503
Winamp Skin
Winampスキン / 1997–2005 / 风格 / 数字复古
外行人自己画、自己传出去的播放器脸面。丢掉矩形的窗框，去模仿台式音响的前面板，连数字和字母也不是字体，而是当作位图的图画排在一张图片上画出来。
丢掉矩形的窗框，外形模仿台式音响的前面板 / 数字和字母以等宽的极小位图，排在同一张图片上 / 金属的反光和液晶的发光，不靠渐变而靠一个个点的排布做出来 / 主体、均衡器、播放列表三扇窗吸在一起，竖着看像一台机器
IndexStyle
一部从作品本身写起的设计风格辞典。
它是纯粹的 HTML。任何浏览器、任何设备都能打开，不需要应用也不需要账号，机器读到的也是同一个页面。
| 词条 | 738 |
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辞典
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Cyberfeminism
サイバーフェミニズム / 1991–2000s / 世界观 / 数字艺术
1991 年澳大利亚团体 VNS Matrix 自称的运动，同一时期英国的理论家 Sadie Plant 也独立开始使用同一个词。它的宣言经由传真、邮寄、街头张贴、巨型广告牌和网络投稿散播开来。面对那种想抛下身体、进入机器的技术想象，它用黏液和性来对抗。
粗壮的无衬线字每一行都沿球面变形，行与行的大小各不相同 / 淡粉底上黑字的双色版面，中央挖出一个白色的圆 / 边缘被反复排布的图像填满，那些图像像长着放射状绒毛的眼睛 / 团体的名字不是落款，而是作为正文的一行嵌在句子里
516
Studio Pottery
スタジオ・ポタリー / 1920s– / 风格 / 陶瓷风格
不在工厂而在个人工作室里，由制作者一人从成形到施釉、烧成一贯到底的陶艺样式。它出现在二十世纪初的工艺复兴之中，不与机械生产为伍的立场直接体现在形与表面上。1920年在康沃尔圣艾夫斯开设的窑成为它的中心。
拉坯留下的旋纹、泥条与泥板成型的接缝都不抹去而保留下来 / 高温的灰釉、青瓷釉与天目釉，茶黑与莺色反复出现 / 铜红与紫色的釉在窑内流淌，在器面上留下未曾预定的条痕 / 白釉之下刻出细线并填入色泥，只在口沿与圈足施另一种釉
526
Aesthetic Movement
唯美主義運動 / 1870s–1880s / 风格 / 家具与室内
1870年代至80年代英美的一场运动，从绘画一直贯穿到家具、织物与建筑。它标举“为艺术而艺术”，把美自身独立的价值置于教训、故事和题材分量之上。因此装饰并不叙说什么，一切只由画面的调和来决定。
向日葵和百合以同样的形态反复出现在器物、织物和室内。 / 色域偏向橄榄绿与黄，暗红与米色在黑地上相配。 / 把日本意匠改成平面的重复纹样，圆形的竹、样式化的花形和垂下的叶铺在菱格地纹之上。 / 青花瓷陈列在室内，器物本身就被当作装饰的一部分。
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Oberon System Interface
オベロン・システムの画面 / 1988– / 版面 / 平台界面语言
维尔特和古特克内希特于1986年到89年间在 ETH 做出的系统的画面。窗口互不重叠，先把屏幕切成纵向的条带，再在条带内自上而下铺满。屏幕上任何形如 M.P 的文字都能用中键执行，因此系统没有菜单这种专用部件。
窗口不重叠。屏幕先被切成纵向的条带，再在条带内自上而下铺满 / 右侧有一条窄带，上面放日志，下面放列有命令的文本，左侧的宽带用于作业 / 每个视图器顶端有一行高的细框，里面以文字排着文档名和 System.Close 之类的命令 / 每像素一位的黑白。边框只有细直线，没有阴影、圆角和灰阶
541
Single-Serving Site
シングルサービング・サイト / 2008– / 版面 / 网页上的读物
