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사전

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Devětsil — Karel Teige 『여행에서 보내는 인사』 1923 — Wikimedia Commons / Public domain

Devětsil

デヴィェトシル / 1920–1931 / 양식 / 출판과 편집

그림시와 책 표지로 알려진 체코 아방가르드 그룹. 사진과 활자, 기호를 엮은 타이게의 서정적 구성주의는 전간기의 프라하를 북디자인의 실험실로 만들었다.

그림시 / 활자와 융합한 사진 / 서정적으로 쓰인 기하학 / 구성주의적 장정

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296

Penguin Cover System — 펭귄 북스 『The Tanker Derbent』 1944년 — Wikimedia Commons / Public domain

Penguin Cover System

ペンギン・ブックスの表紙 / 1935– / 양식 / 출판과 편집

1935년의 3분할 색띠에서 치홀트의 조판 규칙을 거쳐 마버 그리드에 이르기까지, 펭귄은 표지를 거듭 디자인 시스템으로 발명했다. 페이퍼백을 현대 디자인의 교과서로 만든 작업이다.

색으로 분류한 띠 / 엄격한 조판 규칙 / 마버 그리드 / 시리즈로서의 일관성

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301

Blue Note Style — Reid Miles(사진=Francis Wolff) 『John Coltrane / Blue Train』 1957 — Wikimedia Commons / Public domain

Blue Note Style

ブルーノート・スタイル / 1955–1967 / 양식 / 음악 그래픽

리드 마일스가 재즈 레이블을 위해 대량으로 만들어 낸 재킷 양식이다. 흑백 사진과 두 색 인쇄, 과감하게 잘라 낸 활자, 곧 제약 속의 즉흥이야말로 재즈 그 자체의 그래픽 번역이었다.

거친 입자의 흑백 사진 / 두 색의 경제 / 과감한 재단 / 즉흥적인 활자 배치

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302

Factory Records Style — 피터 새빌 『Power, Corruption & Lies』 1983 — Wikimedia Commons / Public domain

Factory Records Style

ファクトリー・レコーズ / 1978–1992 / 양식 / 음악 그래픽

맨체스터 레이블에서 이어진 새빌의 작업. 음악을 설명하기를 거부하는 재킷은 공업용 색표와 고전 회화, 파형 도표를 빌려 왔다. 포스트펑크의 지적인 공백이 그대로 양식이 되었다.

설명의 거부 / 다른 영역에서 빌려 온 이미지 / 절제된 타이포그래피 / 제도가 된 카탈로그 번호

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304

City Pop Illustration — AI가 생성한 해석 이미지 — AI 해석 이미지(참고 작품 아님)

City Pop Illustration

シティポップのイラスト / 1979–1989 / 2010s revival / 양식 / 음악 그래픽

나가이 히로시와 스즈키 에이진이 음반 재킷에 그린 도시형 리조트의 정경, 곧 구름 한 점 없는 하늘과 수영장, 야자수와 수평선이다. 버블 직전의 동경이 담긴 이 풍경은 베이퍼웨이브를 거쳐 세계가 공유하는 도상이 되었다.

구름 없는 파랑과 수영장 / 야자수와 수평선 / 평평한 에어브러시 면 / 사람의 부재

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309

Vector Scan Graphics — 아타리 『Bradley Trainer』 1981 화면(『Battlezone』의 군용판) — Wikimedia Commons / Public domain

Vector Scan Graphics

ベクタースキャン / 1979–1985 / 양식 / 기술 표현

전자빔이 휘선을 직접 그리는 벡터 모니터의 게임 영상이다. 검은 허공에 떠 있는 빛나는 와이어프레임의 긴장감이 초기 아케이드의 미래상을 규정했다.

빛나는 와이어프레임 / 검은 허공 / 균일하게 빛나는 선 / 기하학적 긴장

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313

Terminal UI — Autopilot 『DEC VT100에서 실행되는 Colossal Cave Adventure』 2014 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Terminal UI

ターミナルUI / 1970s– / 양식 / UI 스타일

검은 바탕에 인광색 고정폭 문자로 이루어진 터미널의 외양. VT100의 초록 잔광은 컴퓨터의 얼굴을 상징하는 원형 이미지가 되어 해커 영화부터 오늘의 CLI 도구까지 되풀이된다.

검은 바탕의 단일 인광색 / 고정폭 문자 격자 / 깜빡이는 커서 / 주사선과 잔광

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315

Generative Art — 베라 몰나르 『Interruptions à recouvrements』 1969 — Wikimedia Commons / CC0

Generative Art

ジェネラティブアート / 1965- / 기법 / 디지털 아트

만드는 사람은 규칙과 난수의 구조만 쓰고, 선을 긋는 일은 기계에 맡기는 방식이다. Nees의 플로터 드로잉처럼 하나의 규칙에서 나온 여러 변주를 나란히 늘어놓아 보여 준다.

