Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.
Es HTML puro. Se abre en cualquier navegador y en cualquier dispositivo, sin app y sin cuenta, y las máquinas leen la misma página.
| Términos | 738 |
|---|
Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.
PruebaBauhausun sitio de empleo premiumuna app financiera fiable
366
フランス式整形庭園 / 17th century– / Estilo / Estilos de jardín
El jardín de eje, simetría y perspectiva que Le Nôtre perfeccionó en Versalles. La tijera y las láminas de agua disciplinan la naturaleza hasta volverla geometría, y el poder se hace visible como orden del espacio.
Ejes que corren al punto de fuga / Simetría estricta / Geometría recortada / Espejos de agua y el gran canal
367
イタリア式庭園 / 15th–17th century / Estilo / Estilos de jardín
El jardín renacentista de laderas aterrazadas, escalinatas, canales y fuentes. Las cien fuentes de la Villa d'Este son el arte ingenieril del agua, con la gravedad como material de diseño.
Laderas en terrazas / Escaleras de agua y fuentes / Ejes y estatuaria / Panoramas diseñados
368
ペルシャ庭園 / 6th century BC– / Estilo / Estilos de jardín
El origen del chahar bagh, dividido en cuartos por canales de agua que se cruzan: un paraíso amurallado de agua y sombra levantado contra el desierto. Dio al vocablo paraíso su sentido y al jardín su arquetipo, del islam a los mogoles.
División cuatripartita por el agua / Estanques y canales axiales / El paraíso amurallado / Avenidas sombreadas
369
.jpg)
ムガル庭園 / 16th–18th century / Estilo / Estilos de jardín
El chahar bagh a escala imperial: canales de agua escalonados y pabellones de mármol blanco que alcanzan, en Shalimar y el Taj, la plena integración de edificio y jardín.
Canales de agua escalonados / Mármol blanco frente al agua / Avenidas simétricas / Tumba y jardín unificados
370
中国文人庭園 / Song dynasty– / Estilo / Estilos de jardín
El jardín de los letrados cristalizado en Suzhou: pintura de paisaje construida en tres dimensiones. Picos de piedra de Taihu, ventanas de celosía como marcos de cuadro y corredores que giran pliegan un paisaje infinito en parcelas mínimas.
Piedras de Taihu como picos / Ventanas de celosía y puertas de luna como marcos / Corredores serpenteantes / Escenografía en miniatura por capas
373
トピアリー / Roman era– / 17th century peak / Técnica / Estilos de jardín
Escultura vegetal que se hace recortando árboles perennes hasta darles formas geométricas y de animales. Como décadas de crecimiento forman parte del diseño, no hay técnica escultórica más lenta.
Geometría recortada / Bestias y emblemas / Densidad de hoja perenne / Décadas como tiempo de trabajo
376
盆栽 / Heian period– / Estilo / Estilos de jardín
Escultura viva japonesa que condensa en una maceta el paisaje de un árbol antiguo. Un vocabulario estilístico de línea del tronco, pisos de ramas y raíces extendidas, junto con unos cuidados que pasan de generación en generación, hace del tiempo mismo la obra.
Paisaje en miniatura en una maceta / Línea de tronco y pisos de ramas / Raíces extendidas y pátina / Cuidado a través de generaciones
377
生け花 / 15th century– / Estilo / Estilos de jardín
El arte japonés de la flor: espacio compuesto de línea vegetal y vacío. Del rikka de Ikenobō a los estilos libres, el oficio de dejar vivir a las flores sigue siendo un manual de asimetría y espacio negativo.
Composición por la línea / Equilibrio asimétrico / Vacío diseñado / Estación y marchitez aceptadas
378
パルテール（刺繍花壇） / 17th century– / Composición / Estilos de jardín
Un macizo plano en el que el boj recortado borda arabescos sobre el suelo. Estaba pensado para mirarse desde los pisos altos, de modo que el suelo se vuelve ornamento y la jardinería, diseño gráfico.
