524
Chippendale
チッペンデール / 1750s–1760s / 风格 / 家具与室内
1750年代至1760年代的英国家具样式。因各地工房依家具师托马斯·齐彭代尔的图样制作，一个人的名字就此成了样式的名字。骨架仍是洛可可，透雕与装饰性雕刻集中在椅背和腿部。
椅背不是整块板，而是透雕镂空，能看见另一侧。 / 雕饰聚在边缘与腿上，几乎不留平整的素面。 / 源自洛可可的曲线贯穿腿与搭脑，转角不以直线切断。 / 雕饰不是贴在表面的饰件，而是从材料的厚度里削出来的。
IndexStyle
一部从作品本身写起的设计风格辞典。
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| 词条 | 738 |
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辞典
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Empire Style
アンピール様式 / 1804–1814 / 风格 / 家具与室内
拿破仑帝政时期由法国向各地扩散的室内与家具样式，在素净的大面上以点的方式钉上金色铜饰。狮足、带翼斯芬克斯头、莲花与圆形花饰成对排列，左右对称地布置，因而看上去比先前的新古典更重。
素净的桃花心木平面上，金色铜饰以等间距的点钉上去。 / 前腿下端收成狮足，上端变作带翼的斯芬克斯头承托扶手。 / 圆形花饰铜件在椅背下段等距排成一列。 / 同款椅子成对摆放，坐面与墙面覆同一种深色丝绸。
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Aesthetic Movement
唯美主義運動 / 1870s–1880s / 风格 / 家具与室内
1870年代至80年代英美的一场运动，从绘画一直贯穿到家具、织物与建筑。它标举“为艺术而艺术”，把美自身独立的价值置于教训、故事和题材分量之上。因此装饰并不叙说什么，一切只由画面的调和来决定。
向日葵和百合以同样的形态反复出现在器物、织物和室内。 / 色域偏向橄榄绿与黄，暗红与米色在黑地上相配。 / 把日本意匠改成平面的重复纹样，圆形的竹、样式化的花形和垂下的叶铺在菱格地纹之上。 / 青花瓷陈列在室内，器物本身就被当作装饰的一部分。
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Gustavian Style
グスタヴィアン様式 / 1770s–1790s / 风格 / 家具与室内
在古斯塔夫三世治下形成的瑞典新古典。范本是路易十六样式的形式化古典主义，国王曾造访凡尔赛，并把法国工匠请到宫廷。只是昂贵的材料被换成了本国产的玻璃。
克制的新古典轮廓，直接照搬路易十六样式的形。 / 水晶的坠饰被换成小颗的透明玻璃珠。 / 钴蓝色的玻璃只少量地掺进透明玻璃之中。 / 镀金的金属件与链条作为串起玻璃的骨架露在外面。
548
Black Dandyism
ブラック・ダンディズム / 18th century– / 风格 / 时装史
以剪裁与仪态塑造自我，并对种族化凝视作出回应的一条传统。它不是某一种装饰程度，而是熟悉既有规范、移动其中的细节，同时承载尊严、抵抗与身份。
贴合身体的精确剪裁 / 从帽子、衣领到领带、鞋履保持完整线条 / 以颜色、图案或姿态改写经典男装规范 / 自信而正面的自我呈现
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Power Dressing
パワー・ドレッシング / 1970s–1980s / 风格 / 时装史
让职场权威变得可见的穿衣方式。20世纪80年代，剪裁锋利、肩部宽大的套装成为女性与男性向上流动的标志，放大并硬化轮廓，同时也承载着融入规范的压力。
垫肩夹克把肩部横向撑宽 / 收紧腰部，形成倒三角轮廓 / 深色精纺面料与细条纹 / 套装、衬衫、领带或高跟鞋彼此协调
591
Stippling
スティップリング（点描陰影） / 16th century– / 技法 / Hand-drawn
点画法通过微小点的密度和大小，可以创造出轻盈、立体的表面效果。通过不填充轮廓线的方式，从稀疏到密集，实现色调的变化。
无数个微小点填充轮廓 / 在较深区域的间距更窄 / 没有勾勒线条，呈现柔和的色调 / 近距离观察时可以看到颗粒感，远距离时呈现光滑的立体效果
592
Scratchboard
スクラッチボード / 19th century– / 技法 / Hand-drawn
刮板技术：在涂有白色颜料的板上，去除黑色墨水，从而在黑暗中呈现出明亮的线条和轮廓。通过不同宽度的刀片、交叉切割以及保留的黑色，可以创造出毛发、金属和夜晚对比的效果。
用黑色底色切割出清晰的白色线条 / 相同刀片标记结合形成轮廓和高光 / 交叉线条和点状图案产生中间色调 / 宽阔且保留的黑色，与集中呈现的白色细节相结合
593
Visual Kei
ヴィジュアル系 / 1980s– / 风格 / 亚文化风格
视觉系是一种日本的摇滚和金属视觉文化，其中发型、化妆、服装、舞台表演和摄影共同构建乐队形象，与音乐一样重要。它融合了波普、哥特、朋克、歌舞伎以及历史服饰等元素。
巨大的、能够 defy 重力的发型，由尖锐的线条构成 / 戏剧化的苍白妆容，强烈的眼神和精致的眉毛 / 皮革或蕾丝与珠宝、军装和历史服饰的结合 / 具有长身比例，跨越性别界限的造型
597
Peacock Revolution
ピーコック・レボリューション / mid-1960s–early 1970s / 风格 / 时装史
《孔雀革命》解放了战后男士的服装，将紧身剪裁、鲜艳色彩、天鹅绒、褶边和花朵等元素融入年轻男性的街头和舞台服装。同时，现代的时尚风格打破了性别和阶级的规则。
紧身的夹克和高腰 / 大胆的天鹅绒、缎子、花卉图案和鲜艳色彩 / 褶边的衬衫、围巾、宽领和袖口 / 长发和高跟鞋，在精致的男性轮廓中
