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Bakst Stage Design
バクストの舞台美術 / 1909-1914 / 风格 / 舞台美术
把舞台装置与服装重组为画家笔下的一幅画。层层叠上宝石般浓郁的颜色,用旋涡状的曲线与东方趣味的纹样,把跳舞的身体一并画进图案里。
宝石般浓郁的配色 / 纹样叠在纹样之上的服装 / 旋涡状的新艺术曲线 / 东方趣味的头饰与宽松长裤
一部从作品本身写起的设计风格辞典。
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| 词条 | 738 |
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バクストの舞台美術 / 1909-1914 / 风格 / 舞台美术
把舞台装置与服装重组为画家笔下的一幅画。层层叠上宝石般浓郁的颜色,用旋涡状的曲线与东方趣味的纹样,把跳舞的身体一并画进图案里。
宝石般浓郁的配色 / 纹样叠在纹样之上的服装 / 旋涡状的新艺术曲线 / 东方趣味的头饰与宽松长裤
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バウハウスの舞台 / 1921–1929 / 风格 / 舞台美术
施莱默的舞台工坊把身体转换为几何的实验。《三元芭蕾》里球体与圆锥的服装让人作为空间中的形态起舞,成为行为表演艺术的起点。
被几何化的身体 / 球体与锥体构成的服装 / 以色彩划分的三幕 / 作为空间图形的编舞
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コンメディア・デッラルテ / 16th–18th century / 风格 / 舞台美术
意大利的即兴喜剧,用面具与固定服装让人物类型一眼可辨。阿莱基诺的菱格、普尔奇内拉的白衣,这套视觉符号至今仍被美术、服装与平面设计不断引用。
皮革半面具 / 阿莱基诺的菱格纹 / 界定角色类型的服装 / 夸张的形体动作
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エピナル版画 / 1796– / 风格 / 民间版画
法国埃皮纳勒的出版商佩尔兰大量印制的民间版画。清晰的轮廓与漏版设色讲述故事、军队与道德训诫,它对大众视觉的规定之深,竟使 image d'Épinal 一语成了乐观陈套的代名词。
清晰的轮廓 / 明亮的漏版设色 / 分格叙事 / 训诫与英雄故事
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ポサダのカラベラ / 1880s–1913 / 风格 / 民间版画
波萨达为墨西哥单页小报刻制的骷髅讽刺画:盛装打扮的卡拉维拉同时嘲笑阶级与死亡。“卡特里娜”由此成为亡灵节与墨西哥版画的国民图像。
拟人化的骷髅 / 锌版腐蚀的粗犷线条 / 与小报正文同处一纸 / 笑对死亡的讽刺
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プッシュピン・スタイル / 1954–1980s / 风格 / 插画风格
格拉泽与克瓦斯特的工作室以插画主导,折衷调用历史样式、漫画与民间版画,站在瑞士理性主义的对面。粗重的轮廓与装饰性的色面重新画过了六七十年代的杂志与唱片。
折衷的历史样式复兴 / 肥厚的轮廓与装饰性色彩 / 以插画主导的构图 / 机智与引用
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ボリウッド手描きポスター / 1930s–1990s / 风格 / 地域平面设计
孟买的电影海报工坊用油彩在巨幅画布上绘制的手绘广告。饱和的色彩、多场景的蒙太奇与被夸张的明星面孔,在数码印刷到来之前的半个世纪里统治着印度街头。
油画的笔触 / 饱和的色彩 / 夸张的面孔与多重场景 / 手绘的天城体字体
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ガーナ手描き映画ポスター / 1980s–2000s / 风格 / 地域平面设计
加纳画在面粉袋布上的手绘电影海报,为流动放映而作:不受拘束的想象以夸张与本土恐怖重述好莱坞,成就了独一无二的绘画风格。
面粉袋做成的画布 / 被夸张的暴力与肌肉 / 与影片实际内容自由脱节 / 手绘的片名字体
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チチャ・ポスター / 1980s– / 风格 / 地域平面设计
