IndexStyle

Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.

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Términos	738

Diccionario

Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.

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Winamp Skin — interpretación generada por IA — Interpretación de IA, no una referencia

Winamp Skin

Winampスキン / 1997–2005 / Estilo / Retro digital

Caras de reproductor dibujadas y repartidas por aficionados. Se tira el marco rectangular de la ventana para imitar el frente de un equipo de audio de sobremesa, y hasta las cifras y las letras se dibujan como imágenes de mapa de bits alineadas en una sola lámina.

Un contorno no rectangular que imita el frente de un equipo de audio de sobremesa / Cifras y letras alineadas en una sola lámina como diminutos mapas de bits de ancho fijo / Reflejos metálicos y pantallas encendidas hechos con la colocación de los puntos y no con degradados / Tres ventanas, reproductor, ecualizador y lista, que se imantan y forman un solo aparato en vertical

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Cyberfeminism — Old Boys Network, 100 Anti-Theses of Cyberfeminism, 1997 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0 · © Sollfrank, Cornelia & Old Boys Network ed. 1998. First Cyberfeminist International. Hamburg: obn

Cyberfeminism

サイバーフェミニズム / 1991–2000s / Imaginario / Arte digital

Un movimiento que el colectivo australiano VNS Matrix reclamó para sí en 1991, y cuyo nombre la teórica Sadie Plant empezó a usar por su cuenta en Gran Bretaña en ese mismo momento. Su manifiesto viajó por fax, por correo, como cartel encolado, como valla publicitaria y como mensaje en red. Frente a una cultura informática que quería dejar atrás el cuerpo, devolvió al centro la baba y el sexo.

Líneas de palo seco muy gruesas deformadas sobre un abombamiento esférico, cada una a un cuerpo distinto / Una hoja a dos tintas, negro sobre rosa pálido, con un círculo blanco calado en el centro / Un borde embaldosado de formas orgánicas parecidas a ojos, orladas de pelos radiales / El nombre del grupo incrustado como una línea más del texto en lugar de firmado al pie

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Studio Pottery — Hans Coper, jarrón en forma de pala, 1968 — Wikimedia Commons / CC0

Studio Pottery

スタジオ・ポタリー / 1920s– / Estilo / Estilos cerámicos

Una cerámica en la que, fuera de la fábrica y en el taller propio, una sola persona lleva la pieza del modelado al vidriado y a la cocción. Surgió dentro del renacimiento artesanal de comienzos del siglo XX, y su rechazo de la producción mecánica se lee sin más en la forma y en la superficie. El horno abierto en 1920 en Saint Ives, en Cornualles, se convirtió en su centro.

Quedan a la vista las estrías del torno y las juntas del churro y de la plancha, sin alisarlas / Vidriados de alta temperatura de ceniza, celadón y tenmoku, con el pardo negruzco y el verde grisáceo volviendo una y otra vez / Los vidriados de rojo de cobre y de púrpura corren dentro del horno y quedan en la pared como vetas no previstas / Bajo el vidriado blanco se tallan líneas finas rellenas de engobe de color, y solo el borde y el pie reciben otro vidriado

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Aesthetic Movement — James McNeill Whistler, The Peacock Room (Armonía en azul y oro), 1876–77, Freer Gallery of Art — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Votpuske

Aesthetic Movement

唯美主義運動 / 1870s–1880s / Estilo / Mobiliario e interiores

Movimiento británico y estadounidense de las décadas de 1870 y 1880 que atravesó por igual la pintura, el mueble, el textil y la arquitectura. Bajo el lema del arte por el arte, puso el valor autónomo de la belleza por encima de la lección moral, del relato y del peso del asunto. Por eso el ornamento no dice nada y todo se decide en la armonía de la superficie.

