Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.
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Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.
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フェスティバル様式 / 1951–1950s / Estilo / Diseño público
El modernismo luminoso de la Gran Bretaña de posguerra difundido desde el recinto del festival de 1951: patas finas, patrones moleculares y ligeras letras caligráficas convirtiendo el optimismo posterior a la austeridad en lenguaje visual nacional.
Patas finas, estructuras ligeras / Patrones de moléculas y cristales / Rotulación caligráfica ligera / Color festivo
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エアブラシ・イラストレーション / 1970s–1980s / Técnica / Estilos de ilustración
El aire comprimido deposita degradados sin junta visible, y sobre ellos se construyó la edad de oro de la ilustración comercial, con sus reflejos cromados, su brillo húmedo y su piel idealizada. Antes de lo digital, eso era lo que significaba una superficie perfecta.
Degradados sin costuras / Cromo y reflejos / Destellos en estrella / Tersura idealizada
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ベクタースキャン / 1979–1985 / Estilo / Representación técnica
Imágenes de videojuego trazadas línea a línea por el haz de electrones de un monitor vectorial. Los wireframes luminosos suspendidos en el vacío negro tenían una tensión que definió cómo imaginaba el futuro el arcade primitivo.
Wireframes luminosos / Vacío negro / Líneas de luminosidad uniforme / Tensión geométrica
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カセット・フューチャリズム / 1977–1990s / retro revival / Imaginario / Visiones del futuro
El futuro tal como lo imaginaron los años ochenta, hecho de tubos de rayos catódicos, botones físicos, papel térmico y plástico blanco de aristas rectas. Su pragmatismo mate se reivindica hoy como la contrapropuesta a la ciencia ficción sin costuras.
CRT y botones físicos / Plástico blanco de aristas rectas / Pantallas de matriz de puntos / Pragmatismo mate
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自然主義プランティング / 1990s– / Estilo / Estilos de jardín
El diseño de plantación inspirado en las ecologías de pradera perenne, liderado por Piet Oudolf: una belleza extendida a las cabezuelas secas del invierno, una idea de año completo que reescribe el espacio público urbano desde la High Line.
Comunidades de perennes y gramíneas / La belleza de lo marchito / Plantación en drifts / La ecología como modelo
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ブルレ・マルクスの景観 / 1930s–1994 / Estilo / Estilos de jardín
El inventor del paisajismo moderno, que agrupa plantas tropicales brasileñas en campos de color como pintura abstracta. Como muestra el pavimento ondulado de Copacabana, diseñó el suelo como un único gráfico.
Plantación como campos de color / Curvas orgánicas en planta / La paleta tropical / El pavimento como gráfico
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アクア / 2000–2014 / Estilo / Apple UI
El lenguaje de diseño que Mac OS X presentó con sus botones que dan ganas de lamer. El brillo de gelatina, las rayas finas, las sombras profundas y el efecto genio escenificaban las piezas digitales como objetos que se pueden tocar, y fijaron las reglas de la interfaz durante toda la década de 2000. Lo que la web de entonces hizo de todo esto con imágenes se llama Web 2.0 Gloss.
Botones con brillo de gel / Fondos de rayas finas / Sombras arrojadas profundas / Metáforas de agua y luz
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エアロ / 2006–2012 / Estilo / Microsoft UI
La UI de cristal translúcido de Vista y 7: marcos de ventana esmerilados, miniaturas en vivo y profundidad compuesta por GPU que hicieron del 'a través del cristal' el vocabulario estándar del sistema operativo.
Marcos esmerilados / Reflejos y brillos / Miniaturas en vivo / Profundidad compuesta por GPU
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ピュリスム / 1918–1925 / Estilo / Movimientos de diseño moderno
Un movimiento que atacó la deriva decorativa del cubismo y pidió volver a formas propias de la era de la máquina. Pinta objetos-tipo estandarizados como botellas, copas y guitarras dentro de un orden de horizontales y verticales y con un color contenido. A través de la revista L'Esprit Nouveau se convirtió en norma de la arquitectura y el grafismo modernos.
Siluetas de objetos cotidianos estandarizados / Composición basada en horizontales y verticales / Número contenido de colores / Líneas de contorno de formas superpuestas
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ネオ・ジオ / 1984–1992 / Estilo / Abstracción geométrica
Una corriente neoyorquina de los años ochenta que volvió a citar el vocabulario de la abstracción geométrica y del minimalismo como signos de la sociedad de consumo. Las superficies lisas de pintura industrial, los colores fluorescentes y el brillo de los productos fabricados deslizan la pureza de la abstracción hacia la imagen del consumo. La geometría como crítica.
