IndexStyle

작품 자체에서 써 내려간 디자인 양식 사전.

순수한 HTML이다.어떤 브라우저에서도 어떤 기기에서도앱이나 계정 없이 열리고,기계도 같은 페이지를 그대로 읽는다.

항목738

사전

스타일 이름이나 만들고 싶은 것을 검색하세요. 이름 일치를 우선하고 용도, 인상, 매체로 가까운 대안을 더합니다.

예시바우하우스고급스러운 채용 사이트신뢰할 수 있는 금융 앱

24/190건 표시

366

French Formal Garden — 베르사유의 축선 (CC BY-SA 3.0) · © ToucanWings

French Formal Garden

フランス式整形庭園 / 17th century– / 양식 / 정원 양식

르 노트르가 베르사유에서 완성한 축선과 대칭, 원근법의 정원이다. 가위질과 수면으로 자연을 기하학에 복종시켜 권력을 공간의 질서로 가시화했다.

소실점으로 뻗는 축 / 엄격한 대칭 / 전정으로 만든 기하학 / 수경 거울과 대운하

design.md이미지 프롬프트

367

Italian Renaissance Garden — 빌라 데스테의 분수 — Wikimedia Commons / Public domain

Italian Renaissance Garden

イタリア式庭園 / 15th–17th century / 양식 / 정원 양식

단을 이룬 경사면과 계단, 수로와 분수로 이루어진 르네상스의 정원. 빌라 데스테의 백 개의 분수는 물의 공학 예술이며, 중력이 곧 설계의 재료다.

단을 이룬 경사면 / 물계단과 분수 / 축선과 조각상 / 설계된 조망

design.md이미지 프롬프트

368

Persian Garden — 핀 정원 (CC BY-SA 4.0) · © Amir Pashaei

Persian Garden

ペルシャ庭園 / 6th century BC– / 양식 / 정원 양식

교차하는 수로가 넷으로 나누는 차하르 바그의 원형. 사막에 맞서 세운, 물과 그늘의 담으로 둘러싸인 낙원이다. 파라다이스라는 말에 뜻을 주었고, 이슬람에서 무굴까지 정원의 원형을 남겼다.

물에 의한 4분할 / 축선 위의 수반과 수로 / 담으로 둘러싸인 낙원 / 그늘진 가로수길

design.md이미지 프롬프트

369

Mughal Garden — 샬라마르 정원 (CC BY-SA 4.0) · © Shahzaib Damn Cruze

Mughal Garden

ムガル庭園 / 16th–18th century / 양식 / 정원 양식

제국의 규모로 확대된 차하르 바그. 단을 이루며 떨어지는 수로와 백대리석 정자가 샬리마르와 타지마할에서 건축과 정원의 완전한 통합을 이루어냈다.

단을 이루며 떨어지는 수로 / 물을 배경으로 한 백대리석 / 대칭을 이룬 가로수길 / 무덤과 정원의 일체화

design.md이미지 프롬프트

370

Chinese Scholar Garden — 졸정원 (CC BY-SA 4.0) · © King of Hearts

Chinese Scholar Garden

中国文人庭園 / Song dynasty– / 양식 / 정원 양식

쑤저우에서 결정(結晶)된 문인의 정원, 곧 삼차원으로 지어 올린 산수화. 태호석의 봉우리와 액자가 되는 화창(花窓), 꺾이며 도는 회랑이 무한한 경치를 작은 터에 접어 넣는다.

봉우리로 쓰인 태호석 / 액자가 되는 화창과 월동문 / 꺾이며 도는 회랑 / 겹겹이 포개진 축경

design.md이미지 프롬프트

373

Topiary — 레븐스 홀의 토피어리 (CC BY-SA 2.0) · © Barbara Carr

Topiary

トピアリー / Roman era– / 17th century peak / 기법 / 정원 양식

상록수를 다듬어 기하학 형태나 동물을 빚는 식물 조각이다. 수십 년 단위의 생장을 설계에 끌어들이는 까닭에 가장 오랜 시간이 걸리는 조각 기법이기도 하다.