한 가지 단순한 형태만으로 화면을 채운다 / 같은 규칙에서 나온 변주를 나란히 놓아 보여 준다 / 각도와 위치가 조금씩 어긋나 가는 반복 / 손으로는 그을 수 없는 밀도와 정확함

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317

Analog Horror — 『Local 58』 방송국 로고 (WCLV) 2019 — Wikimedia Commons / Public domain

Analog Horror

アナログホラー / 2015– / 세계관 / 인터넷 미학

VHS의 열화와 긴급 방송의 형식, 교육 영화의 어조로 공포를 조립하는 인터넷발 영상 장르. 공영방송이 주는 신뢰의 기호를 뒤집어 불안의 장치로 만든다.

긴급 방송의 형식 / 연출된 VHS 열화 / 교육 영화의 목소리 / 검열하듯 지운 자국

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318

Cottagecore — 코티지코어 미학 (CC BY-SA 4.0) · © Elisa Theresa

Cottagecore

コテージコア / 2018– / 세계관 / 인터넷 미학

시골집과 손일, 갓 구운 빵을 이상화하는 인터넷 미학. 부드러운 자연광과 손으로 만든 질감이 디지털 피로에 대한 반동으로서 목가를 다시 세운다.

부드러운 자연광 / 손으로 만든 질감 / 들꽃과 베이킹 / 이상화된 전근대

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322

Hipgnosis — Hipgnosis / George Hardie 『The Dark Side of the Moon』 1973 — Wikimedia Commons / Public domain

Hipgnosis

ヒプノシス / 1968–1983 / 양식 / 음악 그래픽

소거슨과 파월의 스튜디오가 음반 재킷에 들여온 실사의 초현실주의로, 불타는 악수와 하늘을 걷는 돼지가 그 예다. CG 이전의 특수촬영 사진이 음악이 꾸는 꿈을 규정했다.

사진적 초현실주의 / 실사 특수효과와 리터칭 / 설명을 거부하는 수수께끼 / 정사각형의 완결성

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Irezumi — 구니요시 『통속수호전』 장순 — Wikimedia Commons / Public domain

Irezumi

和彫 / Edo period– / 양식 / 타투 스타일

구니요시가 그린 수호전 영웅에서 영감을 얻어 등과 온몸에 이야기를 새기는 일본의 문신 양식. 파도와 구름의 테두리, 이른바 '가쿠'가 도상을 감싸며 몸을 한 폭의 우키요에로 만든다.

등 전체의 서사적 구성 / 파도와 구름의 테두리 / 우키요에에서 온 도상 / 몸에 맞춰 설계된 흐름

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329

Tarot Imagery — 비스콘티 스포르차 타로 15세기 — Wikimedia Commons / Public domain

Tarot Imagery

タロットの図像 / 15th century– / 양식 / 놀이와 카드

비스콘티 가문의 금바탕 카드에서 마르세유판 목판, 웨이트-스미스판의 서사적 그림까지, 우의를 78장으로 체계화한 도상 언어다. 세계를 달리 읽도록 이끄는 열린 기호성이 오늘도 디자이너를 끌어당긴다.

메이저 아르카나의 우의 / 정형화된 인물과 지물 / 테두리와 번호와 표제 / 다시 읽히기를 허락하는 기호

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Kamon — 매 깃 문양 (CC BY-SA 2.5) · © Kace Kaminaga / Kubo Michal

Kamon

家紋 / Heian period– / 양식 / 기호 체계

컴퍼스와 직선만으로 초목과 새와 기물을 기하학화한 일본의 문장 체계. 흑백 반전으로 설계된 약 2만 종의 문양은 로고 디자인보다 수백 년 앞서 확대·축소에 견디는 마크를 완성했다.

원 안의 기하학 / 흑백 반전의 균형 / 자연의 극단적 추상 / 자와 컴퍼스에 의한 작도

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Seal Engraving — 가와무라 민세쓰의 인영(『일본의 전각』 1966) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © KAWAMURA Myohkei

Seal Engraving

篆刻 / Qin dynasty– / 기법 / 서예 전통

동아시아의 전각: 전서를 돌에 새겨 주문과 백문의 붉고 흰 반전으로 몇 제곱센티미터 안에 장법을 짠다. 낙관으로 그림에 참여하면서 작은 사각 안의 디자인을 완성했다.

주문과 백문의 반전 / 전서의 선 디자인 / 센티미터 단위의 장법 / 새겨진 돌의 질감

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333

Celestial Atlas — 켈라리우스 『대우주의 조화』 1660 — Wikimedia Commons / Public domain

Celestial Atlas

星図の様式 / 17th–19th century / 양식 / 도해와 도식

관측 위에 별자리 신화를 겹쳐 놓은 바로크의 천문도첩. 켈라리우스의 『하르모니아 마크로코스미카』는 과학 도해가 곧 장식 예술일 수 있었던 시대의 정점을 보여준다.

