie / Glatte Steinflächen / Wandflächen ohne große Öffnungen

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Renaissance — Masaccio, Dreifaltigkeitsfresko, 1425–1428 — Wikimedia Commons / Public domain

Renaissance

ルネサンス / 14th–16th century / Stil / Historische Stile

Bewegung, die die antike Proportion und den menschlichen Körper wiederentdeckte und mit der Linearperspektive die drei Dimensionen auf der Fläche festschrieb. Die Mathematik wurde zur gemeinsamen Sprache von Malerei und Architektur, und hier entstanden die Normen der folgenden fünfhundert Jahre, Symmetrie, klassische Säulenordnungen und Goldener Schnitt.

Zentralperspektive mit einem Fluchtpunkt / Klassische Säulenordnungen und Symmetrie / Aufbau nach den Proportionen des Körpers / Klare Dreieckskomposition

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464

Neoclassicism — Jacques-Louis David, Der Schwur der Horatier, 1784 — Wikimedia Commons / Public domain

Neoclassicism

新古典主義 / 1760s–1830s / Stil / Historische Stile

Bewegung, die als Gegenschlag zur dekorativen Überfülle des Rokoko und angeregt durch die Ausgrabungen in Pompeji zur Schlichtheit der Antike zurückkehrte. Die Umrisse sind hart, die Farbe ist gedämpft, das Sujet predigt bürgerliche Tugend. Die Staaten der Revolutionszeit wählten diesen Stil zu ihrem Gesicht.

Harte, klare Umrisslinie / Zurückgenommene Zahl der Farben / Antike Sujets und Gewänder / Flacher, bühnenhafter Raum

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Pre-Raphaelite — John Everett Millais, Ophelia, 1852 — Wikimedia Commons / Public domain

Pre-Raphaelite

ラファエル前派 / 1848–1900s / Stil / Fin de Siècle

Englische Bruderschaft, die die nach Raffael festgelegten Formeln verwarf und zur Klarheit der frühen Renaissance zurückwollte. Durchscheinende Farbe über weißem Grund macht die Töne ungewöhnlich scharf, und weil jedes Detail gleich stark ausgearbeitet ist, findet das Auge nirgends Ruhe.

Leuchtende Farbe, aus weißem Grund entwickelt / Bis in jeden Winkel gleiche Dichte der Schilderung / Mittelalterliche und literarische Sujets / Botanische Genauigkeit der Naturdinge

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Gothic Revival — Edmund F. Arras, Oberhaussaal, britisches Parlament, 1913 — Wikimedia Commons / Public domain

Gothic Revival

ゴシック・リヴァイヴァル / 1740s–1900s / Stil / Historische Stile

Bewegung, die den Spitzbogen und die Vertikalität des Mittelalters gegen Industrialisierung und Klassizismus bewusst neu wählte. Sie war keine bloße Rückschau. Sie schuf den Gedanken, dass die Wahl eines Stils eine Behauptung über Moral und Nationalcharakter ist.

Spitzbogen und Betonung der Vertikalen / Rippengewölbe und Fialen / Stein zusammen mit Eisen / Ornament nach mittelalterlichen Handschriften

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Nihonga — Hashimoto Gahō, Weiße Wolken und rote Bäume, 1890 — Wikimedia Commons / Public domain

Nihonga

日本画 / 1880s– / Stil / Ostasiatische Malerei

Moderner Rahmen, der die japanische Malerei angesichts der eindringenden westlichen Malerei von den Materialien her neu bestimmte, von Mineralpigment, Hautleim, Washi und Seide. Kennzeichnend ist eine vom Material geführte Mischform, die die überlieferte Technik bewahrt und Sujet und Komposition zugleich modernisiert.

Korn und Farbkraft des Mineralpigments / Mit Leim aufgebaute Schichten / Das Weiß des Seiden- oder Papiergrunds / Umrisslinie und Flächigkeit bleiben erhalten

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476

Chromolithography — Liebig-Sammelbild, Frau aus Neapel, 19. Jahrhundert — Wikimedia Commons / Public domain

Chromolithography

多色石版 / 1830s–1930s / Technik / Flachdruck

Mehrfarbdruck, der für jede Farbe einen eigenen Stein vorbereitet und diese in genauem Register übereinanderlegt. Über zehn Steine ergaben eine Farbkraft wie in der Ölmalerei und brachten Reproduktionen, Etiketten, Plakate und Karten in großer Zahl unter die Leute. Hier beginnt die Verbreitung des Farbdrucks.

