IndexStyle

一部从作品本身写起的设计风格辞典。

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词条738

辞典

可以按风格名搜索,也可以描述要做的东西。 名称匹配优先,再按用途、感受与媒介补充相近选择。

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24/218 条

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Cottage Garden — 西辛赫斯特 白色花园(CC BY-SA 2.0) · © Brian Whittle

Cottage Garden

コテージガーデン / 19th century– / 风格 / 园林风格

植物混栽满溢而出的英国庭园,由实用的菜圃升华而成。杰基尔的配色与西辛赫斯特的白色花园,把刻意为之的“不加雕琢”提升为艺术。

满溢的混合种植 / 小径与风化的材料 / 经过设计的色带 / 刻意经营的天然

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Topiary — 莱文斯庄园的绿雕(CC BY-SA 2.0) · © Barbara Carr

Topiary

トピアリー / Roman era– / 17th century peak / 技法 / 园林风格

把常绿树修剪成几何形或动物的植物雕塑。它把以数十年计的生长纳入设计,是最耗时间的一种雕刻技法。

修剪出的几何 / 鸟兽与纹章图形 / 常绿树的致密 / 以数十年为工期

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Hedge Maze — 汉普顿宫迷宫(CC BY-SA 2.0) · © Kris Arnold

Hedge Maze

迷路園 / 16th century– / 版面 / 园林风格

用绿篱的墙编出通道,把迷路本身当作游戏来设计的一片园子。整个图形只有从高处俯看才显现,站在地面的人只看得见墙和岔口。

两侧绿篱高过人头,视线在下一个转角被切断 / 从高处看,通道与篱墙读成一个完整的图形 / 每个岔口都藏着一条死路,路宽自始至终不变 / 中心放一处空地或小屋作为终点

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Parterre — 沃子爵城堡的花坛(CC0)

Parterre

パルテール(刺繍花壇) / 17th century– / 版面 / 园林风格

用黄杨绿篱在地面绣出蔓草纹的平面花坛。它一开始就是为了从楼上俯瞰而设计的,把地面本身变成装饰的平面设计。

黄杨的蔓草纹 / 作底色的砾石与草坪 / 为俯瞰而作 / 对称的展开

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Burle Marx Landscape — 科帕卡巴纳的波浪铺装(CC BY-SA 2.0) · © Andréa Farias Farias

Burle Marx Landscape

ブルレ・マルクスの景観 / 1930s–1994 / 风格 / 园林风格

现代主义景观的发明者,把巴西的热带植物像抽象绘画那样团块化为色域。正如科帕卡巴纳的波浪铺装所示,他把地面当作一整幅平面作品来设计。

作为色域的种植 / 平面上的有机曲线 / 热带的色彩 / 作为平面设计的铺装

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Graphic Notation — 一柳慧《为电子节拍器而作的音乐》1960 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Leehal1

Graphic Notation

図形楽譜 / 1950s– / 风格 / 记谱体系

凯奇与卡迪尤舍弃五线谱后画出的乐谱:形状、线条、地图般的页面。它把演奏交给解释而非指令,乐谱本身遂成为视觉艺术。

被舍弃的五线谱 / 以形与线下达指示 / 向解释敞开的页面 / 作为作品的乐谱

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383

Tablature — 阿泰尼昂的鲁特琴指法谱 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © The original uploader was Bobby D. Bryant at English Wikipedia .

Tablature

タブラチュア / 15th century– / 风格 / 记谱体系

从演奏者视角出发的记谱:不问是什么音,只问手指去哪里。从鲁特琴的字母谱到吉他TAB,是一条把身体动作直接编码的实用记谱谱系。

弦与品的网格 / 标示指位的字母与数字 / 因乐器而异的格式 / 被直接编码的动作

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Player Piano Roll — 自动钢琴纸卷(CC BY-SA 4.0) · © Draconichiaro

Player Piano Roll

自動ピアノロール / 1896–1930s / 风格 / 记谱体系

纸上打出的孔洞本身就是演奏,卷纸由此成为记录媒介。它是乐谱从供人阅读转向供机器阅读的转折点,也是打孔卡与数字音序器的祖先。

成排的穿孔 / 滚动前进的纸卷 / 机器可读的音乐 / 被物理记录下来的演奏

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Spectrogram — 鸟鸣的声谱图 — Wikimedia Commons / Public domain