Girasoles y lirios que reaparecen con la misma forma en la cerámica, en los tejidos y en la propia habitación. / Una gama tirada hacia el verde oliva y el amarillo, con rojo oscuro y crema montados sobre fondos negros. / Motivos japoneses reducidos a repeticiones planas, con bambú circular, rosetones estilizados y hojas colgantes sobre un fondo de retícula romboidal. / Porcelana china azul y blanca dispuesta en la sala, donde las piezas mismas cuentan como parte de la decoración.

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Droog — Marcel Wanders, Knotted Chair, 1996 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0 · © Sandra Fauconnier

Droog

ドローホ / 1990s– / Estilo / Mobiliario e interiores

Es la manera común que adoptó un grupo de diseñadores neerlandeses reunido en los años noventa, y droog significa seco en neerlandés. Cosas conocidas, un cajón recuperado o un nudo, se conservan como estructura del objeto en lugar de ocultarse bajo el acabado. Al convertir la sencillez y el ingenio en un tipo compartido, se separó del diseño industrial pulido de esos mismos años.

Piezas ya fabricadas de procedencias distintas se atan en un solo mueble sin igualar su color ni su desgaste / Cintas y cuerdas que parecen fijaciones provisionales se quedan como estructura definitiva / El proceso del material permanece en la superficie acabada, con nudos y juntas sin lijar / Como las piezas cambian cada vez, no hay dos ejemplares iguales de un mismo diseño

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Acme — Pantalla de acme en Plan 9 from Bell Labs — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Acme

アクメ・インターフェース / 1994– / Estilo / Lenguajes de pantalla

La pantalla que Rob Pike presentó en un artículo de 1994, donde el sistema de ventanas, el intérprete de órdenes y el editor son una sola cosa. No tiene menús ni iconos, y cualquier cadena de texto de la pantalla se ejecuta con el botón central o se abre con el derecho. Las ventanas se apilan en columnas y constan solo de dos partes, una etiqueta de una línea y el cuerpo.

Las ventanas se apilan en columnas, y cada una es solo una etiqueta de una línea sobre un cuerpo / La barra de desplazamiento va en el borde izquierdo del cuerpo y en el derecho no hay nada / Al recorrer una cadena con el botón central, esta queda subrayada solo mientras el botón sigue pulsado / El cuerpo es amarillo pálido y la etiqueta azul pálido, y no hay un solo botón ni icono que pulsar

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Oberon System Interface — Pantalla de Oberon-0, líneas de etiqueta y superficie en mosaico sin huecos — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © PeterEasthope

Oberon System Interface

オベロン・システムの画面 / 1988– / Composición / Lenguajes de pantalla

La pantalla del sistema que Wirth y Gutknecht construyeron en la ETH entre 1986 y 1989. Las ventanas no se superponen, la pantalla se corta en franjas verticales y dentro de cada franja se rellena de arriba abajo. Cualquier texto de la pantalla que tenga la forma M.P se ejecuta con el botón central, así que el sistema no necesita una pieza dedicada llamada menú.

Nada se superpone, la pantalla se corta primero en franjas verticales y luego se rellena de arriba abajo dentro de cada franja / Una franja estrecha a la derecha lleva arriba el registro y abajo un texto con las órdenes, y la franja ancha de la izquierda es la de trabajo / Cada visor tiene arriba un marco de una línea con el nombre del documento y órdenes como System.Close escritas como texto / Un bit por píxel, negro sobre blanco, con marcos de línea recta fina y sin sombra, sin redondeo y sin grises

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Single-Serving Site — interpretación generada por IA — Interpretación de IA, no una referencia

Single-Serving Site

シングルサービング・サイト / 2008– / Composición / Lectura en la web

Un sitio que ocupa un dominio propio y hace una sola cosa con una única página. Jason Kottke le dio nombre en febrero de 2008 y sus lectores le enviaron unos cuatrocientos ejemplos, y así quedó fijado como tipo. No hay navegación ni recorrido posible, la respuesta a la pregunta llena la pantalla y ahí termina todo.