Arabescos de boj / Grava y césped como colores de fondo / Hecho para la vista desde arriba / Desarrollo simétrico
397
錬金術記号 / medieval–18th century / Estilo / Sistemas de signos
Los signos que registraron sustancias y operaciones entre el secreto y el intercambio. El sistema que ligaba planetas y metales se desvaneció en la notación química, pero sobrevive como gráfica del misterio, citada hasta hoy.
Correspondencias planeta-metal / Geometría compuesta con cruces / Secretismo de cifra / Tablas transmitidas
401
エアロ / 2006–2012 / Estilo / Microsoft UI
La UI de cristal translúcido de Vista y 7: marcos de ventana esmerilados, miniaturas en vivo y profundidad compuesta por GPU que hicieron del 'a través del cristal' el vocabulario estándar del sistema operativo.
Marcos esmerilados / Reflejos y brillos / Miniaturas en vivo / Profundidad compuesta por GPU
403
ブラシドメタル / 1999–2007 / Estilo / Apple UI
Las ventanas de metal cepillado de iTunes y Safari: una rama esqueuomórfica que expresa el propósito de una aplicación a través del material, llevando la confianza del equipo profesional al escritorio.
Superficies de metal cepillado / Detalles a modo de remaches / Metáforas de equipo técnico / Gamas tonales de gris
407
アメリカ近代ブックジャケット / 1940s–1950s / Estilo / Edición y publicación
El estilo de sobrecubierta que Lustig construyó en New Directions: sugerencia por signo y abstracción en lugar de ilustración, convirtiendo las cubiertas literarias en pequeñas obras modernas y elevando el diseño del libro estadounidense de posguerra.
Sugerencia abstracta del contenido / Composiciones de signo y forma / Rotulación manual con tipografía / Coherencia de colección
408
恩地孝四郎の装幀 / 1910s–1950s / Estilo / Edición y publicación
Una encuadernación que trata la cubierta como una estampa por derecho propio y no como un marco donde meter una imagen. En lugar de ilustración figurativa se imprimen formas abstractas y planos de color, y las letras del título se colocan como una parte más de esa superficie.
Cubiertas armadas solo con formas abstractas y planos de color, sin ilustración figurativa / Las letras del título dibujadas a mano y no compuestas en tipos, sobre la misma superficie que la imagen / Pocos colores, con la forma hecha por planos superpuestos y sin línea de contorno / El color desnudo del papel dejado a la vista, con la imagen puesta directamente encima
410
昭和モダン / 1920s–1930s / Estilo / Carteles publicitarios
El modernismo comercial del Japón de preguerra, tipificado por los carteles de Sugiura Hisui para Mitsukoshi y el metro: el Déco cruzado con el nihonga, la ciudad de la modern girl y una rotulación refinada dibujando el amanecer de la cultura de consumo.
Déco cruzado con nihonga / La ciudad de la modern girl / Rotulación estilizada / Grandes almacenes y transporte
411
月份牌 / 1910s–1940s / Estilo / Carteles publicitarios
Imágenes publicitarias con calendario incorporado que florecieron en Shanghái. Mujeres en qipao dibujadas al carboncillo difuminado y a la acuarela vendían cigarrillos y cosméticos mientras marcaban la fecha, y esta pintura comercial de bellezas, mestiza de Oriente y Occidente, repintó la cultura visual de Asia oriental.
Piel suave de frotado y pintura / Bellezas en qipao / Calendario y producto juntos / Interiores entre Oriente y Occidente
423
.jpg)
クロワゾニスム / 1888–1895 / Estilo / Arte fin de siglo
Una manera de pintar que toma su nombre de los tabiques del esmalte alveolado: campos planos de color encerrados por gruesas líneas de contorno. Llevó al óleo la mirada del ukiyo-e y de la vidriera, renunciando al volumen del claroscuro para colocar los colores tal como los guarda la memoria. La técnica que preparó la planitud del cartel.
