Ein Wörterbuch der Gestaltungsstile, geschrieben aus den Werken selbst.
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Suche nach einem Stil oder beschreibe dein Vorhaben. Namensübereinstimmungen kommen zuerst; Zweck, Wirkung und Medium ergänzen Alternativen.
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フェスティバル様式 / 1951–1950s / Stil / Öffentliches Design
Der helle Modernismus des Nachkriegsbritanniens, der sich vom Festivalgelände 1951 aus verbreitete: dünne Beine, Molekülmuster und leichte Schreibschriften, die den Optimismus nach der Entbehrung in eine nationale Bildsprache verwandelten.
Dünne Beine, leichte Konstruktionen / Molekül- und Kristallmuster / Leichte Schreibschriften / Festliche Farbigkeit
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エアブラシ・イラストレーション / 1970s–1980s / Technik / Illustrationsstile
Druckluft legt Verläufe ohne sichtbare Naht, und auf ihnen ruhte das goldene Zeitalter der kommerziellen Illustration mit Chromreflexen, feuchtem Glanz und idealisierter Haut. Vor dem Digitalen bedeutete das die perfekte Oberfläche.
Nahtlose Verläufe / Chrom und Reflexe / Sternförmige Glanzlichter / Idealisierte Glätte
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ベクタースキャン / 1979–1985 / Stil / Technische Darstellung
Spielbilder, Strich für Strich von einem Elektronenstrahl auf den Vektormonitor gezogen. Leuchtende Drahtgitter im schwarzen Nichts trugen eine Spannung, die das Zukunftsbild der frühen Spielhalle bestimmte.
Leuchtende Drahtgitter / Schwarze Leere / Gleichmäßig leuchtende Linien / Geometrische Spannung
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カセット・フューチャリズム / 1977–1990s / retro revival / Bildwelt / Zukunftsvisionen
Die Zukunft, wie die 1980er Jahre sie sich vorstellten: Bildröhren, physische Tasten, Thermopapier und kantiger weißer Kunststoff. Ihr matter Pragmatismus wird heute als Gegenentwurf zur glatten Science-Fiction neu bewertet.
Röhrenmonitore und physische Tasten / Kantiger weißer Kunststoff / Matrixdisplays / Matter Pragmatismus
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自然主義プランティング / 1990s– / Stil / Gartenstile
Pflanzplanung nach dem Vorbild von Staudenwiesen-Ökologien, angeführt von Piet Oudolf: Schönheit, ausgedehnt bis in die abgestorbenen Samenstände des Winters, eine ganzjährige Idee, die den städtischen öffentlichen Raum von der High Line aus neu schreibt.
Stauden- und Gräsergesellschaften / Die Schönheit des Verblühens / Driften der Bepflanzung / Die Ökologie als Vorbild
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ブルレ・マルクスの景観 / 1930s–1994 / Stil / Gartenstile
Der Erfinder der modernen Landschaftsarchitektur, der brasilianische Tropenpflanzen wie in der abstrakten Malerei zu Farbfeldern massierte. Wie das Wellenpflaster der Copacabana zeigt, entwarf er den Boden als eine einzige Grafik.
Bepflanzung als Farbfelder / Organische Kurven im Grundriss / Die tropische Palette / Pflasterung als Grafik
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アクア / 2000–2014 / Stil / Apple UI
Die Designsprache, die Mac OS X mit Knöpfen vorstellte, die man ablecken möchte. Gelglanz, Nadelstreifen, tiefe Schatten und der Genie-Effekt setzten digitale Bauteile als anfassbare Objekte in Szene und bestimmten die Bedingungen für das Interface der gesamten 2000er Jahre. Was das damalige Web mit Bildern daraus machte, heißt Web 2.0 Gloss.
Gelglänzende Buttons / Nadelgestreifte Gründe / Tiefe Schlagschatten / Metaphern von Wasser und Licht
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エアロ / 2006–2012 / Stil / Microsoft UI
Die transluzente Glasoberfläche von Vista und 7: mattierte Fensterrahmen, Live-Miniaturansichten und GPU-komponierte Tiefe machten den Blick „durch Glas“ zum Standardvokabular des Betriebssystems.
