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Novecento Italiano
ノヴェチェント・イタリアーノ / 1922–1943 / 风格 / 绘画技法
在前卫解体之后，试图回归意大利古典的体量与静谧的运动。经过单纯化的坚实人体、克制的土色、正面性强烈的构图，成为两次大战之间公共建筑与壁画的语汇。它是“回归秩序”的代表例，也必须连同它与体制的接近一并阅读。
经过单纯化的坚实人体 / 正面性强烈的构图 / 克制的土色设色 / 令人联想到古典雕塑的体量
IndexStyle
一部从作品本身写起的设计风格辞典。
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| 词条 | 738 |
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辞典
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Italian Rationalism
イタリア合理主義 / 1926–1943 / 风格 / 近现代建筑
试图让现代建筑的抽象与地中海的古典同时成立的意大利运动。看似只是白色的盒子，实则由柱间的律动、深远的挑檐与大理石的面承接着古代的比例。它是一部不让现代与传统对立的解题教科书。
白色的体量与规则的柱间 / 深远的挑檐与阴影的带 / 大理石与玻璃的对比 / 对古典比例的转译
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Stripped Classicism
ストリップト・クラシシズム / 1920s–1950s / 风格 / 近现代建筑
从古典建筑上只削去装饰，仅留下比例、轴线与柱列律动的官厅与纪念建筑样式。明明没有装饰却仍能被读作古典，这成了言说权威的低成本手段。作为极简与威压同居的例子而重要。
削去装饰的柱列律动 / 强烈的轴线与对称 / 石材的平滑表面 / 没有巨大开口的墙面
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Renaissance
ルネサンス / 14th–16th century / 风格 / 历史样式
重新发现古代比例与人体，并以线性透视把三维固定于平面的运动。数学成为绘画与建筑的共同语言，对称、柱式、黄金比例这些此后五百年的规范在此确立。
一点透视的线性透视法 / 古典柱式与对称 / 以人体比例为依据的构成 / 明快的三角形构图
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Neoclassicism
新古典主義 / 1760s–1830s / 风格 / 历史样式
作为对洛可可装饰过剩的反动，受庞贝发掘的启发而回到古代简素的运动。轮廓坚硬，色彩克制，题材宣讲公民美德。革命时期的国家选择了这一样式作为自己的面孔。
坚硬而明快的轮廓线 / 被压缩的色彩数量 / 古代的题材与衣饰 / 如浅舞台一般的空间
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Pre-Raphaelite
ラファエル前派 / 1848–1900s / 风格 / 世纪末艺术
舍弃拉斐尔之后的定式，试图回到早期文艺复兴之明快的英国兄弟会。在白底上叠加透明颜料的技法使色彩异常鲜明，而每一处细节都被同等描绘，视线无处可退。
自白底升起的鲜烈色彩 / 每个角落同等的描绘密度 / 中世纪与文学的题材 / 自然物的植物学式准确
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Gothic Revival
ゴシック・リヴァイヴァル / 1740s–1900s / 风格 / 历史样式
作为对工业化与古典主义的异议，有意重新选择中世纪尖拱与垂直性的运动。它并非单纯的怀旧。样式的选择即是关于道德与国民性的主张，这一观念正由它造就。
尖拱与垂直性的强调 / 肋架拱顶与小尖塔 / 石与铁的并用 / 取自中世纪写本的装饰
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Chromolithography
多色石版 / 1830s–1930s / 技法 / 平版印刷
为每一种颜色备一块石版，以精确的套准依次叠印的多色印刷。十几版叠加可得近似油画的发色，把复制画、标签、海报与卡片大量送入世间。彩色印刷的大众化由此开始。
十几版叠加的浓厚发色 / 各版之间轻微的套准偏差 / 平涂实地与点描的并用 / 边饰与金色的并用
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Iznik Pottery
イズニク陶器 / 15th–17th century / 风格 / 陶瓷风格
奥斯曼帝国窑场所抵达的、在白胎上安置鲜烈之蓝与红的陶器。郁金香与康乃馨盘旋着绕过器物的曲面，在清真寺的壁面砖上，几何与植物纹共存于同一面墙。
白胎与透明釉的光泽 / 钴蓝与凸起的红 / 盘旋的植物纹 / 绕曲面而行的连续构图
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Literati Painting
文人画 / 11th century– / 风格 / 东亚绘画
并非职业画家，而是士大夫为示自身精神而非为售卖所作之画。它重笔的气韵甚于技巧的精熟，把诗、书、画、印在同一张纸上等量齐观。不惧看起来拙劣的态度，正在这一样式的核心。
渴笔写出的枯淡线条 / 诗、书、印同处一纸 / 淡墨的层次 / 不炫耀技巧的姿态
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NeXTSTEP Interface
ネクストステップ・インターフェース / 1988–1997 / 风格 / 平台界面语言
NeXT 在 1993 年的官方指南书中确定的画面语言。文件把目标写得很直白，配色只用黑、白、灰，外观简洁，靠明暗做出立体感。菜单在屏幕左上角立成一根竖柱，常驻应用的方块沿右边缘竖着排列。
