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Blue Note Style
ブルーノート・スタイル / 1955–1967 / 风格 / 音乐平面设计
里德·迈尔斯为爵士厂牌大量制作的封套，用黑白照片、双色印刷与被大胆裁切的文字组成。限制之中的即兴，正是爵士乐本身的图形译本。
颗粒感的黑白照片 / 双色的经济 / 大胆的裁切 / 即兴的文字编排
IndexStyle
一部从作品本身写起的设计风格辞典。
它是纯粹的 HTML。任何浏览器、任何设备都能打开，不需要应用也不需要账号，机器读到的也是同一个页面。
| 词条 | 738 |
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辞典
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Factory Records Style
ファクトリー・レコーズ / 1978–1992 / 风格 / 音乐平面设计
萨维尔在曼彻斯特那家厂牌做的封套拒绝解释音乐，只以引用与克制说话。工业色卡、古典绘画与波形图被挪用过来，把后朋克那种智性的虚无变成了样式。
拒绝解释 / 借自他领域的图像 / 克制的字体编排 / 作为制度的目录编号
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Angura Poster
アングラ演劇ポスター / 1965–1975 / 风格 / 地域平面设计
横尾忠则等人为状况剧场与天井栈敷印制的日本地下海报样式。浮世绘、媚俗与迷幻在过剩中相撞，作为对现代主义的造反被世界发现。
浮世绘与媚俗的碰撞 / 荧光丝网印刷 / 被挪用的旭日与昭和图像 / 过剩的美学
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ACT UP Graphics
ACT UPのグラフィック / 1987–1990s / 风格 / 版画与社会运动
面对艾滋危机的直接行动团体所用的视觉战略。SILENCE=DEATH 的粉红三角、夺自广告语法的明快，加上自由复制的原则，把行动主义图像锻造得与广告一样有力。
倒置的粉红三角 / 被夺取的广告语法 / 命令式的文字编排 / 自由复制
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ANSI Art (BBS Scene)
ANSIアート / 1985–1997 / 风格 / 文字造型
在BBS时代的16色文本模式中绘制的登录画面与团体作品集。方块字符的明暗层次与团体之间的竞争，铸成了网络时代之前屏幕装饰的顶峰。
16色文本模式 / 方块字符的明暗 / 创作团体的署名 / 登录画面的体裁
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Terminal UI
ターミナルUI / 1970s– / 风格 / 界面风格
终端的样貌：黑底之上的等宽荧光字符。VT100的绿色余辉成了计算机面孔的原型意象，从黑客电影一路重复到今天的命令行工具。
黑底与单一荧光色 / 等宽的字符网格 / 闪烁的光标 / 扫描线与辉光
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Powell Peralta Deck Graphics
パウエル・ペラルタのデッキ図像 / 1980s / 风格 / 插画风格
把板底整面用一枚纹章填满的图像。骨头、骷髅和龙以粗黑的轮廓画出，明知会被磨掉，仍当作队伍的旗帜放在板上。
板底整面由一枚纹章填满 / 图像左右对称地立在中轴上 / 粗黑的轮廓配上平涂的颜色 / 由骨头和骷髅构成的纹章学
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Analog Horror
アナログホラー / 2015– / 世界观 / 网络美学
借 VHS 的画质劣化、紧急广播的格式与教学片的语气来搭建恐惧的网络影像类型。把公共广播那些代表可信的符号翻转过来，样式本身就成了恐怖装置。
紧急广播的体裁 / 刻意做出的VHS劣化 / 教学片式的旁白 / 审查式的涂黑
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Lowbrow (Pop Surrealism)
ローブロウ / 1979– / 风格 / 插画风格
在改装车、漫画、刺青与 B 级片的教养里长出来的美术馆之外的绘画。它用精细的油画技术描绘流行文化的记忆，以《Juxtapoz》杂志为据点，被制度化为波普超现实主义。
流行文化的图像志 / 精确的古典技法 / 令人不安的幽默 / 生于街头的纹章