El nombre del dominio es la pregunta, y el contenido de la página es esa respuesta de una sola palabra / Sin titulares ni párrafos, una palabra o una imagen ocupa el centro de la pantalla / Ni menú, ni buscador, ni enlaces al pie, no hay ningún sitio al que ir después / Abundan los títulos que se responden con sí o no, como Is It Christmas? o Is Twitter Down?

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Black Dandyism — interpretación generada por IA — Interpretación de IA, no una referencia

Black Dandyism

ブラック・ダンディズム / 18th century– / Estilo / Historia de la moda

Una tradición que usa la sastrería y el porte para construir la propia imagen y responder a una mirada racializada. No corresponde a un único grado de adorno: conoce los códigos, desplaza sus detalles y reúne dignidad, resistencia e identidad.

Sastrería precisa ajustada al cuerpo / Una línea completa desde sombrero y cuello hasta corbata y zapatos / Color, estampado o gesto que desplaza los códigos clásicos de la ropa masculina / Autopresentación segura y frontal

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Fashion Deconstruction — interpretación generada por IA — Interpretación de IA, no una referencia

Fashion Deconstruction

ファッションの脱構築 / 1980s– / Estilo / Historia de la moda

Expone márgenes de costura, forros, bordes sin rematar, patrones y uniones asimétricas en vez de ocultar la prenda como un todo continuo. No se limita a destruir: desmonta convenciones y construye otro cuerpo con sus piezas.

Márgenes de costura y forros vueltos hacia fuera / Bordes crudos y deshilachado deliberado / Uniones asimétricas y equilibrio desplazado / Patrones y entretelas tratados como superficies terminadas

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Camp Fashion — interpretación generada por IA — Interpretación de IA, no una referencia

Camp Fashion

キャンプ・ファッション / 19th century– / Estilo / Historia de la moda

Una sensibilidad que ama el artificio, la exageración, la teatralidad, la parodia y el exceso, y disfruta de la frontera entre el buen y el mal gusto. Su fuerza no reside solo en el volumen, sino en agrandar la seriedad hasta convertirla en humor y crítica.

Siluetas exageradas más allá de la escala corporal / Materiales artificiales y ornamentación excesiva / Citas de la indumentaria histórica y la cultura popular / Humor, parodia y pose teatral

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The New Aesthetic — interpretación generada por IA — Interpretación de IA, no una referencia

The New Aesthetic

ニュー・エステティック / 2011– / Imaginario / Digital Culture

La New Aesthetic de James Bridle nombra la forma en que la visión artificial y las imágenes de red se filtran en la cultura física mediante píxeles, vistas de satélite, cuadros de detección y errores de sensores.

Píxeles ampliados sobre objetos físicos / Rectángulos de reconocimiento y coordenadas / Puntos de vista de satélite, mapa y vigilancia / Compresión, omisión y clasificación errónea de la máquina

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Post-Internet Art — interpretación generada por IA — Interpretación de IA, no una referencia

Post-Internet Art

ポスト・インターネット・アート / 2000s– / Imaginario / Digital Culture

El arte postinternet trata internet como una condición ordinaria de la vida y la producción, y convierte en obra la circulación entre imágenes en línea, objetos, exposiciones y documentación.

Imágenes de red convertidas en impresos u objetos / Capturas de pantalla, imágenes de producto y renders 3D mezclados / Vistas de instalación que regresan a las redes sociales / Imágenes de alta resolución y comprimidas sobre una misma superficie

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Pixel Sorting — interpretación generada por IA — Interpretación de IA, no una referencia

Pixel Sorting

ピクセルソーティング / 2010– / Técnica / Técnicas de imagen digital

Pixel Sorting selecciona los píxeles de una imagen según un umbral de brillo o tono y los reordena dentro de filas o columnas, extrayendo largas estelas de color de una imagen de origen aún reconocible. El código publicado por Kim Asendorf permitió su amplia reimplementación.