屏幕左上角竖成一列的菜单，下级菜单接在它的右侧展开 / 沿屏幕右边缘竖着排列的正方形应用图标 / 只用没有色相的灰阶刻出来的厚重斜面 / 正在使用的窗口标题栏涂成黑色，只是位于前面的窗口则是深灰
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XrossMediaBar (XMB)
クロスメディアバー / 2003–2013 / 版面 / 平台界面语言
索尼以 XMB 之名注册商标的家用游戏机与电视界面语言。正如官方手册所说，横向一行排的是功能分类，纵向一列排的是该分类下可做的事，只有两行相交的那一点亮成金色，指明当前位置。其余的都在深色底上以淡蓝安睡。
横行与纵列在略偏左的位置相交，只有交点上的那一项发出金光 / 写出名称的只有选中项，其余的都只剩图标 / 底色是接近黑色的深蓝，图标不是实心块面而是淡蓝的细线 / 十字键左右换分类、上下换项目，移动的却是行列本身，交点始终不动
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Chinese Blue-and-White Porcelain
青花（中国の染付） / 14th century– / 风格 / 陶瓷风格
在白色瓷胎上用笔施以氧化钴，罩透明釉后烧成的釉下彩体系。元代江西景德镇在瓷土中掺入高岭土并改进烧成，这一体系由此成立。颜色只留一种，画面的层次全靠浓淡与留白做出来。
白瓷地上只有一种蓝，别的颜色一概不出现 / 先以浓蓝勾出轮廓，再用淡蓝刷染填内，做出水墨般的层次 / 在密涂成蓝色的地子上，直接留出胎体的白来显出纹样 / 画在釉下，笔迹不起高低差，表面平滑生光
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Famille Rose
粉彩（ファミーユ・ローズ） / 1720s– / 风格 / 陶瓷风格
起于中国的釉上彩瓷样式，以从粉红到带紫的玫瑰色的不透明彩料为支柱。这种颜色是用胶体金制成的卡西乌斯紫，约1685年由耶稣会士带入中国。它在雍正年间达到顶峰，此后主要成为销往欧洲的外销品。
从粉红到带紫的玫瑰色不透明彩料，是器物上最强的颜色 / 彩料不透明，底下的白瓷不会透出，色面就这样落在器物上 / 彩绘烧在釉上，有画的部位与白瓷留白处的光泽并不相同 / 同一样式也出现在法国、德国、英国的器物上，产地的差别只体现在用笔上
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Blanc de Chine
ブラン・ド・シーヌ（徳化白磁） / Ming dynasty– / 风格 / 陶瓷风格
欧洲收藏家把福建德化窑烧制的白瓷称作中国白，样式由此得名。器上不施任何彩绘，全靠从乳白到泛青的厚釉，以及在模制胎体上另作手工细部粘接的造型来支撑。观音像与仿犀角的杯成为它的代表作。
完全没有彩绘，器面通体保持一色的白 / 从乳白摆向泛青的厚釉，薄处透光 / 在模制的本体上，另做的手指与衣褶贴接处留有接缝 / 口大底收的杯，把兽角横切的形状原样移到瓷器上
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Goryeo Celadon
高麗青磁 / 918–1392 / 风格 / 陶瓷风格
高丽时代朝鲜制作的青瓷样式。含微量铁的灰白胎上罩一层由绿转青的半透明釉，其中最上乘的颜色被称为翡色。釉能透光，刻出的沟槽内填入白土与赤土的镶嵌纹样，看上去像从水下浮起。
灰白胎上罩着由绿转青的半透明釉 / 刻沟内填白土与赤土的镶嵌线条，看去沉在釉的下面 / 刻花、浮雕与透雕在同一件器物上并用 / 以铁或铜的颜料画出的黑褐色、红色绘饰，只少量地落在绿地上
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Mokume-gane
木目金 / 17th century– / 技法 / 器物与工艺技法
把颜色不同的金属叠成多层、接合成一整块，再经雕凿与轧延，在金属表面显出近似树木年轮的纹理的日本技法。纹理不是画在表面上的，而是叠层的剖面，因此削磨都不会让它消失，形状一改纹理也随之改变。
纹理收拢成闭合的环与旋涡，排列得像看树桩横截面时的年轮。 / 泛红的铜、发白的银和发黑的层彼此相邻，颜色一层一变。 / 同一工房做同一款式，纹理的样子也没有两件相同。 / 纹理在边缘并不中断，一直延续到板材厚度的断面。
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Cameo Glass
カメオ・グラス / Roman era– / 技法 / 器物与工艺技法
把颜色不同的玻璃叠成两层以上，再以雕、削、刻把外层剔去以显出图形的套色玻璃技法。盖蒂的分类也把它归在材料一侧。图不是画上去的，而是剔剩下来的，留下多厚就有多不透明。
明亮的形象像浮雕一样从深色底子上凸起。 / 剔得浅的地方透出底色而显得下沉，只有留得厚的部分才完全不透明。 / 底子是均匀的一色，层次全都在形象这一侧。 / 轮廓不是线而是台阶，斜光照过来时形象会投下自己的影子。
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Venetian Glass
ヴェネツィアン・グラス / 13th century– / 风格 / 器物与工艺技法
威尼斯穆拉诺岛所造玻璃及其材料所决定的形态的总称。钠钙玻璃轻而延展性好，因此造型不靠雕琢，而是趁热拉伸、扭转、粘接。乳白色的 lattimo 与网纹的 filigrana 揉进器身，表面再以描金和珐琅彩收尾。
器壁很薄，足与把手像被拉长的细线一样接上去。 / 乳白的不透明玻璃丝揉进透明的器身，形成网纹和条纹。 / 几乎没有切子那样的琢磨，装饰是以描金和珐琅彩贴在表面上的。 / 把带截面花纹的玻璃棒切成薄片，散布在器面之中。
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