Satte Farbe aus über zehn übereinandergelegten Steinen / Geringe Registerabweichung zwischen den Steinen / Flache Vollflächen zusammen mit Punktierung / Randzier zusammen mit Gold

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477

Iznik Pottery — Iznik-Schale, spätes 16. Jahrhundert, Foto Faqscl — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Iznik Pottery

イズニク陶器 / 15th–17th century / Stil / Keramikstile

Keramik, die die osmanischen Öfen erreichten, mit leuchtendem Blau und Rot auf weißem Scherben. Tulpen und Nelken drehen sich in Wirbeln um die gewölbte Fläche des Gefäßes, und auf den Wandfliesen der Moscheen stehen Geometrie und Pflanzenornament auf einer Wand nebeneinander.

Glanz des weißen Scherbens unter transparenter Glasur / Kobaltblau und ein reliefartig aufgetragenes Rot / Pflanzenornament in Wirbeln / Fortlaufende Komposition um die Wölbung

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478

Literati Painting — Ni Zan, Sechs Edle, 1345 — Wikimedia Commons / Public domain

Literati Painting

文人画 / 11th century– / Stil / Ostasiatische Malerei

Malerei von Beamtengelehrten statt von Berufsmalern, nicht zum Verkauf, sondern um den eigenen Geist zu zeigen. Sie stellte den Atem des Pinsels über die Fertigkeit und behandelte Gedicht, Kalligrafie, Bild und Siegel auf einem Blatt als gleichrangig. Im Kern steht die Haltung, ungeschickt wirken zu dürfen.

Dürre Linie aus trockenem Pinsel / Gedicht, Kalligrafie und Siegel beieinander / Zarte Abstufungen der Tusche / Haltung, die keine Fertigkeit vorführt

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NeXTSTEP Interface — Der Browser WorldWideWeb unter NeXTSTEP — Wikimedia Commons / Public domain

NeXTSTEP Interface

ネクストステップ・インターフェース / 1988–1997 / Stil / Bildschirmsprachen

Die Bildschirmsprache, die NeXT im Richtlinienbuch von 1993 festlegte. Das Dokument nennt sein Ziel unumwunden, eine Farbgebung allein aus Schwarz, Weiß und Grau und ein schlichtes Aussehen, das seine Plastizität aus Schattierung gewinnt. Das Menü steht als senkrechte Säule oben links, und die Symbole der abgelegten Anwendungen reihen sich senkrecht am rechten Rand.

Ein Menü, das oben links als senkrechte Spalte steht, und Untermenüs, die sich rechts daran anschließen / Quadratische Anwendungssymbole, die senkrecht am rechten Bildschirmrand aufgereiht sind / Dicke Fasen, ausschließlich aus Grauwerten geschnitten, ohne jeden Farbton / Die Titelleiste des Fensters, das die Tasteneingaben empfängt, ist schwarz, die eines Fensters, das nur vorn liegt, dunkelgrau

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XrossMediaBar (XMB) — Tatcher, XMB auf einem Sony BRAVIA, 2010 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

XrossMediaBar (XMB)

クロスメディアバー / 2003–2013 / Layout / Bildschirmsprachen

Die Bildschirmsprache, die Sony unter dem Namen XMB für seine Spielkonsolen und Fernseher als Marke eintragen ließ. Wie das offizielle Handbuch es beschreibt, trägt die waagerechte Reihe die Funktionskategorien und die senkrechte Spalte das, was in der jeweiligen Kategorie möglich ist, und nur der eine Punkt, an dem beide sich kreuzen, leuchtet golden auf und zeigt den aktuellen Ort. Alles andere schläft in blassem Blau auf dunklem Grund.

Eine waagerechte Reihe und eine senkrechte Spalte kreuzen sich etwas links der Mitte, und nur der Eintrag im Kreuzungspunkt leuchtet golden / Der geschriebene Name erscheint allein beim gewählten Eintrag, der Rest der Reihe bleibt bei Symbolen / Der Grund ist ein fast schwarzes Dunkelblau, die Symbole sind dünne blassblaue Linien statt gefüllter Formen / Das Steuerkreuz bewegt links und rechts die Kategorien, oben und unten die Einträge, doch es gleiten die Reihen, während der Kreuzungspunkt stehen bleibt

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Chinese Blue-and-White Porcelain — Große Schale mit gelapptem Rand in Blau-Weiß mit Felsen, Blütenpflanzen und Melonen, Yuan-Dynastie, 14. Jahrhundert — Wikimedia Commons / CC0

