Ein Wörterbuch der Gestaltungsstile, geschrieben aus den Werken selbst.
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Suche nach einem Stil oder beschreibe dein Vorhaben. Namensübereinstimmungen kommen zuerst; Zweck, Wirkung und Medium ergänzen Alternativen.
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ウルム造形大学 / 1953–1968 / Stil / Industriedesign der Nachkriegszeit
Von Max Bill als Nachfolgerin des Bauhauses gegründet, definierte die Hochschule Gestaltung neu als Wissenschaft, Methode und System. Die Zusammenarbeit mit Braun machte das funktionalistische Gesicht zum Weltstandard.
Methode und System / Raster und Module / Ornament ausgeschlossen / Gestaltung als Wissenschaft
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情感の建築 / 1953- / Stil / Moderne Architektur
Architektur, die fensterlose Wände als plastische Masse aufrichtet und allein mit Farbe, direkter Sonne und Stille auf das Gefühl wirkt. Goeritz gab ihr den Namen im Manifest von 1953, das er für El Eco schrieb, gegen den Funktionalismus seiner Zeit.
Eine einzige große Wand ohne Fenster / Flächen durchgehend in einer flachen Farbe gestrichen / Schattenflächen, die die direkte Sonne wirft / Masse, die eher als Skulptur denn als Gebäude gelesen wird
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スキーマティック路線図 / 1933– / Layout / Informationsdesign
Verzichtet auf geografische Genauigkeit zugunsten von Waagerechten, Senkrechten und 45-Grad-Linien mit gleichmäßig verteilten Stationen. Becks Plan der Londoner Underground von 1933 machte ihn zur gemeinsamen Sprache der Liniennetzpläne weltweit.
Auf 45 Grad beschränkte Linienführung / Gleichmäßige Stationsabstände / Farbcodierte Linien / Unabhängigkeit von der Geografie
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ホワイトキューブ / 1930s– / Stil / Ausstellungsgestaltung
Weiße Wände, gleichmäßiges Licht und ein schmuckloser Raum, damit allein das Werk sich erhebt. Das MoMA machte daraus den Standard, und obwohl O'Dohertys Kritik die Institution im Gewand der Neutralität entlarvt hat, bleibt er der Normalfall für das Zeigen zeitgenössischer Kunst.
Weiße Wände / Gleichmäßige Beleuchtung / Das isolierte Kunstwerk / Getilgter Kontext
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ハビタット・ジオラマ / 1889– / Stil / Ausstellungsgestaltung
Das naturkundliche Museumsformat, das Tierpräparat, realen Vordergrund und gekrümmtes Hintergrundgemälde zu einem Ausschnitt des Lebensraums verschmilzt. Akeley erhob es zur Kunst, und es wurde zum Prototyp der immersiven Ausstellung.
Gekrümmte Hintergrundgemälde / Getilgte Nahtstellen zwischen Objekt und Malerei / Ein eingefrorener ökologischer Augenblick / Ein Fenster zum Hineinschauen
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パノラマ館 / 1787–1900s / Stil / Ausstellungsgestaltung
Ein Riesengemälde auf der gesamten Innenwand einer Rotunde stellte das Publikum in die Mitte der Landschaft. Beleuchtung und wirkliche Gegenstände im Vordergrund tilgten den Bildrand, und diese Immersionsmaschine des 19. Jahrhunderts wurde zum Höhepunkt der visuellen Massenunterhaltung vor dem Kino.
Ein 360-Grad-Gemälde / Die zentrale Aussichtsplattform / Vordergründe, die die Grenze tilgen / Kontrolliertes Tageslicht
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ゴーストサイン / 1880s–1950s / rediscovery / Stil / Schilder und Beschriftungen
Von Hand auf Backsteinwände gemalte Reklame, von der Witterung ausgeblichen. Die Schriftmalerei der als „wall dogs“ bezeichneten Handwerker wird heute, abgeblättert und verblasst, als Schicht des städtischen Gedächtnisses wiederentdeckt.
Farbe direkt auf den Backstein / Ausbleichen und Abblättern / Handwerkliche Schriftmalerei / Schichten von Übermalungen
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ライト・アンド・スペース / 1960s– / Stil / Geometrische Abstraktion
Die südkalifornische Bewegung, die das Licht selbst, die Raumwahrnehmung und die Grenzen des Sehens als Material nimmt. Turrells Himmelsöffnungen und Irwins Gazebespannungen machen den Akt des Sehens zum Kunstwerk.