전정으로 만든 기하학 / 짐승과 문장(紋章) / 상록수의 밀도 / 작업 시간으로서의 수십 년

design.md이미지 프롬프트

376

Bonsai — 존 나카 『고신』 (CC BY-SA 3.0) · © Sage Ross

Bonsai

盆栽 / Heian period– / 양식 / 정원 양식

일본의 살아 있는 조각. 노거수의 경치를 화분 하나에 응축한다. 줄기의 선, 가지의 층, 뿌리 뻗음이라는 양식 어휘와 대를 이어 잇는 손질이 시간 그 자체를 작품으로 만든다.

화분 속의 축경 / 줄기의 선과 가지의 층 / 뿌리 뻗음과 고태(古態) / 대를 이어 가는 손질

design.md이미지 프롬프트

377

Ikebana — 이케노보의 이케바나 (CC0)

Ikebana

生け花 / 15th century– / 양식 / 정원 양식

일본의 꽃의 예술. 식물의 선과 여백으로 공간을 구성한다. 이케노보의 릿카에서 자유화까지, 꽃을 살리는 이 기예는 지금도 비대칭과 여백의 교본으로 남아 있다.

선에 의한 구성 / 비대칭의 균형 / 설계된 여백 / 계절과 시듦의 수용

design.md이미지 프롬프트

378

Parterre — 보르비콩트의 파르테르 (CC0)

Parterre

パルテール(刺繍花壇) / 17th century– / 레이아웃 / 정원 양식

회양목을 다듬어 땅에 당초무늬를 수놓듯 만드는 평면 화단이다. 위층에서 내려다보는 것을 전제로 설계되어, 땅 그 자체를 장식으로 바꾼 그래픽 디자인이라 할 수 있다.

회양목의 아라베스크 / 바탕색이 되는 자갈과 잔디 / 위에서 보기 위해 만든 것 / 대칭적 전개

design.md이미지 프롬프트

397

Alchemical Symbols — 화학·철학 기호표 17세기 — Wikimedia Commons / Public domain

Alchemical Symbols

錬金術記号 / medieval–18th century / 양식 / 기호 체계

비밀과 공유 사이에서 물질과 조작을 기록하던 기호. 행성과 금속을 잇던 이 체계는 화학 기호 속으로 사라졌지만, 신비의 그래픽으로 남아 오늘날까지 인용된다.

행성과 금속의 대응 / 십자로 조합한 기하학 / 암호에 가까운 비밀주의 / 전해 내려온 대조표

design.md이미지 프롬프트

401

Aero — Windows Vista의 Aero 합성으로 표시된 PuTTY 2009 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © Lanman132

Aero

エアロ / 2006–2012 / 양식 / 마이크로소프트 UI

비스타와 7의 반투명 유리 UI. 간유리 창틀과 실시간 축소판, GPU로 합성한 깊이가 '유리 너머로 본다'를 운영체제의 표준 어휘로 만들었다.

간유리 창틀 / 반사와 하이라이트 / 실시간 축소판 / GPU로 합성한 깊이

design.md이미지 프롬프트

403

Brushed Metal — Transmission 1.50 화면 2009 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © Alv

Brushed Metal

ブラシドメタル / 1999–2007 / 양식 / 애플 UI

아이튠즈와 사파리의 헤어라인 메탈 창. 재질로 앱의 용도를 말하는 스큐어모피즘의 한 갈래로, 전문 장비의 신뢰감을 데스크톱으로 끌어왔다.

헤어라인 메탈 표면 / 리벳을 닮은 디테일 / 장비의 메타포 / 회색 계조

design.md이미지 프롬프트

407

Modern American Book Jacket — 러스티그 『구토』 표지 (CC BY 2.0) · © Karen Horton, diseño de la cubierta de Alvin Lustig, The New Classics Series publicado por New Directions, c. 1952

Modern American Book Jacket

アメリカ近代ブックジャケット / 1940s–1950s / 양식 / 출판과 편집

러스티그가 뉴 디렉션스에서 세운 재킷 양식. 삽화 대신 기호와 추상으로 내용을 암시해 문학서 표지를 작은 모던 아트로 바꾸고 전후 미국의 북디자인 수준을 끌어올렸다.