Spectrogram

スペクトログラム / 1940s– / 技法 / 图解与图示

把声音映射到时间、频率与强度构成的平面上的可视化方式。从鸟鸣研究到今天的音乐制作软件界面,它成了看见声音形状的标准,甚至有音乐人把图画藏在里面。

时间—频率平面 / 以明暗表示强度 / 声纹的图样 / 藏图的玩法

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Origami Diagram — 折纸的展开图(CC BY 4.0) · © Nicoguaro

Origami Diagram

折り図 / 1950s– / 风格 / 图解与图示

由吉泽章系统化的虚线与箭头语言,用以把立体的折叠写在平面的纸页上。山折与谷折跨越语言而被读懂,折痕图也成了数学的对象。

山折与谷折的线型 / 指引每一步的箭头 / 循序展开的分步图解 / 折痕图的几何

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Flowchart — 吉尔布雷斯的流程图符号 1921 — Wikimedia Commons / Public domain

Flowchart

フローチャート / 1921– / 版面 / 图解与图示

吉尔布雷斯夫妇为作业分析而发明的工序图法。菱形表示判断、矩形表示处理,这套形状的语法经由编程普及,成了思考步骤这件事本身的通用语言。

形状的语法 / 表示判断的菱形 / 指示流向的箭头 / 起止端点符

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Aqua — Mac OS X 的 Aqua 对话框 2007 — Wikimedia Commons / Public domain

Aqua

アクア / 2000–2014 / 风格 / 苹果 UI

Mac OS X 提出的那套“让人想舔一口的按钮”设计语言。果冻般的光泽、细条纹、深阴影与精灵效果把数字部件演成可触之物,规定了整个2000年代的界面。当时的网页用图片去模仿它的那一路,就是 Web 2.0 Gloss。

果冻质感的高光按钮 / 细条纹的底 / 浓重的投影 / 水与光的隐喻

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400

Luna — Windows XP 的开始菜单与任务栏 2006 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.5 · © Mickfuzz at English Wikibooks

Luna

ルナ / 2001–2006 / 风格 / 微软 UI

Windows XP 的外观:蓝色任务栏、绿色开始按钮、圆角窗口,加上一张草原壁纸,把灰扑扑的办公机器重新刷成家庭式的乐观。

蓝色的任务栏 / 绿色的开始按钮 / 圆角的边框 / 草原与蓝天的乐观

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405

CoBrA — 卡雷尔·阿佩尔 玻璃壁画(阿姆斯特丹斯洛特法特医院) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Ceescamel

CoBrA

コブラ / 1948–1951 / 风格 / 先锋派

串联哥本哈根、布鲁塞尔与阿姆斯特丹的战后前卫。它标举儿童画与民俗艺术的直接性,用粗放的笔触与原色的生灵,把对精致的不信任变成了一种国际风格。

儿童画般的直接 / 粗笔涂抹的怪兽 / 相互碰撞的原色 / 拒绝预先构思

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Emigre — 苏珊娜·利科《Filosofia》1996 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Kateallalong

Emigre

エミグレ / 1984–2005 / 风格 / 字体分类

在麦金塔登场的瞬间就把数字的粗糙变成美学的杂志与字体铸造厂:点阵字体、相互碰撞的图层,以及对「难读」的辩护,置身 1990 年代设计论争的中心。

点阵字体 / 相互碰撞的图层 / 每期一次实验 / 对可读性的挑衅

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Tiki Style — Trader Vic's 菜单封面 — Wikimedia Commons / No restrictions

Tiki Style

ティキ・スタイル / 1934–1960s / revival / 世界观 / 波普

美国的酒吧与餐厅想象出来的波利尼西亚。木雕、竹子、火把与迈泰酒杯把战后的逃避欲望造型化,这个幻想中的南洋必须连同它挪用太平洋各文化的历史一起读。

提基木雕的母题 / 竹与藤的室内 / 火炬与火焰 / 热带鸡尾酒杯

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Manga Lettering — 佚名 大正时期漫画 手绘片假名散布画面 — Wikimedia Commons / Public domain

Manga Lettering

漫画の描き文字 / 1930s– / 风格 / 文字造型

“咚”“寂”,日本漫画把音效乃至气氛都画成文字。手绘字用线条的粗细与形状翻译声音的质感,在格子里溶掉了图与字的界线,成为一种无法翻译的视觉语言。

被画成形状的声音 / 与质感相配的线条粗细 / 跨越分格的排布 / 连沉默也被写出(shiin)

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Golden and Silver Age Comic Book Style — 黄金时代漫画封面 1948 — Wikimedia Commons / Public domain

