IndexStyle

Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.

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Termes738

Dictionnaire

Cherchez un style ou décrivez ce que vous voulez créer. Les noms passent en premier ; l’usage, l’effet et le support ajoutent des alternatives.

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Novecento Italiano — Mario Sironi, Composition aux figures — Fondazione Cariplo / CC BY-SA 3.0

Novecento Italiano

ノヴェチェント・イタリアーノ / 1922–1943 / Style / Techniques picturales

Mouvement qui, après la dissolution des avant-gardes, voulut revenir au volume et au calme du classicisme italien. Corps simplifiés et robustes, terres sourdes et compositions fortement frontales devinrent le vocabulaire de l'architecture publique et de la peinture murale de l'entre-deux-guerres. Exemple majeur du « retour à l'ordre », qu'il faut lire aussi dans sa proximité avec le régime.

Corps simplifiés et robustes / Compositions fortement frontales / Coloris de terres sourdes / Volumes évoquant la sculpture classique

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458

Italian Rationalism — Giuseppe Terragni, Casa del Fascio, Côme, 1936 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Nicola Quirico

Italian Rationalism

イタリア合理主義 / 1926–1943 / Style / Architecture moderne

Mouvement italien qui chercha à faire tenir ensemble l'abstraction de l'architecture moderne et le classicisme méditerranéen. Ce qui semble une boîte blanche reprend en réalité les proportions antiques par le rythme des entrecolonnements, les auvents profonds et les parois de marbre. Un manuel pour ne pas opposer modernité et tradition.

Volumes blancs et entrecolonnements réguliers / Auvents profonds et bandes d'ombre / Contraste du marbre et du verre / Adaptation des proportions classiques

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Stripped Classicism — Bâtiments administratifs du Federal Triangle, Washington D.C. — Wikimedia Commons / CC BY 2.0 · © User:Ancheta Wis

Stripped Classicism

ストリップト・クラシシズム / 1920s–1950s / Style / Architecture moderne

Style des bâtiments officiels et commémoratifs qui dépouille le classicisme de tout ornement et n'en garde que la proportion, l'axe et le rythme des supports. Rester lisible comme classique sans porter d'ornement en fit un moyen peu coûteux d'énoncer l'autorité. Important comme cas où cohabitent le minimal et l'intimidation.

Rythme de colonnes dépouillées d'ornement / Axes marqués et symétrie / Parements de pierre lisses / Murs sans grandes ouvertures

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Renaissance — Masaccio, La Trinité, 1425–1428 — Wikimedia Commons / Public domain

Renaissance

ルネサンス / 14th–16th century / Style / Styles historiques

Mouvement qui redécouvre la proportion antique et le corps humain et fixe les trois dimensions sur le plan par la perspective linéaire. Les mathématiques deviennent la langue commune de la peinture et de l'architecture, et c'est ici que s'établissent les normes des cinq siècles suivants, la symétrie, les ordres classiques et le nombre d'or.

Perspective linéaire à un point de fuite / Ordres classiques et symétrie / Composition fondée sur la proportion du corps / Composition triangulaire nette

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Neoclassicism — Jacques-Louis David, Le Serment des Horaces, 1784 — Wikimedia Commons / Public domain

Neoclassicism

新古典主義 / 1760s–1830s / Style / Styles historiques

Mouvement qui, en réaction à l'excès décoratif du rococo et sous l'effet des fouilles de Pompéi, revient à la simplicité antique. Le contour est dur, la couleur retenue, le sujet prêche la vertu civique. Les États de la période révolutionnaire ont choisi ce style pour visage.

Contour dur et net / Nombre de couleurs restreint / Sujets et costumes antiques / Espace peu profond, comme une scène

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Pre-Raphaelite — John Everett Millais, Ophélie, 1852 — Wikimedia Commons / Public domain

Pre-Raphaelite

ラファエル前派 / 1848–1900s / Style / Art fin de siècle

Confrérie anglaise qui rejette les formules établies après Raphaël et tente de revenir à la clarté de la première Renaissance. La couleur transparente posée sur un fond blanc rend les tons étrangement vifs, et comme chaque détail est traité avec la même minutie, le regard n'a nulle part où se poser.

Couleur éclatante levée sur fond blanc / Densité de description égale jusque dans les angles / Sujets médiévaux et littéraires / Exactitude botanique des éléments naturels

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Gothic Revival — Edmund F. Arras, chambre des Lords, Parlement britannique, 1913 — Wikimedia Commons / Public domain

Gothic Revival

ゴシック・リヴァイヴァル / 1740s–1900s / Style / Styles historiques

Mouvement qui choisit délibérément à nouveau l'arc brisé et la verticalité du Moyen Âge, contre l'industrialisation et contre le classicisme. Ce n'est pas une simple nostalgie. Il forge l'idée que choisir un style revient à soutenir une thèse sur la morale et le caractère national.