Superficies lisas de pintura industrial / Colores fluorescentes y artificiales / Brillo y acabado de productos fabricados / Composición a modo de diagrama
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フォトリアリズム / 1968–1980s / Estilo / Arte estadounidense de posguerra
Movimiento que traslada la fotografía a la pintura sin mediación y reproduce a mano la densidad de información captada por el ojo mecánico. Escaparates reflejados, cromados deformados, neones de cafetería: los motivos quedan fijados en el lienzo con el enfoque, el grano y la aberración cromática propios de la fotografía. No se pinta lo que se ve, sino lo que la cámara vio así.
Reflejos y brillos de origen fotográfico / Profundidad de campo pintada tal cual / Motivos comerciales urbanos / Superficie lisa sin huella de pincel
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シンクロミズム / 1912–1918 / Estilo / Abstracción geométrica
Primer movimiento abstracto de origen estadounidense, que hizo del color mismo una estructura a imitación de la armonía musical. Planos cromáticos dispuestos según el espectro giran y engendran profundidad; la forma llega después del color. El título de las obras, «Sincromía», sinfonía de color, era ya el programa.
Planos de color ordenados según el espectro / Composiciones en espiral / Profundidad generada por el color / Títulos tomados del vocabulario musical
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エストリデンティスモ / 1921–1927 / Estilo / Vanguardias
Vanguardia mexicana que gritó su exaltación de la ciudad, las ondas de radio y la máquina en el país posrevolucionario. La línea afilada del grabado en madera, las cajas tipográficas en diagonal y la iconografía de cables y antenas estallaron en pocos años a través de revistas y volantes. El momento en que la vanguardia latinoamericana adquirió velocidad propia.
Línea afilada del grabado en madera / Composición tipográfica en diagonal / Iconografía de cables, antenas y máquinas / Fuerte contraste de la impresión a dos tintas
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クレアシオニスモ / 1916–1930s / Composición / Tipografía experimental
Movimiento nacido en Chile y pasado por París que proclamó que el poema no copia la naturaleza sino que crea un hecho nuevo. Produjo una abundante poesía visual en la que la letra se dispone como figura, y convirtió el límite entre palabra y página en campo de experimentación. Junto al ultraísmo, uno de los pilares de la vanguardia hispanohablante.
La letra dispuesta como figura / Recomposición visual de los versos / Tipografía sin ornamento / El blanco usado como elemento de composición
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アエロピットゥーラ / 1929–1939 / Estilo / Vanguardia italiana
Desarrollo tardío del futurismo italiano que proclamó la vista desde el avión como condición de la pintura. Perspectivas en picado, nubes en remolino y composiciones donde el suelo se invierte fijan en el cuadro la sensación de velocidad y de altura. Un caso poco común de estilo fundado en la altura del punto de vista.
Perspectiva en picado / Nubes y atmósfera en remolino / Suelo invertido y girado / Colorido de reflejos metálicos
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visionOS 空間デザイン / 2023– / Estilo / Apple UI
El lenguaje de pantalla que Apple fijó para Vision Pro en sus directrices. Una ventana es un plano vertical de un material llamado cristal, a través del cual se ve la habitación, mientras los reflejos especulares y las sombras informan de dónde está el plano y de qué tamaño es. Como el punto se define por un ángulo y no por píxeles, el tamaño aparente no cambia aunque la ventana se aleje.
Un plano vertical de cristal cuyo fondo no se puede sustituir, que deja ver la habitación y recibe reflejos especulares y sombras / La ventana por defecto mide 1280x720 pt, se abre a unos dos metros y su anchura aparente ronda los tres metros / Un efecto de hover que ilumina solo el elemento mirado, con una única zona sensible de esquinas redondeadas por control / En un volume, que no tiene marco visible, el botón de cerrar y la barra de ventana giran hacia quien camina a su alrededor
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ホロ / 2011–2014 / Estilo / Google UI
El lenguaje de diseño que Google introdujo con Android 3.0 y que en la 4.0 pasó a ser requisito de compatibilidad para cada dispositivo. Traza filetes finos sobre fondo negro y deja que un único azul cian encienda solo la selección, el foco de escritura y el progreso. Se repartió junto con una promesa, la de que una aplicación que pidiera este tema por su nombre se dibujaría sin cambios incluso en un teléfono con la capa del fabricante encima.
Texto blanco sobre negro, y las divisiones se hacen con filetes de un píxel en lugar de paneles rellenos / Un solo azul cian, el #33B5E5, ilumina únicamente la selección, el subrayado del campo de texto y el progreso / Una barra de acciones a todo lo ancho fijada arriba, y abajo una franja con las teclas virtuales de atrás, inicio e historial / Los rótulos de pestaña y los subtítulos de las listas van en negrita y todo en mayúsculas
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BeOS インターフェース / 1995–2001 / Estilo / Lenguajes de pantalla
El lenguaje de interfaz de Be, que renunció a la barra de título que ocupaba todo el borde superior de la ventana y puso en su lugar una pestaña amarilla del ancho justo del nombre. La guía oficial la llama una función exclusiva de las ventanas de Be, porque con la tecla Shift la pestaña se desliza de lado, de modo que las ventanas apiladas dejan una fila de pestañas visibles en vez de taparse unas a otras.