Chinese Blue-and-White Porcelain

青花（中国の染付） / 14th century– / Stil / Keramikstile

Ein System der Unterglasurmalerei, bei dem Kobaltoxid mit dem Pinsel auf einen weißen Porzellanscherben gesetzt, mit einer transparenten Glasur überzogen und gebrannt wird. Es entstand, als die Öfen von Jingdezhen in Jiangxi in der Yuan-Zeit Kaolin in die Masse gaben und den Brand veränderten. Weil die Palette auf eine einzige Farbe beschränkt bleibt, entsteht jede Abstufung allein aus der Dichte der Lasur und aus den weiß ausgesparten Formen.

Ein einziges Blau auf weißem Porzellangrund, ohne jede zweite Farbe / Die Kontur wird in dichtem Blau gezogen und innen mit hellen Lasuren gefüllt, die wie eine Tuschmalerei abstufen / Auf einem dicht ausgemalten blauen Grund bleiben die Muster im Weiß des Scherbens ausgespart / Weil die Malerei unter der Glasur liegt, bildet der Pinselstrich keine Kante und die Fläche glänzt glatt

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507

Famille Rose — Famille-rose-Schale mit Lotosranken, Qing-Dynastie, Qianlong-Ära, 1736-1795 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0

Famille Rose

粉彩（ファミーユ・ローズ） / 1720s– / Stil / Keramikstile

Ein in China entstandener Stil der Aufglasurmalerei auf Porzellan, der auf einer deckenden Farbe von Rosa bis zu einem ins Violette gehenden Rosenton beruht. Diese Farbe ist der aus kolloidalem Gold gewonnene Cassiuspurpur, den Jesuiten um 1685 nach China brachten. Ihren Höhepunkt erreichte sie in der Yongzheng-Ära, danach entstand sie vor allem als Exportware für Europa.

Eine deckende Farbe von Rosa bis ins violette Rosé trägt den stärksten Ton des Stücks / Weil die Farbe deckt, scheint das weiße Porzellan nicht durch und die Farbfläche liegt unverändert auf dem Stück / Über der Glasur eingebrannt, glänzen bemalte Fläche und weiß belassene Reserve unterschiedlich / Derselbe Stil taucht auf französischen, deutschen und englischen Stücken auf, und die Herkunft verrät sich allein in der Pinselführung

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Blanc de Chine — Stehende Guanyin aus weißem Porzellan, Dehua-Öfen, zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts — Wikimedia Commons / CC0

Blanc de Chine

ブラン・ド・シーヌ（徳化白磁） / Ming dynasty– / Stil / Keramikstile

Der Name Weiß aus China, den europäische Sammler dem weißen Porzellan aus den Öfen von Dehua in Fujian gaben. Bemalung fehlt völlig, sodass alles auf einer dicken Glasur zwischen Milchweiß und Bläulich beruht sowie auf geformten Körpern, denen von Hand gearbeitete Einzelheiten angesetzt werden. Guanyin-Figuren und Becher nach dem Vorbild des Rhinozeroshorns wurden zu ihren bekanntesten Stücken.

Nirgends ist Malerei zu sehen, die Oberfläche bleibt durchgehend weiß / Eine dicke Glasur, die zwischen Milchweiß und Bläulich schwankt und dort Licht durchlässt, wo sie dünn wird / Sichtbar bleiben die Nähte, an denen gesondert modellierte Finger und Gewandfalten auf den geformten Körper gesetzt wurden / Becher mit weiter Mündung und verengtem Boden, die die Form eines quer geschnittenen Horns unverändert ins Porzellan übertragen

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Goryeo Celadon — Maebyeong-Vase aus Seladon mit eingelegtem Wolken- und Kranichdekor, Goryeo-Dynastie, 13. Jahrhundert — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © The original uploader was Korea history at English Wikipedia .

Goryeo Celadon

高麗青磁 / 918–1392 / Stil / Keramikstile

Der Seladonstil, der in Korea zur Zeit der Goryeo-Dynastie entstand. Über einen grauweißen Scherben mit geringem Eisenanteil legt sich eine durchscheinende Glasur zwischen Grün und Blau, deren schönster Ton bisaek genannt wurde. Weil die Glasur durchsichtig bleibt, wirken die in geschnittene Rillen eingelegten Muster aus weißem und rotem Ton, als stiegen sie unter Wasser hervor.