Getilgte Objekte / Mit Licht gefüllte Räume / Schwellen der Wahrnehmung / Öffnungen zum Himmel
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新舞台芸術 / 1890s–1930s / Stil / Bühnenbild
Die Bühnenreform, die den gemalten Realismus zugunsten von Licht, Ebenen und einfachen Körpern aufgab, die den Raum für Musik und Körper formen. Appias lebendiges Licht und Craigs bewegliche Stellwände schufen den Beruf des Lichtgestalters überhaupt erst.
Form aus Licht / Abstrakter Raum aus Stufen und Rampen / Verbannte Kulissenmalerei / Kompositionen aus einfachen Körpern
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ベガースタッフ・スタイル / 1894–1899 / Stil / Werbeplakate
Der Scherenschnitt-Plakatstil von Nicholson und Pryde: Konturen weggelassen, die Motive in flächigen Formen aus wenigen Farben zusammengefasst. Zu seiner Zeit kommerziell erfolglos, nahm seine radikale Ökonomie das Plakat des 20. Jahrhunderts vorweg.
Flächige Papierschnittformen / Weggelassene Konturen / Große Flächen aus wenigen Farben / Eine Kühnheit, die unfertig wirkte
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パプニャ・トゥラ / 1971– / Stil / Regionale Grafik
Die Ältesten der Western Desert übertrugen ihre zeremoniellen Sandzeichnungen auf Acryl und Leinwand. Punktfelder mit konzentrischen Kreisen und Wegelinien malen Country als kartenhaftes Wissen, und die Bewegung eröffnete der indigenen Kunst einen Platz in der Gegenwartskunst.
Punktfelder / Konzentrische Kreise und Wegelinien / Kartenhafte Aufsicht / Das Farbspektrum des Landes
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新版画 / 1915–1960s / Stil / Japanischer Holzschnitt
Die vom Verleger Watanabe Shōzaburō geführte Wiederbelebung des Holzschnitts: die Arbeitsteilung von Schneider und Drucker aus dem Ukiyo-e, verbunden mit westlichem Licht und westlicher Atmosphäre. Hasuis Nächte und Regen wurden im Ausland zum geliebten Bild eines lyrischen Japan.
Die Lyrik von Nacht und Regen / Westliche Behandlung des Lichts / Präzision des Schneider-Drucker-Systems / Landschaften des Reisens
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民藝 / 1926– / Stil / Kunsthandwerksbewegungen
Yanagi Sōetsu und sein Kreis fanden in den Alltagsdingen namenloser Handwerker die „Schönheit des Gebrauchs“. Indem die Bewegung Anonymität, Wiederholung und Nützlichkeit zum Maß gesunder Form machte, wurde sie zum Fundament des japanischen Gestaltungsdenkens.
Anonymes Handwerk / Form, die dem Gebrauch folgt / Die Sicherheit aus der Wiederholung / Lokale Materialien und Handgewohnheiten
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タンカ / 11th century– / Stil / Ikonenmalerei
Die Rollbilder des tibetischen Buddhismus zeigen Gottheiten und Mandalas nach strengem ikonometrischem Kanon. Leuchtende Mineralpigmente und Goldlinien machen sie zu Karten für die Meditation, und weil sie sich zum Transport aufrollen lassen, trugen sie ein nomadisches Glaubensleben.
Strenger ikonometrischer Kanon / Die Sättigung der Mineralpigmente / Geometrie des Mandala / Das aufrollbare Format
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ロシア・イコン / 10th–17th century / continuing / Stil / Ikonenmalerei
In der von Byzanz übernommenen Ikonentradition machen umgekehrte Perspektive, Goldgrund und stilisierte Körper die Tafel nicht zum Bild für das Auge, sondern zum Fenster für das Gebet. Rubljows Dreifaltigkeit bezeichnet ihren geistlichen Höhepunkt.
Die Zeitlosigkeit des Goldgrunds / Umgekehrte Perspektive / Stilisierte Körper / Das Bild als Gegenstand des Gebets
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タパ / prehistory– / Technik / Textiltraditionen
Auf den pazifischen Inseln wird Baumrinde zu Stoff geschlagen. Die darauf gestempelten, gezeichneten und geräucherten geometrischen Muster dienen in Ritual und Gabentausch als Zeichen der Gemeinschaft, wobei jede Insel innerhalb dieser pazifischen Bildsprache ihr eigenes Mustersystem bewahrt.
