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IndexStyle
一部从作品本身写起的设计风格辞典。
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| 词条 | 738 |
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辞典
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Penguin Cover System
ペンギン・ブックスの表紙 / 1935– / 风格 / 出版与编辑
从三段色带的初代封面，到奇肖尔德的排版规则，再到马伯的界栏网格，企鹅一次次把装帧重新发明为一套设计系统，也让平装书成为现代设计的教科书。
色彩分类的色带 / 严格的排版规则 / 马伯网格 / 作为系列的一致性
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Blue Note Style
ブルーノート・スタイル / 1955–1967 / 风格 / 音乐平面设计
里德·迈尔斯为爵士厂牌大量制作的封套，用黑白照片、双色印刷与被大胆裁切的文字组成。限制之中的即兴，正是爵士乐本身的图形译本。
颗粒感的黑白照片 / 双色的经济 / 大胆的裁切 / 即兴的文字编排
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Factory Records Style
ファクトリー・レコーズ / 1978–1992 / 风格 / 音乐平面设计
萨维尔在曼彻斯特那家厂牌做的封套拒绝解释音乐，只以引用与克制说话。工业色卡、古典绘画与波形图被挪用过来，把后朋克那种智性的虚无变成了样式。
拒绝解释 / 借自他领域的图像 / 克制的字体编排 / 作为制度的目录编号
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City Pop Illustration
シティポップのイラスト / 1979–1989 / 2010s revival / 风格 / 音乐平面设计
永井博与铃木英人画在唱片封套上的都市度假景致，万里无云的天空、泳池、棕榈与地平线。泡沫经济前夜的憧憬风景，经由蒸汽波成了全球共享的图像。
无云的蓝与泳池 / 棕榈与地平线 / 平滑的喷绘表面 / 人物的缺席
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Vector Scan Graphics
ベクタースキャン / 1979–1985 / 风格 / 技术表现
电子束在矢量显示器上直接描出亮线的游戏图像。发光的线框悬在漆黑的虚空里，那份张力规定了早期街机对未来的想象。
发光的线框 / 漆黑的虚空 / 均匀发光的线条 / 几何的张力
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Terminal UI
ターミナルUI / 1970s– / 风格 / 界面风格
终端的样貌：黑底之上的等宽荧光字符。VT100的绿色余辉成了计算机面孔的原型意象，从黑客电影一路重复到今天的命令行工具。
黑底与单一荧光色 / 等宽的字符网格 / 闪烁的光标 / 扫描线与辉光
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Generative Art
ジェネラティブアート / 1965- / 技法 / 数字艺术
作者只写下规则和随机的机制，落笔交给机器的做法。就像 Nees 的绘图仪素描那样，把同一条规则生出的多个变体并排摆出来给人看。
只用一种简单的形状把画面填满 / 同一条规则生出的变体并排摆在一起 / 角度和位置一点点错开的重复 / 手画不出来的密度和精确
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Analog Horror
アナログホラー / 2015– / 世界观 / 网络美学
借 VHS 的画质劣化、紧急广播的格式与教学片的语气来搭建恐惧的网络影像类型。把公共广播那些代表可信的符号翻转过来，样式本身就成了恐怖装置。
紧急广播的体裁 / 刻意做出的VHS劣化 / 教学片式的旁白 / 审查式的涂黑
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Cottagecore
コテージコア / 2018– / 世界观 / 网络美学
将乡间小屋、手作与刚出炉的面包理想化的网络美学：柔和的自然光与手工质感，把田园重建为对数字疲劳的反动。
柔和的自然光 / 手工的质感 / 野花与烘焙 / 被理想化的前现代
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Tarot Imagery
タロットの図像 / 15th century– / 风格 / 游戏与纸牌
从维斯孔蒂的金底牌、马赛的木刻牌到韦特-史密斯的叙事场景：寓意被系统化为七十八张牌。它向重新解读敞开的特质，至今不断吸引着设计师。
大阿尔卡那的寓意 / 定型的人物与持物 / 边框、编号与标题 / 可供重读的符号
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Seal Engraving
篆刻 / Qin dynasty– / 技法 / 书法传统
东亚的篆刻艺术：以篆书入石，在数平方厘米之内借朱文与白文的红白反转经营章法。作为落款参与书画，它把方寸之内的设计推至极致。
朱白反转 / 篆书的线条设计 / 方寸之间的章法 / 刀石留下的质感
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Celestial Atlas
星図の様式 / 17th–19th century / 风格 / 图解与图示
把星座神话叠加在观测之上的巴洛克星图集。策拉留斯的《和谐大宇宙》标志着科学图解同时也能是装饰艺术的那个时代的顶峰。
星辰之上的神话形象 / 同心圆式的天球结构 / 金与蓝的设色 / 带装饰的卷标框
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Anatomical Illustration
解剖図の様式 / 1543– / 风格 / 图解与图示
维萨里《人体构造》所确立的样式：肌肉毕现的人体在风景中摆出姿势。科学的准确与戏剧性的搬演共处一图，数百年间支配着解剖图版的语法。
摆出姿势的解剖人体 / 风景式的背景 / 编号与指引线 / 木刻与铜版的精度
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Botanical Illustration
ボタニカルアート / 16th century– / 风格 / 博物图谱
把科学的精确与装饰之美并置的植物写真传统。雷杜德以点刻凹版与手工设色描绘的玫瑰，将「因准确而优雅」确立为一种风格。
白底上的一株植物 / 附加的解剖细部 / 点刻版画的柔和 / 透明的手工设色
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Natural History Plate
博物図譜 / 18th–19th century / 风格 / 博物图谱
把未知的生命既作为分类学、又作为惊奇呈现的博物学图版。海克尔《自然界的艺术形态》中的对称构图，成为科学图版汇入新艺术运动形式语言的接点。
对称排布的标本 / 分类学式的齐备 / 精确与装饰并置 / 系统化的图版编号
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Calligraphic Revival
カリグラフィー復興 / 1906– / 风格 / 字体分类
始于约翰斯顿从中世纪手抄本重建基础书体的西方书写的现代复兴。经由伦敦地铁字体与吉尔，手写之形成为现代设计的源泉。
宽头笔的运笔角度 / 基础书体的骨架 / 自手抄本的重建 / 字与空间的呼吸
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Ise Katagami
伊勢型紙 / Muromachi period– / 技法 / 孔版印刷
以柿涩裱糊纸镂刻而成的染色型纸：锥雕、道具雕与条纹雕刻出连续纹样，其细密程度使型纸本身作为线的艺术震动了世纪末的欧洲。
镂刻出的连续纹样 / 柿涩纸的褐色 / 发丝般细的平行条纹雕 / 正负形的设计
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Typology Photography
タイポロジー写真 / 1959– / 风格 / 摄影运动
贝歇夫妇确立的方法，在相同条件下拍摄同类构筑物，再排成网格。阴天、正面、无人的反复把个体化为类型，从杜塞尔多夫学派起成为当代摄影的语法。
网格式的呈现 / 阴天的均匀光线 / 严格的正面性 / 以重复实现类型化
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New Color Photography
ニューカラー / 1976– / 风格 / 摄影运动
由埃格尔斯顿的 MoMA 个展获得正名的日常彩色艺术摄影。染料转印的浓度赋予平庸场景以分量，推翻了「彩色即庸俗」的成规。
无名的日常场景 / 染料转印的饱和度 / 随意的斜向构图 / 红色的强度
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