Mattierte Rahmen / Reflexe und Glanzlichter / Live-Miniaturansichten / GPU-komponierte Tiefe
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ピュリスム / 1918–1925 / Stil / Moderne Designbewegungen
Eine Bewegung, die dem Kubismus das Abgleiten ins Dekorative vorwarf und die Rückkehr zu Formen forderte, die dem Maschinenzeitalter angemessen sind. Standardisierte objets-types wie Flaschen, Gläser und Gitarren werden in einer Ordnung aus Waagerechten und Senkrechten und in zurückhaltender Palette gemalt, und über die Zeitschrift L'Esprit Nouveau wurde daraus die Norm für moderne Architektur und Grafik.
Silhouetten standardisierter Alltagsdinge / Kompositionen aus Waagerechten und Senkrechten / Eine zurückhaltende Zahl von Farben / Konturlinien einander überlagernder Formen
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ネオ・ジオ / 1984–1992 / Stil / Geometrische Abstraktion
Eine New Yorker Strömung der 1980er Jahre, die das Vokabular der geometrischen Abstraktion und des Minimalismus als Zeichen der Warengesellschaft neu zitierte. Glatter Industrielack, Leuchtfarben und der Glanz von Fertigwaren verschieben die Reinheit der Abstraktion seitwärts in die Bildwelt des Konsums. Geometrie als Kritik.
Glatte Oberflächen aus Industrielack / Grelle, künstliche Farben / Glanz und Finish von Fertigwaren / Kompositionen wie Schaltpläne
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フォトリアリズム / 1968–1980s / Stil / Amerikanische Nachkriegskunst
Eine Bewegung, die das Foto unverändert in die Malerei überträgt und die Informationsfülle des maschinellen Blicks von Hand nachbildet. Schaufensterspiegelungen, verzerrtes Chrom, das Neon eines Diners werden samt der fotografischen Schärfeverteilung, Körnung und chromatischen Aberration auf der Leinwand fixiert. Gemalt wird nicht das Gesehene, sondern das, was die Kamera daraus gemacht hat.
Spiegelungen und Lichter fotografischen Ursprungs / Die Schärfentiefe eins zu eins gemalt / Kommerzielle Motive der Großstadt / Glatte Oberfläche ohne Pinselspur
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シンクロミズム / 1912–1918 / Stil / Geometrische Abstraktion
Die erste in Amerika entstandene abstrakte Bewegung, die nach dem Vorbild der musikalischen Harmonik die Farbe selbst zur Struktur erklärte. Nach der Spektralfolge angeordnete Farbflächen erzeugen in ihrer Drehung Tiefe, die Form folgt der Farbe nach. Der Werktitel „Synchromie“ (Zusammenklang der Farben) war zugleich das Programm.
Nach dem Spektrum gereihte Farbflächen / Wirbelnde Komposition / Tiefenwirkung allein durch Farbe / An die Musik angelehnte Titel
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エストリデンティスモ / 1921–1927 / Stil / Avantgarde
Eine Avantgarde, die in Mexiko die Stadt, den Funk und die Maschine der nachrevolutionären Zeit lautstark feierte. Scharfe Holzschnittlinien, schräg laufender Satz und Bilder von Leitungen und Antennen brachen über Zeitschriften und Flugblätter in kurzer Zeit hervor. Der Moment, in dem die lateinamerikanische Avantgarde ihr eigenes Tempo fand.
Scharfe Linien des Holzschnitts / Schräg laufender Schriftsatz / Bilder von Leitungen, Antennen, Maschinen / Starker Kontrast im Zweifarbendruck
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クレアシオニスモ / 1916–1930s / Layout / Experimentelle Typografie
Eine aus Chile stammende, über Paris führende Bewegung, die erklärte, das Gedicht bilde nicht die Natur ab, sondern erschaffe eine neue Tatsache. Sie brachte visuelle Poesie in Menge hervor, in der Buchstaben als Figuren gesetzt werden, und machte die Grenze zwischen Wort und Fläche zum Gegenstand des Experiments. Neben dem Ultraísmo die zweite Säule der spanischsprachigen Avantgarde.
Buchstaben als Figuren gesetzt / Visuelle Umgruppierung der Verszeilen / Schmucklose Lettern / Der weiße Grund als Gestaltungselement
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アエロピットゥーラ / 1929–1939 / Stil / Italienische Avantgarde
Die späte Entwicklung des italienischen Futurismus, die den Blick aus dem Flugzeug zur Bedingung der Malerei erklärte. Steil abstürzende Perspektiven, wirbelnde Wolken und eine sich überschlagende Erdoberfläche halten das Empfinden von Geschwindigkeit und Höhe im Bild fest. Ein seltener Fall, in dem die Höhe des Blickpunkts zum Stil wird.
