IndexStyle

작품 자체에서 써 내려간 디자인 양식 사전.

순수한 HTML이다.어떤 브라우저에서도 어떤 기기에서도앱이나 계정 없이 열리고,기계도 같은 페이지를 그대로 읽는다.

항목738

사전

스타일 이름이나 만들고 싶은 것을 검색하세요. 이름 일치를 우선하고 용도, 인상, 매체로 가까운 대안을 더합니다.

예시바우하우스고급스러운 채용 사이트신뢰할 수 있는 금융 앱

24/218건 표시

163

Hippie Style — 헤이트애시베리의 히피 1967 — Wikimedia Commons / Public domain

Hippie Style

ヒッピー・スタイル / 1960s–1970s / 양식 / 서브컬처 스타일

기성복을 거부하는 방식으로 카운터컬처를 눈에 보이게 했다. 수작업과 민속의상, 중고옷을 뒤섞으며 DIY와 절충주의를 패션에 들여왔다.

수작업과 자수 / 뒤섞은 민속의상 / 직접 손본 데님 / 긴 머리, 자연으로

design.md이미지 프롬프트

167

Lolita Fashion — 고딕 로리타 하라주쿠 (CC BY-SA 4.0) · © Toastchan

Lolita Fashion

ロリータ・ファッション / 1980s– / 양식 / 스트리트 스타일

로코코와 소녀문화를 참조한 일본의 스트리트 스타일. 남의 시선이 아니라 자신을 위해 귀여움을 구축하는 공동체를 만들었다.

종 모양 스커트 / 프릴과 레이스 / 헤드드레스 / 엄격한 코디 규칙

design.md이미지 프롬프트

168

Gyaru — 갸루 이케부쿠로 2009 (CC BY-SA 3.0) · © Nesnad

Gyaru

ギャル / 1990s– / 양식 / 스트리트 스타일

그을린 피부와 탈색한 머리, 짙은 화장으로 학교가 정한 단정함을 뒤집은 시부야발 스타일. 잡지와 거리가 함께 갱신한 공동체의 패션.

그을린 피부 / 밝은 머리색 / 강조한 눈 화장 / 시부야 109의 숍 문화

design.md이미지 프롬프트

169

Decora — Everjean 撮影 原宿 2005年 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Decora

デコラ / late 1990s– / 양식 / 스트리트 스타일

머리핀과 장난감 같은 액세서리를 잔뜩 겹쳐 다는 하라주쿠 스타일. '더 많이'가 그 자체로 설계 원리인 맥시멀리즘의 체현.

한가득 꽂은 머리핀 / 겹겹이 두른 액세서리 / 채도 높은 다색 / 캐릭터 굿즈

design.md이미지 프롬프트

173

Space Age Fashion — 피에르 카르댕 전시 2019 (CC BY 2.0) · © Maureen

Space Age Fashion

スペースエイジ・ファッション / 1960s / 양식 / 패션사

우주 경쟁의 낙관을 소재 실험으로 옮겼다. 금속과 플라스틱, 기하학적 재단이 신체를 미래의 인공물로 제시한 1960년대 쿠튀르의 전위.

미니 A라인 / 금속과 플라스틱 / 헬멧과 고글 / 흰색과 은색

design.md이미지 프롬프트

179

French New Wave — AI가 생성한 해석 이미지
AI 해석 이미지(참고 작품 아님)

French New Wave

ヌーヴェル・ヴァーグ / 1958–1968 / 양식 / 영화 시각 양식

비평가들이 카메라를 들고 거리로 나섰다. 핸드헬드 촬영과 점프 컷, 자기 언급으로 영화 문법 자체를 놀이터로 바꾸어 놓았다.