609
Ancient Egyptian Art
古代エジプト美術 / c. 3000–30 BCE / 风格 / 历史样式
古埃及艺术通过等级化的比例、组合的人物形象、水平构图以及高度可重复的姿势，将王权、神性和来世呈现为一种持久的秩序。
头部和腿部呈侧视图，同时具有前视的眼睛和肩膀 / 通过等级化的比例来指示身份或神圣性 / 场景被划分为水平构图 / 轮廓清晰的矿物色调以及强烈的正面雕塑
610
Classical Greek Art
古典期ギリシャ美術 / c. 480–323 BCE / 风格 / 历史样式
古典希腊艺术将人体按照理想的比例和平衡进行安排，通过使用‘对位’、平静的表情和受控的动作来呈现公民、神祇和英雄，使他们成为和谐的典范。
‘对位’：重心放在一只腿上，并与另一侧肩膀和臀部相对 / 结合观察和理想化的平衡解剖结构 / 即使在动作中，也保持着克制的表情和清晰的轮廓 / 服装展现身体结构和运动
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Byzantine Art
ビザンティン美術 / c. 330–1453 / 风格 / 历史样式
拜占庭艺术通过正面构图、等级化的比例、金色的背景、非自然的光线以及在教堂、马赛克和面板中重复出现的图标类型，将神圣的氛围与日常空间分开。
静止的神像面向观众 / 金色的背景抑制深度，并起到照明作用 / 中心位置和比例表明地位和神圣性 / 墙上的马赛克，其倾斜的瓷砖使光线呈现出颤动
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Romanesque
ロマネスク / c. 1000–1150 / 风格 / 历史样式
罗曼式艺术将朝圣和修道院文化与厚重的墙壁、圆拱、斗拱以及清晰的结构相结合，并将伸展的末世景象人物融入教堂入口和柱头上。
厚实的石砌、小窗户和圆拱 / 斗拱或 groin 拱由重型立柱支撑 / 浮雕填充位于入口上方半圆形 tympanum 的空间 / 人物和动物被拉伸以适应建筑结构
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615
Romanticism
ロマン主義 / c. 1790–1850 / 风格 / Figurative Painting
浪漫主义通过戏剧性的光线、对角线构图、充满动感的笔触和极大的尺度，将理性与规则推向情感、崇高、令人敬畏的自然、革命以及非凡事件。
风暴、海洋、山或火焰使自然达到崇高的境界 / 强烈的对比光线和对角线构图 / 手势和自由的笔触，表达危机或激情 / 在广阔的景观或戏剧性压缩的人群中，呈现出渺小的身影
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Academic Art
アカデミック美術 / 17th–late 19th century / 风格 / Figurative Painting
学术艺术与机构内的绘画、解剖学和古董学习相结合，形成对主题、轮廓、理想人体、易于理解的历史叙事以及隐藏画笔痕迹的精美表面的一种等级体系。
光滑的表面和清晰的轮廓隐藏了笔触 / 从古典雕塑中提取的解剖结构和姿势 / 历史、经文和神话置于各种类型的等级体系之上 / 多个人物场景，类似于舞台剧，并且经过高度精细的处理
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Orientalism
オリエンタリズム / 19th century / 风格 / 跨文化接受
19世纪的东方主义将北非、中东和东地中海地区视为西方想象中的“东方”，并将旅行、收集的物品、虚构的室内空间、感官体验、暴力以及古代遗迹等元素融入到殖民权力关系之中。
为西方观众设计的市场、宫殿、浴池和沙漠 / 密集排列的地毯、瓷砖、金属制品和服装 / 低室内光线，宝石般的光泽以及精细的表面 / 观察到的旅行细节与想象中的哈雷姆或暴力结合
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Silhouette Animation
シルエット・アニメーション / 1910s– / 技法 / 动画技法
剪影动画将关节状的黑色卡片人物逐帧移动在一个背光玻璃桌上。洛特·莱因格的电影结合了剪影戏、纸张和电影，通过轮廓和手势来讲述故事。
清晰的外轮廓，包含完全黑色的人物和植物 / 用线或铅笔连接的肢体 / 深色前景与浅色或半透明背景 / 人物姿态夸张的手指、下巴和服装边缘
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Saqqakhaneh
サッカーハーネ派 / late 1950s–1960s / 风格 / 近现代艺术运动
在20世纪50年代和60年代的伊朗，Saqqakhaneh艺术家将街头神龛、供品、符咒、锁、珠子、数字和字母等元素转化为现代重复、积累和抽象的绘画和雕塑。
重复的符咒、数字和字母填充整个区域 / 锁、钥匙、珠子、丝带和供品的积累 / 紧密的网格或轴向压缩的符咒构图 / 分层的地球、金属、青铜和红色表面
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Airbrush Surrealism
エアブラシ・シュルレアリスム / late 1960s–mid-1980s / 风格 / 插画风格
一种商业插图风格，使用无缝的空气喷涂渐变来放置逼真的物体在不可能的尺度和位置上。光泽、空间、闪电和图示切片融合在一起，创造出比照片更完美、比现实更奇异的图像。
在黑暗的空间中漂浮的逼真物体 / 在铬、玻璃和皮肤上无缝的渐变 / 闪电、星星、彩虹以及发光的图示线条 / 从冲突的尺度和视角的梦境逻辑
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