Steil abstürzende Perspektive / Wirbelnde Wolken und Luftmassen / Gekippte und rotierende Erdoberfläche / Farbigkeit mit metallischem Glanz
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visionOS 空間デザイン / 2023– / Stil / Apple UI
Die Bildschirmsprache, die Apple in ihren Richtlinien für Vision Pro festgelegt hat. Ein Fenster ist eine aufrecht stehende Fläche aus einem Material namens Glas, durch das der Raum hindurchscheint, während Spiegelungen und Schatten melden, wo die Fläche steht und wie groß sie ist. Weil ein Punkt über einen Winkel und nicht über Pixel definiert ist, bleibt die scheinbare Größe auch in der Entfernung gleich.
Eine aufrechte Glasfläche, deren Hintergrund sich nicht austauschen lässt, durch die der Raum sichtbar bleibt und auf der Spiegelungen und Schatten liegen / Das Standardfenster misst 1280x720 pt, öffnet sich etwa zwei Meter entfernt und wirkt dabei rund drei Meter breit / Ein Hover-Effekt, der nur das angesehene Element aufleuchten lässt, mit einer einzigen abgerundeten Trefferfläche je Bedienelement / Ein volume hat keinen sichtbaren Rahmen, und sein Schließknopf und seine Fensterleiste drehen sich zu dem hin, der darum herumgeht
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ホロ / 2011–2014 / Stil / Google UI
Die Gestaltungssprache, die Google mit Android 3.0 einführte und deren unveränderte Übernahme mit 4.0 zur Kompatibilitätsanforderung jedes Geräts wurde. Sie zieht Haarlinien auf schwarzem Grund und lässt ein einziges Cyanblau nur Auswahl, Eingabe und Fortschritt aufleuchten. Ausgeliefert wurde sie zusammen mit einem Versprechen, dass eine App, die dieses Thema beim Namen anfordert, auch auf einem Telefon mit der Oberfläche des Herstellers unverändert dargestellt wird.
Weiße Schrift auf Schwarz, und getrennt wird mit Haarlinien von einem Pixel statt mit gefüllten Flächen / Ein einziges Cyanblau, #33B5E5, leuchtet nur bei der Auswahl, beim Unterstrich des Eingabefelds und beim Fortschritt / Oben eine Aktionsleiste über die volle Breite, unten ein Streifen mit den virtuellen Tasten für Zurück, Startseite und Verlauf / Reiterbeschriftungen und Zwischentitel in Listen stehen fett und in Großbuchstaben
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BeOS インターフェース / 1995–2001 / Stil / Bildschirmsprachen
Die Oberflächensprache von Be, die auf die Titelleiste über die ganze obere Fensterkante verzichtete und stattdessen nur einen gelben Reiter von der Breite des Namens aufsetzte. Das offizielle Handbuch nennt das eine Eigenheit allein der Be-Fenster, denn mit gedrückter Shift-Taste wandert der Reiter seitwärts, sodass gestapelte Fenster eine Reihe sichtbarer Reiter hinterlassen, statt einander zu begraben.
Nur der Reiter des vordersten Fensters ist gelb, alle anderen bleiben grau / Der Reiter ist so breit wie der Name des Fensters, nicht so breit wie das Fenster / Zieht man den Reiter bei gedrückter Shift-Taste, gleitet er an der Oberkante des Fensters entlang / Das Deskbar steht in der oberen rechten Bildschirmecke, darunter stapeln sich die laufenden Anwendungen
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架空ユーザーインターフェース / 1997– / Stil / Interface-Stile
Der Name, der an der Arbeit hängen geblieben ist, die Bildschirme herzustellen, die in Filmen zu sehen sind. Er verbreitete sich rund um die Arbeiten von Mark Coleran, der sagt, dass ihm der Begriff zugeschrieben wird, ohne dass er sicher ist, ihn für sich beanspruchen zu dürfen, und der diese Bildschirme als Illustration und als Erzählmittel beschreibt, das nie zum Bedienen gedacht war. Er arbeitet mit Licht, Form, Körper, Bewegung und Ton, damit jeder Filmbildschirm eine einzige Sache trägt, die das Publikum lesen soll.