Über einem grauweißen Scherben liegt eine durchscheinende Glasur zwischen Grün und Blau / Die mit weißem und rotem Ton gefüllten Einlegelinien wirken unter der Glasur versenkt / Ritzung, Relief und Durchbruch kommen an einem einzigen Gefäß zusammen vor / Auf dem grünen Grund liegen nur wenige braunschwarze oder rote Malereien aus Eisen oder Kupferpigment

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Kakiemon — Emailbemalter Teller im Kakiemon-Stil, Arita, um 1675-1725 — Wikimedia Commons / Public domain

Kakiemon

柿右衛門様式 / 17th century– / Stil / Keramikstile

Ein Stil, bei dem in Arita in Hizen gebranntes Weißporzellan rote, grüne und blaue Aufglasurfarben erhält. Der Name stammt von der Malerfamilie, der die Einführung der Aufglasurmalerei in Arita in den 1640er Jahren zugeschrieben wird. Große Teile des weißen Scherbens bleiben unbemalt, und das Bild rückt an eine Seite.

Weil die Farbe auf der Glasur liegt, steht allein die bemalte Stelle leicht erhaben und wirft das Licht zurück / Feine rote, grüne und blaue Linien mit Gold zeichnen Pflaumenblüte, Bambus, Vögel und Figuren / Die weiße Fläche ist größer als die Malerei, und das Motiv rückt an den Rand, während die Mitte leer bleibt / Neben Gefäßen gibt es Figuren von Menschen und Elefanten, die mit denselben Aufglasurfarben und demselben Gold bemalt sind

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Istoriato — Werkstatt in Urbino, Fußschale mit Abraham und Isaak, 16. Jahrhundert — Wikimedia Commons / CC0

Istoriato

イストリアート / c. 1500– / Stil / Keramikstile

Ein italienischer Stil, der die ganze Fläche eines Majolikatellers als ein einziges Bild behandelt und historische, mythologische, biblische oder allegorische Szenen farbig bis an den Rand ausführt. Er erscheint um 1500 und verbreitet sich in Verbindung mit Urbino. Das Gefäß ist kein geschmücktes Gerät mehr, sondern wird zum Bildträger.

Die Szene läuft ohne Unterbrechung vom Spiegel bis zum Rand, ohne dass ein Zierband sie abteilt / Auf einem Grund aus weißer Zinnglasur liegt eine Malerei in Gelb, Blau, Grün und Braun / Die Figuren stehen in einer räumlich gestaffelten Landschaft oder Architektur, und die Bildkomposition wird unverändert übernommen / Auch auf der Wölbung des Randes bricht die Szene nicht ab, und das Bild verzieht sich entlang dem Körper des Gefäßes

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Cloisonné — Cloisonné-Tafel mit Drachen, Ming-Dynastie, spätes 16.–frühes 17. Jahrhundert, The Metropolitan Museum of Art — Wikimedia Commons / CC0

Cloisonné

七宝（クロワゾネ） / ancient– / Technik / Gefäß- und Handwerkstechniken

Technik, bei der dünne Metallstege aufgestellt werden und in jede so entstandene Zelle ein glasiger Schmelz eingefüllt und eingebrannt wird. Die Stege bleiben nach dem Brand als sichtbare Metalllinien stehen, sodass jede Farbfläche stets von einer Linie umschlossen ist. Das Getty führt sie als Verfahren und nicht als Stil.

Jede Farbfläche ist von einer dünnen Metalllinie eingefasst, und die Linien zerlegen die ganze Zeichnung ohne Unterbrechung. / Nirgends laufen zwei Farben ineinander. / Nur die Linien geben den Glanz von Metall zurück, nicht den des Schmelzes. / Der Grund besteht aus Metall oder Porzellan, sodass sich die Zeichnung um ein gewölbtes Gefäß legt statt auf einer flachen Tafel zu liegen.

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Maki-e — Nakayama Komin, Süßigkeitengefäß mit Maki-e-Dekor von Insektenkäfigen, 19. Jahrhundert, Tokyo National Museum — Wikimedia Commons / Public domain

Maki-e

蒔絵 / Heian period– / Technik / Gefäß- und Handwerkstechniken

Sammelbegriff für japanische Dekortechniken, bei denen Gold, Silber oder farbiges Pulver auf den noch feuchten Lack gestreut wird und das Bild dort haften bleibt. Der Name bedeutet gestreutes Bild, und in der Heian-Zeit wurde das Verfahren zur wichtigsten Verzierung von Lackarbeiten. Die Abstufung entsteht nicht durch Mischen von Farbe, sondern durch die Körnung des Pulvers und die Dichte des Streuens.