取一个专用域名，只用一页、只做一件事的网站。2008年2月 Jason Kottke 给了它名字，读者寄来约四百个实例，于是它作为一种类型固定下来。没有导航也没有可逛的去处，问题的答案铺满整个画面，到此为止。
域名本身就是问题，页面的内容只有那一个词的答案 / 没有标题也没有段落，一个词或一张图占据画面中央 / 没有菜单、没有搜索、也没有页脚链接，不给人准备下一步可去的地方 / 标题多为 Is It Christmas? 或 Is Twitter Down? 这类用是或否就能回答的句子
548
Black Dandyism
ブラック・ダンディズム / 18th century– / 风格 / 时装史
以剪裁与仪态塑造自我，并对种族化凝视作出回应的一条传统。它不是某一种装饰程度，而是熟悉既有规范、移动其中的细节，同时承载尊严、抵抗与身份。
贴合身体的精确剪裁 / 从帽子、衣领到领带、鞋履保持完整线条 / 以颜色、图案或姿态改写经典男装规范 / 自信而正面的自我呈现
550
Fashion Deconstruction
ファッションの脱構築 / 1980s– / 风格 / 时装史
把缝份、里衬、毛边、纸样与不对称拼接暴露出来，不再把服装隐藏成一个无缝整体。它不只是破坏，而是拆开惯例，再用这些部件建造另一种身体。
缝份与里衬翻到外侧 / 未经收边的边缘与刻意的磨散 / 不对称拼接与移位的平衡 / 把纸样与衬布当作完成表面
551
Camp Fashion
キャンプ・ファッション / 19th century– / 风格 / 时装史
一种热爱人工感、夸张、戏剧性、戏仿与过度，并享受好品味和坏品味边界的感性。它的力量不只来自喧闹，而在于把严肃放大到转化为幽默与批评。
超出人体尺度的夸张轮廓 / 人工材料与过量装饰 / 引用历史服装与流行文化 / 幽默、戏仿与戏剧化姿态
563
The New Aesthetic
ニュー・エステティック / 2011– / 世界观 / Digital Culture
James Bridle提出的New Aesthetic，指机器视觉和网络图像如何通过像素、卫星视图、检测框与传感器错误渗入实体文化。
被放大到实体物件上的像素 / 识别矩形与坐标 / 卫星、地图与监控视角 / 压缩、遗漏与机器误分类
564
Post-Internet Art
ポスト・インターネット・アート / 2000s– / 世界观 / Digital Culture
后互联网艺术把互联网视为生活与生产的普通条件，并把线上图像、对象、展览与记录之间的流通本身变成作品。
网络图像转化为印刷品或物件 / 截图、商品图与3D渲染混合 / 展览现场图重新回到社交信息流 / 高分辨率与压缩图像出现在同一表面
573
Pixel Sorting
ピクセルソーティング / 2010– / 技法 / 数字图像技法
Pixel Sorting 通过亮度或色调阈值选择图像像素，并在行或列中重新排列它们，从而从仍然可识别的原始图像中提取出长长的颜色条纹。金·阿森多发布的代码使得这项技术得以广泛应用。
在图像中出现长水平或垂直的像素流，保留了人物或风景的轮廓 / 仅部分轮廓形成彩色条纹 / 未选择的区域保持原始图像 / 局部颜色条纹根据亮度或色调进行平滑排序
575
New Romantic
ニュー・ロマンティック / 1979–1983 / 风格 / 亚文化风格
新浪漫风格的服装，起源于伦敦战时俱乐部的文化，将朋克风格的黑色元素转化为戏剧化的自我表达。它通过融合海盗、 Regency 风格、歌舞表演和未来材料，将朋克的破坏性转化为舞台上的自我创造。这种风格是一种为特定场合设计的角色扮演，而不是完全购买一套服装。
带有褶皱衬衫、腰带以及军装或海盗风格的元素 / 苍白的脸部、鲜艳的腮红和不对称的妆容 / 通过帽子、羽毛和珠宝打造的大型头部造型 / 将历史服装与合成材料和未来主义元素相结合
576
Acid House Fashion
アシッドハウス・ファッション / 1988–1991 / 风格 / 亚文化风格