Die geschlagene Textur der Rinde / Sich wiederholendes geometrisches Muster / Erdfarbene Pigmente / Große Zeremonialbahnen
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コファイファイ / 18th century– / Stil / Ornament
Rankenmuster laufen an den Dachsparren der Māori-Versammlungshäuser entlang. Aus dem Koru, dem sich entrollenden Farnwedel, entfalten sie allein in Rot, Schwarz und Weiß Symmetrie, Drehung und Spiegelung zu einer Mathematik der Kurven, die Genealogie und Geschichte über den Köpfen festhält.
Wiederkehrende Koru-Spiralen / Rot, Schwarz und Weiß / Symmetrie und Spiegelung / Bänder entlang der Dachsparren
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スウェディッシュ・グレース / 1917–1930 / Stil / Skandinavisches Design
In der Zwischenkriegszeit legte Schweden leichtes Ornament und Handwerkskunst über klassizistische Haltung. Halds Glas und Asplunds Bauten zeigen eine anmutige Moderne, die der skandinavischen Moderne den Anlauf gab.
Klassizistisches Gerüst / Leichtes graviertes Ornament / Zartheit in Glas und Porzellan / Balance von Schlichtheit und Anmut
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イランのポスター / 1960s– / Stil / Regionale Grafik
Morteza Momayez eröffnete eine iranische Grafikkultur, in der die Linie der persischen Kalligrafie mit modernistischer Komposition verschmilzt. Daraus wuchs eine Plakattradition, die durch Revolution und Krieg hindurch in poetischer Metapher spricht.
Kalligrafische Linie als Form / Poetische Metapher / Die kompositorische Kraft der persischen Schrift / Eine zurückhaltende Palette
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エブル / 15th century– / Technik / Buntpapier
Türkische Marmorierkunst: Pigmente schwimmen auf verdicktem Wasser, werden mit Kamm und Nadel zu Blumen und Wirbeln gezogen und aufs Papier gehoben. Aus dem Grund der Kalligrafie zur eigenen Kunst gewachsen und von der UNESCO ausgezeichnet.
Blumenformen auf dem Wasser (ebru çiçekleri) / Gekämmte Wellenmuster / Der Zufall jedes einzelnen Blattes / Verbindung mit der Kalligrafie
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プィーサンカ / prehistory– / Technik / Kunsthandwerksbewegungen
Die ukrainischen Ostereier werden in Wachsreservetechnik gefärbt. Heiße Wachslinien und wiederholte Farbbäder bauen geometrische Muster und Lebensbäume schichtweise über die gewölbte Schale, wobei Motiv und Farbe ein ganzes Gebetssystem im Kleinen tragen.
Weiße Linien der Wachsreserve / Geschichtete Farben der Färbebäder / Bänderung der Schale / Geometrie und Lebensbaum
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アディレ / 19th century– / Technik / Textiltraditionen
Der Indigo-Reservestoff der Yoruba-Frauen: Abbindungen aus Raffia sowie Malerei und Schablonieren mit Maniokpaste sparen weiße Muster im tiefen Indigo aus und weben Sprichwörter und Zeichen in den Kontrast.
Reservemuster in Indigo und Weiß / Handmalerei mit Maniokpaste / In Raster geteilte Bildfelder / Ein Zeichensystem, das Sprichwörter birgt
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デルフト焼 / 1600s– / Stil / Keramikstile
Aus Sehnsucht nach chinesischem Porzellan schuf Delft eine eigene zinnglasierte Keramik. Windmühlen, Schiffe und östliche Szenen allein in Blau schrieben „Blau-Weiß“ als westliche Sprache von Tisch und Raum fest und machten die Chinoiserie zur gelebten Praxis.
Malerei allein in Blau / Weißer Zinnglasurgrund / Übersetzte östliche Motive / Von der Fliese bis zum Geschirr
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シュルレアリスム / 1924–1950s / Stil / Avantgarde
Die Bewegung, die die Dinge der Wirklichkeit unter der Logik von Traum und Unbewusstem zu unmöglichen Begegnungen zwang. Das Dépaysement breitete sich von der Malerei über Fotografie und Film bis in die Werbung aus, als Grammatik der unmöglichen Nachbarschaft.
Dépaysement / Traumperspektive / Verwandelte Gegenstände / Präzision im Dienst des Absurden
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