핸드헬드 카메라 / 점프 컷 / 거리 로케이션 / 영화에 대한 영화

design.md이미지 프롬프트

183

Persian Miniature — 술탄 무함마드 『가유마르스의 궁정』 1520년대 — Wikimedia Commons / Public domain

Persian Miniature

ペルシア細密画 / 13th–17th century / 양식 / 페르시아와 인도 회화

다시점의 공간과 보석 같은 안료, 여백을 두려워하지 않는 구성으로 시와 역사를 책 속의 완결된 우주로 그려낸다.

다시점의 공간 / 채도 높은 광물 안료 / 장식화된 자연 / 글씨와 하나가 된 그림

design.md이미지 프롬프트

184

Kalighat Painting — 칼리가트 회화 19세기 — Wikimedia Commons / CC0

Kalighat Painting

カーリーガート絵画 / 19th century–1930s / 양식 / 페르시아와 인도 회화

캘커타 사원 앞에서 대량으로 그려 팔던 참배 기념화로, 굵은 윤곽선과 과감한 생략이 신과 세태 풍자를 같은 붓으로 담아냈다.

굵고 유려한 윤곽선 / 과감한 생략 / 수채의 투명함 / 신과 나란히 놓인 풍자

design.md이미지 프롬프트

194

Saul Bass Title Design — 솔 바스 『스파르타쿠스』 타이틀 로고 1960 — Wikimedia Commons / CC0

Saul Bass Title Design

ソール・バスのタイトルデザイン / 1955 to 1990s / 양식 / 방송 디자인

오린 종이의 평면 도형과 손으로 그린 대문자를 음악에 맞춰 단순한 직선 운동으로 움직여, 본편의 주제를 첫머리에서 말해 버린다.

오린 종이의 평면 실루엣 / 몇 가지로 줄인 색면 / 손으로 그린 고르지 않은 대문자 / 직선을 따르는 단순한 이동

design.md이미지 프롬프트

195

Cartoon Modern — UPA 『Hell-Bent for Election』 1944 필름 단편 — Wikimedia Commons / Public domain

Cartoon Modern

カートゥーン・モダン / 1943–1959 / 양식 / 애니메이션 기법

UPA의 애니메이터들은 디즈니식 입체적 사실성을 버리고 평면적인 색면과 단순화된 선, 양식화된 움직임을 택해 세기 중반의 그래픽 감각을 애니메이션에 들여왔다.

평면적인 색면 / 생략된 윤곽선 / 형태로서의 캐릭터 / 추상적인 배경

design.md이미지 프롬프트

196

Limited Animation — UPA 『Hell-Bent for Election』 타이틀 카드 1944 — Wikimedia Commons / Public domain

Limited Animation

リミテッド・アニメーション / 1940s– / 기법 / 애니메이션 기법

장수를 의도적으로 줄여 정지 화면과 반복, 부분 작화를 양식으로 삼는다. UPA가 미학으로 확립했고, 텔레비전과 일본 상업 애니메이션이 각자의 문법으로 키워 냈다.

적은 중간 장수 / 살려 쓰는 정지 화면 / 부분 작화 / 양식화된 움직임

design.md이미지 프롬프트

198

Stop Motion — 윌리스 오브라이언 『잃어버린 세계』 1925 — Wikimedia Commons / Public domain

Stop Motion

ストップモーション / 1898– / 기법 / 애니메이션 기법

인형과 모형을 한 프레임씩 움직여 물질에 생명을 준다. 손작업이 남기는 미세한 떨림과 실재하는 재질감은 CG가 대신할 수 없는 매력으로 남아 있다.

한 프레임씩 촬영 / 실재하는 모형과 질감 / 미세한 떨림 / 미니어처 조명

design.md이미지 프롬프트

201

Direct Animation — 필름에 직접 그리는 노먼 매클래런 1944 — Wikimedia Commons / Public domain

Direct Animation

ダイレクト・アニメーション / 1935– / 기법 / 실험 영화

카메라를 쓰지 않고 필름 표면에 직접 그리고 긁고 붙여 영상을 만든다. 재료로서의 필름 그 자체가 붓질이자 리듬이 된다.