Goldene Bilder, die unter der Oberfläche eines schwarzen Lackgrunds zu liegen scheinen. / Dasselbe Gold zeigt sichtbares Korn, wo das Pulver grob ist, und eine glatte Fläche, wo es fein ist. / Die Ränder des Musters entstehen aus einem Wechsel der Pulverdichte und nicht aus einer gezogenen Linie. / Aufgelegte Goldblattstücke aus Kirikane liegen zwischen den gestreuten Partien und bilden dort glatte Goldflächen.

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Mokume-gane — Hamano Masanobu, Schwertstichblatt (Tsuba) mit Falke und Sperlingen, 1836, Walters Art Museum — Wikimedia Commons / Public domain

Mokume-gane

木目金 / 17th century– / Technik / Gefäß- und Handwerkstechniken

Japanische Technik, die viele Lagen verschiedenfarbiger Metalle zu einem Block verbindet und die Fläche durch Einschneiden und Walzen mit einer Maserung überzieht, die den Jahresringen des Holzes gleicht. Die Maserung ist nicht aufgemalt, sondern der Schnitt durch den Schichtstapel, deshalb tilgen weder Feilen noch Polieren sie, und mit der Form ändert sich auch die Zeichnung.

Die Streifen schließen sich zu Ringen und Wirbeln, die an das Hirnholz eines Stammes erinnern. / Rötliches Kupfer, weißes Silber und dunkel gefärbte Lagen stoßen unmittelbar aneinander. / Zwei Stücke derselben Werkstatt in derselben Form tragen nie dieselbe Zeichnung. / Die Streifen brechen an der Kante nicht ab, sondern laufen durch die Dicke des Blechs weiter.

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Cameo Glass — Becher mit Bacchus und Ariadne, Rom, um 25 v. Chr.–25 n. Chr., Getty Villa — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © sailko

Cameo Glass

カメオ・グラス / Roman era– / Technik / Gefäß- und Handwerkstechniken

Überfangglas aus zwei oder mehr Schichten unterschiedlicher Farbe, dessen äußere Schicht geschnitten, geschliffen oder graviert wird, bis die Darstellung hervortritt. Das Getty ordnet es den Werkstoffen zu. Das Bild ist nicht aufgemalt, sondern stehen gelassen, und die verbliebene Dicke bestimmt die Deckkraft.

Ein helles Bild, das sich reliefartig von einem dunkleren Grund abhebt. / Wo tief geschnitten wurde, scheint die Grundfarbe durch und das Bild sinkt ab, nur die dicksten Stellen werden ganz deckend. / Der Grund ist einfarbig und gleichmäßig, die gesamte Tonabstufung liegt im Bild. / Die Ränder sind Stufen und keine gezogenen Linien, deshalb wirft das Bild bei streifendem Licht seinen eigenen Schatten.

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Venetian Glass — Verlobungspokal mit Email und Vergoldung, Venedig, 1475–1500 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0 UK · © David Jackson

Venetian Glass

ヴェネツィアン・グラス / 13th century– / Stil / Gefäß- und Handwerkstechniken

Sammelbegriff für das auf der venezianischen Insel Murano hergestellte Glas und für die Formen, die sein Werkstoff vorgibt. Sodaglas ist leicht und sehr dehnbar, deshalb entsteht die Form im heißen Zustand durch Ziehen, Drehen und Ansetzen und nicht durch Schleifen. Milchweißes Lattimo und netzartige Filigrana liegen im Körper, während Vergoldung und Emailmalerei obenauf kommen.

Die Wandung bleibt dünn, und Fuß und Henkel treten als ausgezogene dünne Linien an. / Fäden aus milchweißem Glas sind in den klaren Körper eingebettet und bilden Netze und Streifen. / Geschliffener Dekor fehlt fast völlig, und der Schmuck liegt stattdessen als Vergoldung und Email auf der Oberfläche. / Kleine Scheiben, aus gemusterten Stäben geschnitten, streuen sich über die Fläche.

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Redaktionelle Grundsätze

IndexStyle sammelt nicht jeden Begriff aus dem Designumfeld. Ein eigener Eintrag muss eine erkennbare, reproduzierbare und von Nachbarn unterscheidbare Bildsprache beschreiben. Aufnahmekriterien

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