Arc brisé et accent sur la verticale / Voûtes sur croisée d'ogives et pinacles / Pierre associée au fer / Ornement tiré des manuscrits médiévaux

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Nihonga — Hashimoto Gahō, Nuages blancs et arbres rouges, 1890 — Wikimedia Commons / Public domain

Nihonga

日本画 / 1880s– / Style / Peinture d'Asie orientale

Cadre moderne qui redéfinit la peinture japonaise du côté de ses matériaux, pigments minéraux, colle animale, papier washi et soie, face à l'arrivée de la peinture occidentale. Son trait est un métissage commandé par la matière, qui conserve la technique traditionnelle tout en modernisant le sujet et la composition.

Grain et éclat du pigment minéral / Couches superposées à la colle animale / Le blanc du support de soie ou de papier / Ligne de contour et planéité maintenues

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Chromolithography — Chromo de la maison Liebig, Femme de Naples, XIXe siècle — Wikimedia Commons / Public domain

Chromolithography

多色石版 / 1830s–1930s / Technique / Impression à plat

Impression en couleurs qui prépare une pierre par teinte et les superpose en repérage exact. Une dizaine de pierres et plus donnaient une intensité proche de la peinture à l'huile et ont diffusé en masse reproductions, étiquettes, affiches et cartes. La démocratisation de la couleur imprimée commence là.

Couleur dense obtenue par plus de dix pierres / Léger décalage de repérage entre les pierres / Aplats associés au pointillé / Encadrements associés à l'or

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Iznik Pottery — Grand plat d'Iznik, fin du XVIe siècle, photo Faqscl — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Iznik Pottery

イズニク陶器 / 15th–17th century / Style / Styles céramiques

Céramique atteinte par les fours ottomans, posant un bleu et un rouge éclatants sur une pâte blanche. Tulipes et œillets tournent en volute sur la surface courbe du vase, et sur les carreaux des mosquées géométrie et motif végétal cohabitent sur un même mur.

Éclat de la pâte blanche sous glaçure transparente / Bleu de cobalt et rouge en relief / Motif végétal en volute / Composition continue tournant sur la courbe

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Literati Painting — Ni Zan, Les Six Gentilshommes, 1345 — Wikimedia Commons / Public domain

Literati Painting

文人画 / 11th century– / Style / Peinture d'Asie orientale

Peinture faite par des lettrés fonctionnaires et non par des peintres de métier, non pour vendre mais pour montrer leur esprit. Elle place le souffle du pinceau au-dessus de l'habileté et traite poème, calligraphie, peinture et sceau à égalité sur une même feuille. Ne pas craindre de paraître maladroit est au cœur du style.

Trait sec et dépouillé au pinceau aride / Poème, calligraphie et sceau réunis / Gradations d'encre légères / Attitude qui n'étale pas l'habileté

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NeXTSTEP Interface — Le navigateur WorldWideWeb sous NeXTSTEP — Wikimedia Commons / Public domain

NeXTSTEP Interface

ネクストステップ・インターフェース / 1988–1997 / Style / Langages d'écran

Le langage d'écran que NeXT a fixé dans son livre de directives de 1993. Le document énonce d'emblée son objectif, une palette faite seulement de noir, de blanc et de gris, et une apparence sobre qui tire son relief de l'ombrage. Le menu se dresse en colonne verticale en haut à gauche, et les icônes des applications résidentes s'alignent verticalement le long du bord droit.

Un menu dressé en colonne verticale en haut à gauche, les sous-menus venant s'accrocher et s'ouvrir à sa droite / Des icônes d'application carrées alignées verticalement le long du bord droit de l'écran / D'épais biseaux taillés entièrement dans des valeurs de gris, sans la moindre teinte colorée / La barre de titre de la fenêtre qui reçoit les frappes est peinte en noir, tandis que la fenêtre simplement au premier plan la porte en gris foncé

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XrossMediaBar (XMB) — Tatcher, XMB sur un Sony BRAVIA, 2010 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

XrossMediaBar (XMB)

クロスメディアバー / 2003–2013 / Mise en page / Langages d'écran

Le langage d'interface que Sony a déposé sous le nom XMB pour ses consoles et ses téléviseurs. Comme le dit le manuel officiel, la rangée horizontale porte les catégories de fonctions et la colonne verticale ce que l'on peut faire dans chaque catégorie, et seul le point où les deux se croisent s'allume en doré pour indiquer où l'on se trouve. Tout le reste dort en bleu pâle sur un fond sombre.