필름 위에 직접 그리기 / 긁어낸 자국 / 프레임을 무시하는 연속성 / 물감의 물리적인 얼룩

design.md이미지 프롬프트

207

Video Synthesis — 백남준 『TV Cello』 (CC BY 2.0) · © Sarah Stierch

Video Synthesis

ビデオ・シンセシス / 1969– / 기법 / 실험 영화

비디오 신호 자체를 악기처럼 생성하고 변조한다. 백남준과 아베 슈야의 신시사이저는 텔레비전을 수신기에서 재료로 바꾸며 비디오 아트의 기술적 토대를 열었다.

변조된 신호 / 피드백의 소용돌이 / 눈에 보이게 만든 파형 / 용도를 바꾼 텔레비전 수상기

design.md이미지 프롬프트

208

Datamosh — 영상 압축 손상으로 생긴 데이터모시 (CC BY-SA 4.0) · © 3dollarsinmybankaccount

Datamosh

データモッシュ / 2005– / 기법 / 디지털 이미지 기법

영상 압축의 키프레임을 일부러 망가뜨려, 앞 화면이 뒤따르는 움직임에 끌려가며 녹아내리는 현상을 연출로 쓴다. 압축 알고리즘의 내부 구조를 그대로 미학으로 바꾼 기법이다.

녹아 흐르는 화면 / 매크로블록의 파편 / 픽셀을 끌고 가는 모션 벡터 / 드러난 압축

design.md이미지 프롬프트

212

Rococo — 비스 교회 내부 (CC BY-SA 3.0) · © Llez

Rococo

ロココ / 1730s–1770s / 양식 / 역사 양식

바로크의 웅장함을 실내의 친밀함으로 돌려세웠다. 조개껍데기 같은 곡선, 창백한 색채, 비대칭의 장식이 발걸음 가벼운 사교의 공간을 이룬다. 장식이 건축에서 풀려나 주도권을 쥔 최초의 양식 가운데 하나.

로카유의 조개 곡선 / 창백한 파스텔 / 비대칭 장식 / 거울로 둘러싼 흰색과 금색의 방

design.md이미지 프롬프트

224

Italian Bel Design — 소트사스, 올리베티 발렌타인 (CC BY-SA 4.0) · © Maksym Kozlenko

Italian Bel Design

イタリアン・ベル・デザイン / 1950s–1970s / 양식 / 전후 산업 디자인

전후 이탈리아의 산업과 디자이너가 기능주의에 감성과 조각적 존재감을 더해 만든 공업 제품의 황금기다. 카스틸리오니의 조명과 올리베티의 기기가 제품을 문화로 수출했다.

조각적인 제품 / 대담한 색과 재치 / 기업과 디자이너의 동맹 / 재료 실험

design.md이미지 프롬프트

228

Chinoiserie — 헬브룬 궁전의 중국 방 (CC BY-SA 4.0) · © Wolfgang Sauber

Chinoiserie

シノワズリ / 17th–18th century / 양식 / 이문화 수용

유럽이 상상한 중국. 수입 도자와 칠기를 향한 동경이 벽지와 가구, 정원의 파고다로 펼쳐져 로코코의 가벼움과 맞물렸다. 묘사가 아니라 욕망에서 태어난 장식의 세계로 읽어야 한다.

환상 속 동양의 모티프 / 파고다와 격자무늬 / 칠기와 도자의 질감 / 이어지는 벽지 풍경

design.md이미지 프롬프트

231

Hatsusaburō Panoramic Map — 요시다 하쓰사부로 『이세 명소도회』 — Wikimedia Commons / Public domain

Hatsusaburō Panoramic Map

初三郎式鳥瞰図 / 1913–1950s / 양식 / 도해와 도식

요시다 하쓰사부로가 완성한 관광 조감도 양식. 과장되게 휘어진 지평선, 부풀려진 명소, 먼 도시까지 한 장에 끌어들이는 시야가 다이쇼·쇼와의 여행을 그림지도로 바꾸었다.