Largas corrientes horizontales o verticales de píxeles que salen de una figura o paisaje / Solo una parte del contorno fluye hacia bandas / Las zonas no seleccionadas conservan la imagen de origen / Bandas de color local ordenadas suavemente por valor o tono

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New Romantic — interpretación generada por IA — Interpretación de IA, no una referencia

New Romantic

ニュー・ロマンティック / 1979–1983 / Estilo / Estilos subculturales

Nacido alrededor del club Blitz de Londres, el atuendo New Romantic convirtió la destrucción negra del punk en autoinvención teatral al mezclar piratas, indumentaria Regency, cabaré y materiales futuristas. El look se construía como un personaje para la noche, no se compraba completo.

Camisas con volantes, fajines y citas de vestimenta militar o pirata / Rostro blanqueado, colorete fuerte y maquillaje asimétrico / Gran silueta de la cabeza construida con sombreros, plumas y joyería / Traje histórico mezclado con sintéticos y brillo futurista

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Acid House Fashion — interpretación generada por IA — Interpretación de IA, no una referencia

Acid House Fashion

アシッドハウス・ファッション / 1988–1991 / Estilo / Estilos subculturales

Las raves en almacenes del Second Summer of Love llevaron la cara sonriente amarilla, el color fluorescente y los materiales reflectantes a camisetas extragrandes y ropa funcional hecha para bailar durante horas, condensando el reconocimiento comunitario en una cara sencilla.

Cara sonriente negra sobre amarillo / Camisetas extragrandes, pantalones holgados y sombreros de pescador / Amarillo, naranja y verde fluorescentes contra negro / Material reflectante, tejido deportivo y chapas repetidos

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Glam Rock Fashion — interpretación generada por IA — Interpretación de IA, no una referencia

Glam Rock Fashion

グラムロック・ファッション / 1971–1975 / Estilo / Historia de la moda

El rock británico de comienzos de los setenta usó purpurina, plataformas, maquillaje enfático, ropa ceñida y citas de la ciencia ficción y el cabaré para convertir a los intérpretes en estrellas deliberadamente artificiales, separadas de la vida cotidiana.

Purpurina, lentejuelas y brillo metálico / Botas de plataforma y monos ceñidos / Maquillaje de ojos fuerte, cabello teñido y geometría facial / Ciencia ficción, Hollywood, cabaré y music hall mezclados

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Club Kids — interpretación generada por IA — Interpretación de IA, no una referencia

Club Kids

クラブ・キッズ / late 1980s–1990s / Estilo / Estilos subculturales

Los Club Kids de la noche neoyorquina competían en transformaciones extremas, no en moda acabada: reunían pintura corporal, sombreros enormes, juguetes, chatarra y alta costura para crear un personaje de una sola noche cuya entrada y fotografía eran ya la obra.

Pintura facial completa y prótesis que convierten a quien las lleva en otra criatura / Cabeza u hombros expandidos más allá de la escala corporal / Juguetes, chatarra, alta costura y cuerpo expuesto mezclados deliberadamente / Alta saturación, blanco y negro, cuadros o rayas concentrados en una silueta

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584

Halftone — interpretación generada por IA — Interpretación de IA, no una referencia

Halftone

ハーフトーン（網点） / 1880s– / Técnica / Print Expression

El tramado convierte el tono continuo en puntos regularmente espaciados de tamaño variable para poder imprimirlo; a distancia vuelven a formar tono, mientras la ampliación revela la trama como material.

Puntos grandes y pequeños sobre un paso fijo / Luz y sombra producidas por el área de los puntos / Rosetas generadas por tramas de color con ángulos distintos / Imagen que cambia entre la vista normal y la ampliada

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Databending — interpretación generada por IA — Interpretación de IA, no una referencia

Databending

データベンディング / 2000s– / Técnica / Técnicas de imagen digital

El databending edita archivos de imagen o sonido con herramientas no destinadas a su formato y convierte la lectura errónea del decodificador en la obra; la estructura del archivo, la compresión y la posición de edición determinan sus bandas y cambios de color.