Solo la pestaña de la ventana de delante es amarilla, todas las demás siguen en gris / La pestaña mide lo que mide el nombre de la ventana, no lo que mide la ventana / Al arrastrar la pestaña con Shift pulsado, esta se desliza a lo largo del borde superior de la ventana / El Deskbar se alza en la esquina superior derecha de la pantalla con las aplicaciones en marcha apiladas debajo
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架空ユーザーインターフェース / 1997– / Estilo / Estilos de interfaz
El nombre que quedó adherido al oficio de crear las pantallas que aparecen dentro de las películas. Se difundió en torno al trabajo de Mark Coleran, quien reconoce que se le atribuye el término sin estar seguro de poder reclamarlo, y que describe estas pantallas como ilustración y recurso narrativo que nunca se pensó para ser usado. Trabaja con luz, forma, volumen, movimiento y sonido para que cada pantalla tenga una sola cosa que el público deba leer.
Una sola cosa por pantalla destinada a ser leída, mientras todo lo demás está presente como densidad / Columnas de cifras monoespaciadas que se actualizan sin parar sin calcular nada / Líneas finas y luminosas sobre negro, con formas dibujadas como contornos y casi sin relleno / Marcos y mandos que parecen equipo verosímil en lugar de pura abstracción
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マシン・アート / 1934 / Estilo / Movimientos de diseño moderno
Es el nombre de una exposición que el Museo de Arte Moderno de Nueva York abrió en 1934. Muelles, ollas e instrumentos de medida, todos de fabricación en serie y de uso corriente, se colocaron sobre pedestales y se trataron como esculturas. La sala se montó tapando las molduras del edificio decimonónico de piedra arenisca, porque la condición del montaje era mostrar objetos sin ornamento en un entorno sin ornamento.
Sobre cada pedestal se posa una sola pieza industrial de uso corriente, separada de las demás / Las molduras de paredes y techos quedan cubiertas y el fondo no conserva ningún motivo / Los objetos son muelles, ollas e instrumentos, cosas que nunca se hicieron para ser miradas / En el lugar del autor figuran nombres de fábricas y no de personas
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ゼロックス・スター・インターフェース / 1981–1990s / Estilo / Lenguajes de pantalla
El lenguaje de pantalla que fijó el Xerox 8010 de 1981. Carpetas, bandejas de entrada y salida, cajones de archivo y otros útiles de oficina aparecen como figuras con rótulo, y el folleto de entonces llamó a ese conjunto un escritorio electrónico. Los objetos de la pantalla se mueven, se copian y se tiran libremente con el ratón.
Cada figura en pantalla lleva un rótulo de texto, de modo que el sentido nunca recae solo en el dibujo / Las figuras representan cosas de un escritorio de oficina, carpetas, bandejas de entrada y salida, cajones de archivo / Los objetos se agarran con el ratón, y mover, copiar y borrar forman una misma familia de gestos / La hoja de cálculo aparece como una retícula de filas y columnas, con las órdenes que actúan sobre ella reunidas en menús
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ニュー・エステティック / 2011– / Imaginario / Digital Culture
La New Aesthetic de James Bridle nombra la forma en que la visión artificial y las imágenes de red se filtran en la cultura física mediante píxeles, vistas de satélite, cuadros de detección y errores de sensores.
Píxeles ampliados sobre objetos físicos / Rectángulos de reconocimiento y coordenadas / Puntos de vista de satélite, mapa y vigilancia / Compresión, omisión y clasificación errónea de la máquina
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ポスト・インターネット・アート / 2000s– / Imaginario / Digital Culture
El arte postinternet trata internet como una condición ordinaria de la vida y la producción, y convierte en obra la circulación entre imágenes en línea, objetos, exposiciones y documentación.
Imágenes de red convertidas en impresos u objetos / Capturas de pantalla, imágenes de producto y renders 3D mezclados / Vistas de instalación que regresan a las redes sociales / Imágenes de alta resolución y comprimidas sobre una misma superficie
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レトロフューチャリズム / 1970s– / Imaginario / Digital Culture
El retrofuturismo revisita los futuros imaginados en el pasado a través de sus vehículos, materiales, anuncios y visiones cósmicas, conservando tanto su esperanza como sus puntos ciegos.
Vehículos aerodinámicos y ciudades monumentales / Indicadores analógicos, cromo y válvulas de vacío / Tipografía publicitaria y diagramas de la era espacial / Impresión desvaída junto a imágenes luminosas del futuro
IndexStyle no reúne cualquier término de diseño. Una entrada independiente debe describir un lenguaje visual reconocible, reproducible y distinguible de los vecinos. Criterio editorial