Golden and Silver Age Comic Book Style

黄金期・銀の時代のアメコミ / 1938–1970 / 风格 / 插画风格

在廉价新闻纸上做四色印刷这一条件里长出来的夸张语法。用粗黑的轮廓把形状圈住,面上以原色叠印和网点填满,动作和声音则被当作线条与字形本身画出来。

粗黑而粗细一致的轮廓,把人物和背景统统圈住 / 面上填满原色的叠印,以及粗到看得见的网点 / 拟声词以手写的大写字母,装进勾了边的爆炸形里 / 人物跨出格子的边框,速度线朝着运动的方向拉出去

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Ligne Claire — 埃尔热《丁丁历险记》壁画(布鲁塞尔 埃蒂弗街) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © Ferran Cornellà

Ligne Claire

リーニュ・クレール / 1929– / 风格 / 插画风格

埃尔热在《丁丁历险记》中确立的等粗轮廓线样式。画面不落阴影,任何元素都用同一粗细的线来画,这种民主的画面把清晰本身变成美学,从欧洲漫画一路流向今天的插画。

粗细一致的轮廓线 / 阴影的缺席 / 平涂的色彩 / 背景与人物一视同仁

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Art Informel — Wols 的构成作品 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © G.Garitan

Art Informel

アンフォルメル / 1945–1960 / 风格 / 战后抽象绘画

一种战后欧洲抽象,既拒绝几何构成也拒绝具象,以物质与行动本身的痕迹构成画面。厚厚堆积的颜料、刮痕、污渍与撕裂,呈现出形式之前的状态。它是一切把材料物性推到前台的设计的源头。若从手势的速度去看,同一批画被称作塔希主义,若从抒情的一面去看,则被称作抒情抽象,几个名字并立,各自指向同一幅画的不同侧面。

厚涂与刮擦的痕迹 / 永不凝固为形状的污渍 / 土色与灰烬色的色域 / 撕裂与裸露的画基

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Tachisme — 汉斯·哈通《T46-17》1946 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0 · © Pedro Ribeiro Simões from Lisboa, Portugal

Tachisme

タシスム / 1945–1960 / 风格 / 战后抽象绘画

一种以 tache(斑点)命名的欧洲抽象,把主角交给笔触与滴淌的偶然。既定的构图被放弃;颜料落下与流淌的速度本身成为画面的秩序。在无形式艺术之中,这是聚焦于手势之迅疾的那个名字。

斑点与滴淌的堆叠 / 迅疾手势的痕迹 / 没有中心的布局 / 与留白底色的对比

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Neo-Dada — Jac. de Nijs 摄 罗伯特·劳森伯格与其作品(阿姆斯特丹市立博物馆个展)1968年 — Wikimedia Commons / CC0

Neo-Dada

ネオ・ダダ / 1953–1965 / 风格 / 战后美国艺术

针对抽象表现主义的内向性,把日用品、印刷品与剥制标本带入画面,试图在艺术与生活的缝隙中创作的战后潮流。它承继达达的手法,又把消费社会的材料本身当作构成材料。这是紧接波普艺术之前的分岔点。

把现成品带入画面 / 印刷品的丝网转印 / 介于绘画与立体之间的形态 / 涂抹、叠加与弄脏的痕迹

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Funk Art — 罗伯特·阿内森《乔治·莫斯科尼像》— Wikimedia Commons / CC BY 2.0 · © Gary Stevens

Funk Art

ファンク・アート / 1960s–1970s / 风格 / 战后美国艺术

在旧金山湾区,刻意弄脏良好趣味与抽象权威的陶艺与立体运动。俗艳的色彩、身体性的幽默、对工艺材料的有意误用,嘲笑着美术的等级本身。它是把粗糙当作策略来使用的先例。

花哨刺目的釉色 / 身体性而粗俗的母题 / 对工艺材料的有意误用 / 保留手工粗糙感的收尾

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Pattern and Decoration — 罗伯特·库什纳《An Interior Decorated》— Wikimedia Commons / CC BY 4.0 · © Joycekoz

Pattern and Decoration

パターン・アンド・デコレーション / 1975–1985 / 风格 / 装饰

正面质疑“装饰低人一等”这一现代主义前提的运动。它把伊斯兰几何纹样、拼布、壁纸与织物的反复带上大画面,将女性的手工与非西方的样式置于美术的中心。这是处理装饰之政治性的出发点。

铺满全幅的反复图案 / 对拼布与织物的引用 / 对非西方纹样的参照 / 没有边界的满幅构成

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编辑方针

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