Secciones de una imagen desplazadas en bandas horizontales / Canales de color separados y saturación inesperada / Bloques locales de compresión que dejan visible el original / Fracturas en forma de filas que se repiten desde el punto de edición

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Scratchboard — interpretación generada por IA — Interpretación de IA, no una referencia

Scratchboard

スクラッチボード / 19th century– / Técnica / Hand-drawn

El scratchboard elimina tinta negra de una tabla blanca recubierta de arcilla y extrae luz y contorno de la oscuridad; el ancho de la cuchilla, los cruces y el negro conservado construyen pelo, metal y contraste nocturno.

Líneas blancas nítidas cortadas sobre un fondo negro / Contorno y brillo unidos por las mismas marcas de cuchilla / Líneas cruzadas y puntos que producen valores intermedios / Grandes zonas negras conservadas con detalle blanco concentrado

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593

Visual Kei — interpretación generada por IA — Interpretación de IA, no una referencia

Visual Kei

ヴィジュアル系 / 1980s– / Estilo / Estilos subculturales

Visual Kei es una cultura visual japonesa de rock y metal en la que cabello, maquillaje, vestuario, escenario y fotografía construyen la identidad de una banda con tanta fuerza como la música, cruzando glam, gótico, punk, kabuki e indumentaria histórica.

Cabello voluminoso que desafía la gravedad, construido en mechones definidos / Maquillaje teatral pálido, ojos marcados y cejas finas / Cuero o encaje mezclado con joyas y ropa militar e histórica / Siluetas largas que cruzan los marcadores de género

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Grunge Fashion — interpretación generada por IA — Interpretación de IA, no una referencia

Grunge Fashion

グランジ・ファッション / late 1980s–1990s / Estilo / Estilos subculturales

La moda grunge nació de ropa de segunda mano y de trabajo, desparejada y superpuesta, en la escena musical del noroeste del Pacífico antes de su traducción a la pasarela a comienzos de los noventa; franela, punto gastado, botas y bajos desplazados respondieron al lujo pulido.

Franela de cuadros extragrande llevada abierta y en capas / Punto con bolitas, vestidos de segunda mano y denim desgastado mezclados / Botas de trabajo pesadas y tallas separadas del cuerpo / Tonos tierra embarrados y negro lavado superpuestos

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Beatnik Style — interpretación generada por IA — Interpretación de IA, no una referencia

Beatnik Style

ビートニク・スタイル / 1950s–early 1960s / Estilo / Estilos subculturales

La imagen de la cultura Beat y de la Margen Izquierda se fijó en cuellos altos negros, pantalones estrechos, boinas, zapatos planos y maquillaje escaso, haciendo visible en el cuerpo un espacio intelectual anticonsumo de lecturas, jazz y cafés.

Jersey negro de cuello alto o prenda prestada extragrande / Pantalones negros estrechos y zapatos planos / Boina, pelo corto y joyería mínima / Silueta larga limitada a negro, carbón y tejidos naturales

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Política editorial

IndexStyle no reúne cualquier término de diseño. Una entrada independiente debe describir un lenguaje visual reconocible, reproducible y distinguible de los vecinos. Criterio editorial

Las imágenes de referencia son siempre obras reales: fotografías y reproducciones custodiadas por museos, bibliotecas y archivos, o documentos oficiales. Nunca las creamos ni las retocamos.
Cuando no puede mostrarse una imagen de referencia legal, legible y suficientemente representativa, la entrada puede añadir una o más interpretaciones generadas por IA. Siempre se etiquetan como tales y nunca entran en la galería de referencia, en la imagen para compartir ni en la evidencia de la fuente. Hoy las llevan 221 de 738 entradas.
Cada entrada indica la fuente de la que se registró y enlaza a ella; cada URL se comprueba al añadir la entrada y en las revisiones posteriores.
Estilos, técnicas y estéticas de internet se clasifican, nunca se confunden.
Las entradas relacionadas se pueden recorrer en ambos sentidos.
Sobre los derechos de imagen, véase Sobre citas e imágenes de referencia.