在“第二夏之爱”的仓库派对中，使用了黄色表情符号、荧光色和反光材料，将它们印在宽松的大号T恤和功能性服装上，这些服装适合长时间跳舞。通过这些服装，将社区认同融入到一个简单的形象中。
黑色表情符号搭配黄色 / 宽松的T恤、休闲裤和渔夫帽 / 荧光黄、橙色和绿色与黑色对比 / 重复使用的反光材料、运动面料和徽章
577
Glam Rock Fashion
グラムロック・ファッション / 1971–1975 / 风格 / 时装史
1970年代初的英国摇滚乐，通过使用亮片、厚底鞋、夸张的化妆、贴身的服装以及从科幻小说和歌舞剧中引用的内容，将表演者塑造成一种有意识地制造的、与日常生活分离的“虚假”明星。
亮片、珠光和金属光泽 / 厚底鞋和紧身连体服 / 浓重的眼妆、彩色头发和面部造型 / 科幻小说、好莱坞、歌舞剧和音乐厅的混合风格
578
584
Halftone
ハーフトーン（網点） / 1880s– / 技法 / Print Expression
半色调将连续的色彩转换为大小不一、间距均匀的点，以便进行打印。从远处看，这些点会恢复成颜色；放大后，可以看到屏幕作为一种材料。
在固定频率下，大而小的点 / 通过点的大小形成的明暗效果 / 不同角度的色彩屏幕产生的图案 / 图像可以在正常和放大模式之间切换
588
Databending
データベンディング / 2000s– / 技法 / 数字图像技法
使用不适合其格式的工具修改图像或音频文件，将解码器的错误解读转化为作品；文件结构、压缩和编辑位置决定其色彩和颜色变化。
图像被分割成水平条纹 / 分离的颜色通道和意外的饱和度 / 局部压缩块，使原始内容可见 / 类似于行状的裂缝，从编辑点重复出现
592
Scratchboard
スクラッチボード / 19th century– / 技法 / Hand-drawn
刮板技术：在涂有白色颜料的板上，去除黑色墨水，从而在黑暗中呈现出明亮的线条和轮廓。通过不同宽度的刀片、交叉切割以及保留的黑色，可以创造出毛发、金属和夜晚对比的效果。
用黑色底色切割出清晰的白色线条 / 相同刀片标记结合形成轮廓和高光 / 交叉线条和点状图案产生中间色调 / 宽阔且保留的黑色，与集中呈现的白色细节相结合
593
Visual Kei
ヴィジュアル系 / 1980s– / 风格 / 亚文化风格
视觉系是一种日本的摇滚和金属视觉文化，其中发型、化妆、服装、舞台表演和摄影共同构建乐队形象，与音乐一样重要。它融合了波普、哥特、朋克、歌舞伎以及历史服饰等元素。
巨大的、能够 defy 重力的发型，由尖锐的线条构成 / 戏剧化的苍白妆容，强烈的眼神和精致的眉毛 / 皮革或蕾丝与珠宝、军装和历史服饰的结合 / 具有长身比例，跨越性别界限的造型
594
Grunge Fashion
グランジ・ファッション / late 1980s–1990s / 风格 / 亚文化风格
垃圾（Grunge）风格最初起源于1990年代初，在太平洋西北部的音乐场景中，人们穿着不匹配、叠穿的二手和工作服。这种风格后来被应用于高级时装舞台。衬衫、磨损的毛衣、靴子以及不规则的下摆，成为了对精致奢华的一种反叛。
宽松格子衬衫，敞开穿着多层 / 磨损的毛衣、二手连衣裙和破旧牛仔裤混搭 / 厚重的工装靴子和不合身的款式 / 泥土色调和洗过的黑色，叠穿搭配
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Beatnik Style
ビートニク・スタイル / 1950s–early 1960s / 风格 / 亚文化风格
《贝叶和左岸》文化的形象，以黑色高领毛衣、窄裤、贝雷帽、平底鞋以及简单的化妆品为主，在身体上展现出一种反消费主义的知识分子空间，体现了阅读、爵士乐和咖啡馆的生活方式。
黑色高领毛衣或宽松的二手毛衣 / 窄款黑色裤子和平底鞋 / 贝雷帽、短发以及少量首饰 / 以黑色、炭灰色和天然面料为主，呈现出一种简洁的轮廓
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