휘어진 지평선 / 과장된 명소 / 극단적인 광각의 시야 / 회화적인 색채

design.md이미지 프롬프트

233

Wunderkammer — 올레 보름의 박물실 1655 — Wikimedia Commons / Public domain

Wunderkammer

驚異の部屋 / 16th–18th century / 양식 / 전시 디자인

자연물과 인공물, 표본과 예술을 구분하지 않고 한 방에 쌓아 올린 근세의 수집 전시다. 바닥에서 천장까지 채운 밀도는 세계의 축소판을 겨냥했고, 그리하여 박물관의 조상이자 수집 미학의 원점이 되었다.

천장까지의 축적 / 자연과 인공의 뒤섞임 / 분류에 앞서는 경이 / 수집가의 우주

design.md이미지 프롬프트

234

Salon Hang — 마르티니 『1787년 살롱전』 (CC0)

Salon Hang

サロン掛け / 1667–19th century / 레이아웃 / 전시 디자인

파리 살롱이 액자와 액자를 맞대어 바닥부터 천장까지 그림을 쌓아 걸던 방식이다. 높이가 작품의 서열을 말했고 관람은 경쟁이자 사교가 되었으니, 화이트 큐브의 정반대이자 그 기원이다.

바닥에서 천장까지 쌓아 걸기 / 빽빽이 들어찬 액자 / 위치로 드러나는 서열 / 벽 전체의 사용

design.md이미지 프롬프트

237

Neon Signage — 홍콩 스탠리 스트리트의 네온 (CC BY 2.0) · © VasenkaPhotography

Neon Signage

ネオンサイン / 1912–1990s / revival / 양식 / 간판과 거리 그래픽

구부린 유리관이 글자와 그림으로 빛나는 상업 간판 양식. 거리를 가로지르는 홍콩의 한자 간판과 갈수록 격해진 라스베이거스의 빛 경쟁이 각 도시의 밤 시각 언어를 만들었다.

구부린 유리관의 선 / 밤하늘 위에 빛나는 글자 / 도로 위로 내민 간판 / 점멸과 흐르는 빛

design.md이미지 프롬프트

239

Supergraphics — 솔로몬, 시 랜치의 슈퍼그래픽 (CC BY 4.0) · © Dale Cruse - 10M views

Supergraphics

スーパーグラフィックス / 1966–1970s / 양식 / 간판과 거리 그래픽

벽을 넘쳐흐르는 규모의 환경 그래픽. 기하 형태와 글자를 건축을 따라 꺾어 공간 지각 자체를 바꾼다. 솔로몬은 시 랜치에서 스위스 타이포그래피와 캘리포니아식 대담함을 융합했다.

건축을 가로지르는 형태 / 모서리를 돌아가는 글자 / 원색의 큰 면 / 조작된 지각

design.md이미지 프롬프트

240

Circus Poster — 바넘 앤드 베일리 포스터 1899 — Wikimedia Commons / Public domain

Circus Poster

サーカスポスター / 1870s–1930s / 양식 / 광고 포스터

다색 석판과 목활자를 총동원해 과잉의 묘사와 최대급의 문구로 볼거리를 예고한 흥행 포스터의 양식이다. 벽 한 면을 뒤덮는 부착 관행까지 포함해, 도시를 극장으로 바꾼 광고였다.

포화된 크로몰리소그래피 / 과장된 동물과 곡예사 / 최상급의 문구 / 빈틈없는 구성

design.md이미지 프롬프트

편집 방침

IndexStyle은 디자인 주변의 모든 용어를 싣지 않습니다. 독립 항목은 알아볼 수 있고 재현할 수 있으며 이웃 양식과 구별되는 시각 언어여야 합니다. 수록 기준

맨 위로