내용의 추상적 암시 / 기호와 형태의 구성 / 손글씨와 활자의 병용 / 시리즈 전체의 일관성

design.md이미지 프롬프트

408

Onchi Kōshirō Book Design — 고바야시 다키지 『게 가공선』 센키샤판 표지 1929 — Wikimedia Commons / CC0

Onchi Kōshirō Book Design

恩地孝四郎の装幀 / 1910s–1950s / 양식 / 출판과 편집

표지를 그림을 담는 틀이 아니라 한 장의 판화로 다루는 장정이다. 구상 삽화를 놓지 않고 추상의 형과 색면을 찍으며, 제목의 글자도 그 면의 일부로 놓는다.

구상 삽화를 놓지 않고 추상의 형과 색면만으로 표지를 짠다 / 제목의 글자를 활자로 짜지 않고 손으로 그려 그림과 같은 면에 놓는다 / 색 수를 줄이고 윤곽선을 긋지 않은 채 면의 겹침으로 형을 만든다 / 종이 바탕의 색을 칠하지 않고 남겨, 그 위에 그림을 곧바로 올린다

design.md이미지 프롬프트

410

Shōwa Modern — 스기우라 히스이 도쿄 지하철도 포스터 1927 — Wikimedia Commons / Public domain

Shōwa Modern

昭和モダン / 1920s–1930s / 양식 / 광고 포스터

스기우라 히스이의 미쓰코시 백화점과 지하철 포스터로 대표되는 전전(戰前) 일본의 상업 모더니즘. 아르 데코와 일본화의 교차, 모던 걸의 도시, 세련된 레터링이 소비문화의 여명을 그려냈다.

아르 데코와 일본화의 교차 / 모던 걸의 도시 / 양식화된 레터링 / 백화점과 대중교통

design.md이미지 프롬프트

411

Yuefenpai — 동아연초공사 광고 포스터 1930 — Wikimedia Commons / Public domain

Yuefenpai

月份牌 / 1910s–1940s / 양식 / 광고 포스터

상하이에서 꽃핀 달력 딸린 광고 그림이다. 찰필 수채로 그린 치파오 차림의 여성상이 담배와 화장품 광고이자 달력을 겸했고, 동서 절충의 상업 미인화로서 동아시아의 시각 문화를 다시 칠했다.

문질러 칠한 부드러운 피부 / 치파오를 입은 미인 / 달력과 상품의 동거 / 동서가 섞인 실내

design.md이미지 프롬프트

423

Cloisonnism — Paul Gauguin 『설교 후의 환영』 1888 — Wikimedia Commons / Public domain

Cloisonnism

クロワゾニスム / 1888–1895 / 양식 / 세기말 예술

칠보 공예의 칸막이에서 이름을 딴 화법. 두꺼운 윤곽선이 평평한 색면을 둘러싼다. 우키요에 판화와 스테인드글라스의 보는 방식을 유화로 들여와, 음영으로 만든 양감을 버리고 기억에서 꺼낸 색을 얹었다. 포스터의 평면성을 준비한 기법이다.

두껍고 어두운 윤곽선 / 음영 없는 평평한 색면 / 장식적으로 단순화한 형태 / 기억에서 꺼낸 색채

design.md이미지 프롬프트

424

Les Nabis — Pierre Bonnard 『France-Champagne』 포스터 1891 — Wikimedia Commons / Public domain

Les Nabis

ナビ派 / 1888–1900 / 양식 / 세기말 예술

스스로를 예언자라 부른 화가들의 모임. 그림이란 본질적으로 일정한 질서로 색이 덮인 평면이라는 선언에서 출발했다. 실내와 일상을 장식 패널과 석판화, 책 삽화, 무대미술로 확장하며 순수미술과 응용미술의 경계를 지워 나갔다.

장식 패널로 구상된 구성 / 무늬와 바탕의 반전 / 낮은 채도의 중간색 화음 / 실내와 일상이라는 주제

design.md이미지 프롬프트

426

Symbolism — Gustave Moreau 『환영』 1876년경 — Wikimedia Commons / Public domain

Symbolism

象徴主義 / 1886–1910 / 양식 / 세기말 예술

바깥 세계를 묘사하는 대신 꿈과 신화, 관념을 암시하는 형태와 색으로 내면을 시각화하려 한 국제적 운동. 흐려진 윤곽, 감은 눈, 장식화된 식물과 상징이 끝내 뜻을 밝히지 않는 존재로 놓인다. 세기말 포스터와 책 장식의 어휘를 만들어 냈다.