Une rangée horizontale et une colonne verticale se croisent un peu à gauche du centre et seul l'élément du croisement brille en doré / Le nom écrit n'apparaît que sur l'élément sélectionné, le reste de la rangée reste en icônes / Le fond est un bleu marine presque noir et les icônes sont des traits fins bleu pâle plutôt que des formes pleines / La croix directionnelle déplace les catégories à gauche et à droite et les éléments en haut et en bas, mais ce sont les rangées qui glissent tandis que le croisement ne bouge pas

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Chinese Blue-and-White Porcelain — Grand plat à bord polylobé en bleu et blanc à décor de rochers, de plantes fleuries et de melons, dynastie Yuan, XIVe siècle — Wikimedia Commons / CC0

Chinese Blue-and-White Porcelain

青花（中国の染付） / 14th century– / Style / Styles céramiques

Un système de décor sous glaçure où l'oxyde de cobalt est posé au pinceau sur une pâte de porcelaine blanche, recouvert d'une glaçure transparente puis cuit. Il se constitue lorsque les fours de Jingdezhen, au Jiangxi, ajoutent du kaolin à la pâte sous la dynastie Yuan et modifient la cuisson. La palette étant réduite à une seule couleur, toute la gradation du dessin vient de la densité des lavis et des réserves en blanc.

Un seul bleu sur un fond de porcelaine blanche, sans aucune autre couleur / Le contour est tracé dans un bleu dense, puis rempli de lavis clairs qui étagent les valeurs comme une peinture à l'encre / Sur un fond saturé de bleu, les motifs sont réservés dans le blanc de la pâte / Le décor étant sous la glaçure, la touche ne forme aucun relief et la surface brille sans aspérité

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Famille Rose — Bol famille rose à rinceaux de lotus, dynastie Qing, ère Qianlong, 1736-1795 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0

Famille Rose

粉彩（ファミーユ・ローズ） / 1720s– / Style / Styles céramiques

Un style de porcelaine à émaux sur couverte né en Chine et bâti sur une couleur opaque allant du rose au rose violacé. Ce pigment est le pourpre de Cassius, tiré de l'or colloïdal, apporté en Chine par les jésuites vers 1685. Il atteint son sommet sous le règne de Yongzheng, puis se destine surtout à l'exportation vers l'Europe.

Un émail opaque allant du rose au rose violacé porte la couleur la plus forte de la pièce / L'émail étant opaque, la porcelaine blanche ne transparaît pas et la couleur se pose telle quelle sur la pièce / Peint sur la glaçure, le brillant diffère entre la zone décorée et la réserve de porcelaine blanche / Le même style se retrouve sur des pièces françaises, allemandes et anglaises, et seule la touche trahit la provenance

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Blanc de Chine — Guanyin debout en porcelaine blanche, fours de Dehua, seconde moitié du XVIIe siècle — Wikimedia Commons / CC0

Blanc de Chine

ブラン・ド・シーヌ（徳化白磁） / Ming dynasty– / Style / Styles céramiques

Le nom de blanc de Chine que les collectionneurs européens ont donné à la porcelaine blanche cuite dans les fours de Dehua, au Fujian. Aucun décor peint n'y figure, si bien que tout repose sur une glaçure épaisse allant du laiteux au bleuté et sur des corps moulés auxquels on rapporte à la main les détails. Les figures de Guanyin et les coupes copiées de la corne de rhinocéros en sont devenues les pièces emblématiques.

Aucun décor peint nulle part, la surface reste d'un seul blanc / Une glaçure épaisse qui oscille du blanc laiteux au bleuté et laisse passer la lumière là où elle s'amincit / Restent les jointures où les doigts et les plis du vêtement, modelés à part, ont été rapportés sur un corps moulé / Des coupes à large ouverture et à base resserrée, qui reportent sur la porcelaine la forme d'une corne coupée en travers

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Goryeo Celadon — Maebyeong en céladon à décor incrusté de nuages et de grues, dynastie Goryeo, XIIIe siècle — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © The original uploader was Korea history at English Wikipedia .

Goryeo Celadon

高麗青磁 / 918–1392 / Style / Styles céramiques

Le style de céladon produit en Corée sous la dynastie Goryeo. Sur une pâte gris blanc contenant un peu de fer, on pose une glaçure translucide allant du vert au bleuté, dont la plus belle teinte fut appelée bisaek. Comme la glaçure laisse voir au travers, les motifs incrustés d'argile blanche et rouge dans les sillons gravés semblent remonter du fond de l'eau.