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American Traditional Tattoo
アメリカン・トラディショナル / 1900s– / 风格 / 纹身风格
以粗黑轮廓、有限的颜料和锚、玫瑰、家燕这些固定图样构成的美国刺青古典样式。水手文化与 flash 图纸的复制流通，把皮肤上的图形语言标准化了。
粗重的黑色轮廓 / 有限的红绿配色 / 锚、玫瑰与家燕的图样库 / flash图纸的复制流通
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New Color Photography
ニューカラー / 1976– / 风格 / 摄影运动
由埃格尔斯顿的 MoMA 个展获得正名的日常彩色艺术摄影。染料转印的浓度赋予平庸场景以分量，推翻了「彩色即庸俗」的成规。
无名的日常场景 / 染料转印的饱和度 / 随意的斜向构图 / 红色的强度
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Japanese Realism Photography
リアリズム写真運動 / 1950–1958 / 风格 / 摄影运动
土门拳以「绝对非摆布、绝对抓拍」为旗号领导的战后日本运动。《广岛》与《筑丰的孩子们》直面社会，并把业余者的月度公募赛也卷入摄影与生活的重新连接。
非摆布的原则 / 正面直视的社会题材 / 贴近的广角拍摄 / 颗粒粗砺的照片
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Lomography
ロモグラフィー / 1992– / 风格 / 摄影类型
把苏联玩具相机 LC-A 的偶然性写成宪章的运动。暗角、偏色与交叉冲洗的浓艳，在“十条规则，别想，拍就是了”的哲学下获得肯定，也预告了数码之后对模拟的迷恋。
浓重的暗角 / 交叉冲洗的偏色 / 多重曝光的偶然 / 从腰际盲拍
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Spirit Photography
心霊写真 / 1862–1930s / 风格 / 摄影类型
用二次曝光把“灵”拍进画面的十九世纪灵异摄影。从穆勒为林肯遗孀所拍的那张，到降神会的热潮，它利用的正是人们对照片具有证据力的信仰，是媒介骗术与欲望合成的样式。
半透明叠印的人影 / 与遗像合成的画面 / 降神会记录的形式 / 被搬演出的证据性
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Snapshot Aesthetic
スナップショット美学 / 1888– / 1960s art adoption / 风格 / 摄影类型
自柯达以来，业余照片的那些失误，倾斜的地平线、被切掉的人、闪光灯打出的平板光线，被自觉地接受为一种风格。家庭相册式的亲密，从维诺格兰德到戈尔丁成了艺术摄影的语法。
倾斜的取景 / 被画框切断的主体 / 直打的闪光灯 / 相册般的亲密
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Graphic Notation
図形楽譜 / 1950s– / 风格 / 记谱体系
凯奇与卡迪尤舍弃五线谱后画出的乐谱：形状、线条、地图般的页面。它把演奏交给解释而非指令，乐谱本身遂成为视觉艺术。
被舍弃的五线谱 / 以形与线下达指示 / 向解释敞开的页面 / 作为作品的乐谱
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Labanotation
ラバノーテーション / 1928– / 风格 / 记谱体系
把身体的动作换写成一根自下而上阅读的竖柱的记谱法。记号的形状承担方向，深浅承担高度，长度承担持续时间，横向落在柱上的位置则说明动的是哪个部位。
自下而上阅读的竖柱上，记号一个挨一个地叠上去 / 记号的形状标出九个方向，中线的左右分开身体的左右 / 记号内部的深浅分出低、中、高三段 / 记号的长度直接就是持续时间，拍子的刻度和小节线横穿竖柱
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Alchemical Symbols
錬金術記号 / medieval–18th century / 风格 / 符号系统
在保密与共享之间记录物质与操作的记号。把行星与金属相系的体系已消融进化学符号，却作为神秘的图形留存下来，至今仍被引用。
行星与金属的对应 / 以十字构成的几何 / 近乎密码的隐秘 / 代代相传的对照表
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