별 위에 겹친 신화의 형상 / 동심원으로 짜인 천구 구조 / 금색과 청색의 채색 / 장식된 카르투슈

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Anatomical Illustration — 베살리우스 『파브리카』 1543 — Wikimedia Commons / Public domain

Anatomical Illustration

解剖図の様式 / 1543– / 양식 / 도해와 도식

베살리우스의 『파브리카』가 세운 양식: 근육을 드러낸 신체가 풍경 속에서 포즈를 취한다. 과학적 정확성과 연극적 연출의 동거는 수백 년 동안 해부 도판의 문법을 지배했다.

포즈를 취한 해부 인체 / 풍경으로 된 배경 / 번호와 지시선 / 목판과 동판의 정밀함

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Botanical Illustration — 르두테 『장미 도감』 1817–24 — Wikimedia Commons / Public domain

Botanical Illustration

ボタニカルアート / 16th century– / 양식 / 박물 도감

과학적 정밀함과 장식적 아름다움을 함께 붙드는 식물 초상의 전통. 스티플 판화와 손채색으로 그려낸 르두테의 장미는 정확함에서 오는 우아함을 하나의 양식으로 확립했다.

흰 바탕 위의 한 그루 / 덧붙인 해부 세부 / 스티플 판화의 부드러움 / 투명한 손채색

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Natural History Plate — 헤켈 『자연의 예술적 형상』 해파리 — Wikimedia Commons / Public domain

Natural History Plate

博物図譜 / 18th–19th century / 양식 / 박물 도감

미지의 생물을 분류인 동시에 경이로 보여준 박물학자의 도판. 헤켈의 『자연의 예술적 형상』이 보여준 대칭 구성은 과학 도판이 아르누보의 형태 언어로 흘러드는 접점이 되었다.

대칭으로 배열한 표본 / 분류학적 망라 / 정밀함과 장식의 병존 / 체계적인 도판 번호

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Calligraphic Revival — 존스턴의 레터링 1915년경 (CC BY 2.0) · © mikeyashworth from UK

Calligraphic Revival

カリグラフィー復興 / 1906– / 양식 / 서체 분류

존스턴이 중세 사본에서 파운데이셔널 서체를 다시 세우며 시작된 서구 서예의 근대적 부흥. 언더그라운드 서체와 길을 거치며 손으로 쓴 글자는 근대 디자인의 원천이 되었다.

넓은 펜촉의 각도 / 파운데이셔널의 골격 / 사본으로부터의 재구성 / 글자와 공간의 호흡

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341

Ise Katagami — 이세 가타가미 (CC0)

Ise Katagami

伊勢型紙 / Muromachi period– / 기법 / 공판 인쇄

감물을 먹여 배접한 종이를 새긴 염색용 형지: 송곳 새김, 도구 새김, 줄무늬 새김이 만들어내는 연속 무늬는 형지 자체가 선의 예술로서 세기말 유럽을 놀라게 할 만큼 정밀했다.

새겨낸 연속 무늬 / 감물 종이의 갈색 / 머리카락처럼 가는 평행 줄무늬 새김 / 양각과 음각의 디자인

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Provoke — AI가 생성한 해석 이미지 — AI 해석 이미지(참고 작품 아님)

Provoke

プロヴォーク / 1968–1970 / 양식 / 사진 운동

동인지 《프로보크》가 내건 ‘사상을 위한 도발적인 자료’라는 기치다. 거친 입자와 흔들림, 초점 이탈, 곧 아레·부레·보케를 방법으로 삼아 사진에서 정돈된 의미를 벗겨 내고 보는 일의 날것을 되찾았다.

거친 입자(아레) / 긍정된 흔들림과 초점 이탈 / 고콘트라스트의 검정 / 단편적인 프레이밍

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Typology Photography — 베른트 & 힐라 베허 『유형학(권양기 탑)』 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Vidar00

Typology Photography

タイポロジー写真 / 1959– / 양식 / 사진 운동

베허 부부가 확립한 방법으로, 같은 종류의 구조물을 같은 조건에서 찍어 격자로 늘어놓는다. 흐린 하늘과 엄격한 정면성, 사람 없는 반복이 개체를 유형으로 바꾸었고 뒤셀도르프파를 거쳐 현대 사진의 문법이 되었다.

그리드로 하는 제시 / 흐린 날의 균질한 빛 / 엄격한 정면성 / 반복을 통한 유형화

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New Color Photography — AI가 생성한 해석 이미지 — AI 해석 이미지(참고 작품 아님)

New Color Photography

ニューカラー / 1976– / 양식 / 사진 운동

에글스턴의 MoMA 전시로 정당성을 얻은 일상의 컬러 예술 사진. 다이 트랜스퍼의 밀도는 평범한 장면에 무게를 주었고, 컬러는 저속하다는 규범을 뒤집었다.

이름 없는 일상의 장면 / 다이 트랜스퍼의 채도 / 무심한 사선 구도 / 붉은색의 강도

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