꿈과 신화라는 주제 / 모호하게 풀리는 윤곽 / 장식화된 식물과 상징 / 깊고 낮은 채도의 색역

design.md이미지 프롬프트

427

Socialist Realism — Isaak Brodsky의 레닌 초상 1925 — Wikimedia Commons / Public domain

Socialist Realism

社会主義リアリズム / 1932–1988 / 양식 / 판화와 사회 운동

1934년 국가의 공식 양식으로 규정된 리얼리즘으로, 노동자와 지도자를 이상화된 모습으로 그린다. 아방가르드의 실험을 물리치고 누구나 읽을 수 있는 이미지를 택해, 낮은 시점과 앞으로 나아가는 군중, 밝은 미래의 빛으로 체제의 서사를 반복했다. 국가가 양식을 법령으로 정한 드문 사례로서 중요하다.

영웅화된 노동자의 모습 / 올려다본 기념비적 구도 / 건강한 피부와 밝은 빛 / 앞으로 나아가는 군중

design.md이미지 프롬프트

435

Neo-Geo — Peter Halley 전시 전경(Galería Senda) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Abcd09

Neo-Geo

ネオ・ジオ / 1984–1992 / 양식 / 기하 추상

기하학적 추상과 미니멀리즘의 어휘를 상품 사회의 기호로 다시 인용한 1980년대 뉴욕의 흐름. 매끈한 공업용 도료와 형광색, 기성품의 광택이 추상의 순수함을 소비의 이미지 쪽으로 비껴 놓는다. 비평으로서의 기하학.

공업용 도료의 매끈한 표면 / 형광의 인공적인 색 / 기성품의 광택과 마감 / 도해를 닮은 구성

design.md이미지 프롬프트

440

Magic Realism — Georg Schrimpf 『누워 있는 여인과 아이』 — Wikimedia Commons / Public domain

Magic Realism

マジック・リアリズム / 1925–1970s / 양식 / 회화 기법

묘사는 철저히 사실적이면서도 빛과 배치, 정적으로 인해 현실이 한 단계 어긋나 보이는 회화. 초현실주의 같은 변형에 기대지 않고 흔한 사물을 기이할 만큼 명료하게 놓아 불안과 정적을 동시에 불러낸다. 명칭은 1925년 독일 미술비평에서 유래한다.

단단하고 균질한 빛 / 기이할 만큼 명료한 묘사 / 정지한 인물과 사물 / 설명되지 않는 배치

design.md이미지 프롬프트

441

Luminism — Fitz Henry Lane 『Owl's Head, Penobscot Bay』 — Wikimedia Commons / Public domain

Luminism

ルミニズム / 1850–1875 / 양식 / 미국 근대 미술

미국 풍경화에서 붓자국을 지운 매끄러운 화면에 수평선까지 단계적으로 변해가는 대기의 빛을 그린 양식. 인물은 작게 놓이고 수면은 거울처럼 멎어 있으며, 빛 그 자체가 주제가 된다. 고요함을 설계하는 구도의 교과서.

붓자국을 지운 매끄러운 표면 / 수평선을 강조하는 구도 / 단계적으로 변해가는 대기의 빛 / 거울 같은 수면

design.md이미지 프롬프트

450

Pattern and Decoration — 로버트 쿠슈너 『An Interior Decorated』 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0 · © Joycekoz

Pattern and Decoration

パターン・アンド・デコレーション / 1975–1985 / 양식 / 장식

‘장식은 열등하다’는 모더니즘의 전제에 정면으로 이의를 제기한 운동. 이슬람 기하문양과 퀼트, 벽지, 텍스타일의 반복을 큰 화면으로 끌어들여 여성의 손일과 비서구의 양식을 미술의 중심에 놓았다. 장식의 정치성을 다루는 출발점.

전면을 뒤덮는 반복 패턴 / 퀼트와 텍스타일의 인용 / 비서구 문양의 참조 / 가장자리 없는 올오버 구성

design.md이미지 프롬프트

편집 방침

IndexStyle은 디자인 주변의 모든 용어를 싣지 않습니다. 독립 항목은 알아볼 수 있고 재현할 수 있으며 이웃 양식과 구별되는 시각 언어여야 합니다. 수록 기준

맨 위로