Líneas de contorno gruesas y oscuras / Campos de color planos sin sombreado / Formas simplificadas con fin decorativo / Coloreado según el color recordado
424
ナビ派 / 1888–1900 / Estilo / Arte fin de siglo
Un grupo de pintores que se llamaban a sí mismos profetas y partieron de la declaración de que un cuadro es, en esencia, una superficie plana cubierta en un cierto orden. Extendieron el interior y la vida cotidiana al panel decorativo, la litografía, la ilustración de libros y la escenografía, disolviendo la frontera entre bellas artes y artes aplicadas.
Composición concebida como panel decorativo / Inversión entre motivo y fondo / Armonía de medios tonos apagados / Temas de interiores y vida cotidiana
426
象徴主義 / 1886–1910 / Estilo / Arte fin de siglo
Un movimiento internacional que buscó hacer visible la interioridad mediante formas y colores que sugieren el sueño, el mito y la idea, en lugar de describir el mundo exterior. Contornos difusos, ojos cerrados, plantas y emblemas ornamentalizados se disponen como presencias que nunca explicitan su significado. Creó el vocabulario del cartel y de la decoración del libro del fin de siglo.
Temas de sueño y mito / Contornos que se disuelven en lo difuso / Plantas y emblemas ornamentalizados / Gama de colores profunda y apagada
427
社会主義リアリズム / 1932–1988 / Estilo / Grabado y movimientos sociales
Un realismo instituido en 1934 como estilo oficial del Estado, que representa de forma idealizada a obreros y dirigentes. Rechazó el experimento de vanguardia en favor de una imaginería legible para todos y repitió el relato del régimen mediante puntos de vista bajos, multitudes en marcha y la luz de un futuro radiante. Importante como caso raro en que un Estado decretó un estilo.
Figuras de obreros heroizadas / Composición monumental en contrapicado / Piel saludable y luz brillante / Multitudes que avanzan
435
ネオ・ジオ / 1984–1992 / Estilo / Abstracción geométrica
Una corriente neoyorquina de los años ochenta que volvió a citar el vocabulario de la abstracción geométrica y del minimalismo como signos de la sociedad de consumo. Las superficies lisas de pintura industrial, los colores fluorescentes y el brillo de los productos fabricados deslizan la pureza de la abstracción hacia la imagen del consumo. La geometría como crítica.
Superficies lisas de pintura industrial / Colores fluorescentes y artificiales / Brillo y acabado de productos fabricados / Composición a modo de diagrama
440
マジック・リアリズム / 1925–1970s / Estilo / Técnicas pictóricas
Pintura de factura rigurosamente realista en la que la luz, la disposición y el silencio desplazan la realidad un grado. Sin recurrir a las deformaciones del surrealismo, sitúa objetos corrientes con una nitidez insólita y suscita a la vez inquietud y sosiego. El término procede de la crítica de arte alemana de 1925.
Luz dura y uniforme / Descripción de una claridad extraña / Figuras y objetos inmóviles / Disposiciones sin explicación
441
ルミニズム / 1850–1875 / Estilo / Arte moderno estadounidense
Estilo de la pintura de paisaje estadounidense que despliega, sobre una superficie lisa y sin huella de pincel, una luz atmosférica que se gradúa hasta el horizonte. Las figuras son diminutas, el agua permanece inmóvil como un espejo y la luz misma se convierte en el tema. Un manual de composición para construir la calma.
Superficie lisa sin huella de pincel / Composición que subraya la línea del horizonte / Luz atmosférica en gradación / Superficies de agua como espejos
450
パターン・アンド・デコレーション / 1975–1985 / Estilo / Ornamento
Movimiento que impugnó de frente la premisa moderna según la cual el ornamento es algo inferior. Llevó a la gran escala la repetición de la geometría islámica, el quilt, el papel pintado y el textil, y situó el trabajo manual femenino y los estilos no occidentales en el centro del arte. El punto de partida para pensar la política del ornamento.
Patrones repetidos que cubren toda la superficie / Citas del quilt y del textil / Referencias a ornamentos no occidentales / Composición all-over sin bordes
IndexStyle no reúne cualquier término de diseño. Una entrada independiente debe describir un lenguaje visual reconocible, reproducible y distinguible de los vecinos. Criterio editorial