Pro Bild nur eine Sache, die gelesen werden soll, alles Übrige ist bloße Dichte / Spalten dicktengleicher Ziffern, die sich ununterbrochen aktualisieren und dabei nichts berechnen / Dünne leuchtende Linien auf Schwarz, Formen als Konturen gezeichnet und fast ohne Fläche / Rahmen und Bedienelemente, die nach glaubwürdigem Gerät aussehen und nicht nach reiner Abstraktion
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マシン・アート / 1934 / Stil / Moderne Designbewegungen
So hieß eine Ausstellung, die das Museum of Modern Art 1934 in New York zeigte. Federn, Töpfe und Messgeräte, alles industriell gefertigte Gebrauchsdinge, standen auf Sockeln und wurden wie Skulpturen behandelt. Die Räume wurden so gebaut, dass die Zierprofile des Sandsteinbaus aus dem neunzehnten Jahrhundert verdeckt waren, denn schmucklose Dinge schmucklos zu zeigen war die Bedingung der Ausstellung.
Auf jedem Sockel steht ein einzelnes industrielles Gebrauchsteil, mit Abstand zum nächsten / Die Zierprofile an Wänden und Decken sind verdeckt, der Hintergrund trägt kein Muster / Die Gegenstände sind Federn, Töpfe und Messgeräte, also Dinge, die nie zum Anschauen gemacht wurden / Dort, wo sonst der Name eines Urhebers steht, stehen Namen von Herstellerfirmen
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ゼロックス・スター・インターフェース / 1981–1990s / Stil / Bildschirmsprachen
Die Bildschirmsprache, die der Xerox 8010 von 1981 festlegte. Ordner, Ein- und Ausgangskörbe, Aktenschubladen und anderes Büromaterial erscheinen als beschriftete Sinnbilder, und der Prospekt jener Jahre nannte das eine elektronische Schreibtischplatte. Die Dinge auf dem Bildschirm lassen sich mit der Maus frei bewegen, kopieren und wegwerfen.
Jedes Sinnbild trägt eine Beschriftung, damit die Bedeutung nie allein am Bild hängt / Die Sinnbilder zeigen Dinge vom Schreibtisch, Ordner, Ein- und Ausgangskörbe, Aktenschubladen / Objekte werden mit der Maus gegriffen, und Verschieben, Kopieren und Löschen bilden eine Familie von Handgriffen / Die Tabellenkalkulation erscheint als Raster aus Zeilen und Spalten, und die Befehle dafür stehen gesammelt im Menü
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ニュー・エステティック / 2011– / Bildwelt / Digital Culture
James Bridles New Aesthetic bezeichnet, wie Maschinenblick und Netzwerkbilder durch Pixel, Satellitenansichten, Erkennungsrahmen und Sensorfehler in die physische Kultur eindringen.
Auf physischen Objekten vergrößerte Pixel / Erkennungsrechtecke und Koordinaten / Satelliten-, Karten- und Überwachungsperspektiven / Kompression, Auslassung und Fehlklassifikation durch Maschinen
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ポスト・インターネット・アート / 2000s– / Bildwelt / Digital Culture
Post-Internet-Kunst behandelt das Internet als gewöhnliche Lebens- und Produktionsbedingung und macht die Zirkulation zwischen Onlinebildern, Objekten, Ausstellungen und Dokumentation zum Werk.
Netzbilder als Drucke oder Objekte / Mischung aus Screenshots, Produktbildern und 3D-Renderings / Installationsansichten, die in soziale Feeds zurückkehren / Hochauflösende und komprimierte Bilder auf derselben Fläche
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レトロフューチャリズム / 1970s– / Bildwelt / Digital Culture
Retrofuturismus besucht frühere Zukunftsvorstellungen über Fahrzeuge, Materialien, Werbung und kosmische Visionen neu und bewahrt sowohl ihre Hoffnung als auch ihre blinden Flecken.
Stromlinienfahrzeuge und monumentale Städte / Analoge Anzeigen, Chrom und Vakuumröhren / Werbeschrift und Diagramme des Weltraumzeitalters / Verblasster Druck neben leuchtenden Zukunftsbildern
IndexStyle sammelt nicht jeden Begriff aus dem Designumfeld. Ein eigener Eintrag muss eine erkennbare, reproduzierbare und von Nachbarn unterscheidbare Bildsprache beschreiben. Aufnahmekriterien