利马的昆比亚演出催生的荧光海报样式。黑底上的荧光粉与荧光绿手写字,强烈到坐在夜班公车里也能读清,如今被重新认作安第斯城市移民的美学。
黑底上的荧光色 / 厚重的手绘字体 / 层层叠印的丝网 / 夜间可视度最大化
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南アジアのトラックアート / 1940s– / 风格 / 招牌与街头彩绘
铺满巴基斯坦与印度卡车车身的装饰绘画。花卉纹样(phool patti)、英雄与圣者的肖像、镜片与链条做成的立体装饰,把劳作的车辆变成一座行走的骄傲宫殿。
满铺的花卉纹样 / 肖像与风景的画格 / 镜片、金属与链条的浮凸 / 书法与标语
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フィレテアード・ポルテーニョ / 1900s– / 技法 / 招牌与街头彩绘
布宜诺斯艾利斯的马车与招牌上长出来的装饰线描。卷曲的蔓草、飘带、花朵与带夸张阴影的字母融为一体,这门都市笔绘手艺已被联合国教科文组织列入非物质文化遗产。
卷曲的莨苕与飘带 / 带重影的装饰字体 / 对称的边框 / 传统的蓝、金与红
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ティンガティンガ / 1968– / 风格 / 民间绘画
爱德华·赛义迪·廷加廷加在达累斯萨拉姆用自行车瓷漆开创的绘画。光亮的平涂色、粗线勾边的动物与不留空白的画面经合作社传承下来,成为东非最具代表性的大众绘画。
瓷漆般的光泽 / 粗线勾边的动物 / 平涂的色块 / 填满背景的纹样
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ソビエト絵本 / 1920s–1930s / 风格 / 出版与编辑
革命先锋派的儿童书:列别捷夫等人把构成主义的平面性与简单形状带入叙事,让廉价石印的图画书成为20世纪书籍设计的实验室。
构成主义的平面性 / 被简化的机器与劳动 / 文字与图像统一设计 / 有限的石印色彩
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剪紙 / 6th century– / 技法 / 工艺运动
中国的剪纸,以剪刀与刻刀在红纸上镂空。作为窗花贴在春节的窗上,仅靠线条的相连就编出吉祥纹样与故事,这门正负形的造型至今仍以非物质文化遗产的身份传承。
单一红色的镂空 / 始终相连的线条造型 / 吉祥的纹样 / 透过窗纸的光
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ドンホー版画 / 17th century– / 风格 / 民间版画
越南东湖村的木版年画:以天然颜料印在涂了贝壳粉的dó纸上,《老鼠娶亲》一类年画在讽刺与吉庆中承载着村庄的处世哲学。
泛着微光的贝粉纸 / 有限的天然色 / 借动物行讽刺 / 每逢新年重新刷印
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ブリュッセル様式 / 1958–1960s / 风格 / 战后工业设计
因捷克斯洛伐克在1958年布鲁塞尔世博会上的胜利而得名的社会主义阵营明快现代主义:不对称的曲线、纤细外撇的支脚与原子图案,把解冻期的乐观从家用器物一路带到动画。
不对称的有机曲线 / 纤细外撇的支脚 / 原子与星形图案 / 黑底上的粉彩
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アフリカの理髪店看板 / 1950s– / 风格 / 招牌与街头彩绘
西非理发店的手绘招牌:编号的发型样本排成网格,平涂而重复的面孔介于商品目录与肖像之间。
发型样本的网格 / 平涂而重复的面孔 / 编号与手写字体 / 胶合板上的瓷漆
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シュルレアリスム / 1924–1950s / 风格 / 先锋派
以梦与无意识的逻辑,迫使现实中的物件发生不可能之相遇的运动。“错位”(dépaysement)从绘画蔓延到摄影、电影与广告,成为不可能并置的语法。
错位(dépaysement) / 梦的透视 / 被变形的物件 / 为荒谬服务的精确
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