Sur une pâte gris blanc s'étend une glaçure translucide qui va du vert au bleuté / Les lignes incrustées d'argile blanche et rouge dans les sillons gravés paraissent enfoncées sous la glaçure / La gravure, le relief et l'ajour s'emploient ensemble sur une même pièce / Sur le fond vert se posent, en petite quantité, des touches brun noir ou rouges peintes aux pigments de fer ou de cuivre

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Kakiemon — Plat émaillé de style Kakiemon, Arita, vers 1675-1725 — Wikimedia Commons / Public domain

Kakiemon

柿右衛門様式 / 17th century– / Style / Styles céramiques

Un style où la porcelaine blanche cuite à Arita, dans le Hizen, reçoit des émaux rouges, verts et bleus posés sur la glaçure. Le nom est celui de la famille de décorateurs à qui l'on attribue l'introduction de l'émaillage sur couverte à Arita dans les années 1640. On laisse une large part du blanc sans peinture et l'on repousse le décor d'un côté.

L'émail étant posé sur la glaçure, seule la zone peinte se soulève légèrement et renvoie la lumière / Des traits fins de rouge, de vert et de bleu, rehaussés d'or, dessinent le prunier, le bambou, des oiseaux et des personnages / La surface blanche l'emporte sur le décor, et le motif se porte vers un bord en laissant le centre vide / Outre la vaisselle, il existe des figurines de personnages et d'éléphants, peintes des mêmes émaux et du même or

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Istoriato — Atelier d'Urbino, coupe sur pied représentant Abraham et Isaac, XVIe siècle — Wikimedia Commons / CC0

Istoriato

イストリアート / c. 1500– / Style / Styles céramiques

Un style italien qui traite toute la face d'un plat de majolique comme un seul tableau et mène en couleur jusqu'au bord des scènes historiques, mythologiques, bibliques ou allégoriques. Il apparaît vers 1500 et se répand en lien avec Urbino. La pièce cesse d'être un objet décoré pour devenir le support d'une peinture.

La scène court sans interruption du bassin jusqu'au bord, sans qu'aucune bordure ne la coupe / Sur un fond de glaçure stannifère blanche se pose une peinture en jaune, bleu, vert et brun / Les personnages sont placés dans un paysage ou une architecture en profondeur, et la composition picturale passe telle quelle sur la faïence / La scène ne s'interrompt pas sur la courbe du bord et l'image se déforme en suivant le volume de la pièce

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Cloisonné — Panneau en cloisonné à décor de dragons, dynastie Ming, fin du XVIe–début du XVIIe siècle, The Metropolitan Museum of Art — Wikimedia Commons / CC0

Cloisonné

七宝（クロワゾネ） / ancient– / Technique / Techniques du vase et de l'artisanat

Technique où de fines bandes de métal sont dressées pour former des cloisons, chaque alvéole recevant un émail vitreux que la cuisson fixe. Les cloisons subsistent après cuisson sous forme de lignes métalliques, si bien que chaque plage de couleur reste enfermée dans une ligne. Le Getty la range parmi les procédés et non parmi les styles.

Chaque plage de couleur est cernée par une fine ligne de métal, et ces lignes découpent tout le motif sans jamais s'interrompre. / Nulle part deux couleurs ne se fondent l'une dans l'autre. / Seules les lignes renvoient l'éclat du métal, différent de celui de l'émail. / Le fond est en métal ou en porcelaine, de sorte que le motif épouse la courbe d'un vase au lieu de reposer sur un panneau plat.

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Maki-e — Nakayama Komin, boîte à confiseries au décor maki-e de cages à insectes, XIXe siècle, Tokyo National Museum — Wikimedia Commons / Public domain

Maki-e

蒔絵 / Heian period– / Technique / Techniques du vase et de l'artisanat

Terme général désignant les techniques japonaises de décor où l'on saupoudre de l'or, de l'argent ou un pigment en poudre sur une laque encore fraîche pour y fixer l'image. Le nom signifie image saupoudrée, et ces techniques sont devenues à l'époque de Heian le principal décor de la laque. Le modelé ne vient pas d'un mélange de couleurs mais de la finesse de la poudre et de la densité de sa retombée.

Un décor d'or qui semble s'enfoncer sous la surface d'un fond de laque noire. / Le même or se lit en grains visibles là où la poudre est grosse et en nappe lisse là où elle est fine. / Le bord du motif naît d'une variation de densité de la poudre et non d'un trait tracé. / Des feuilles d'or appliquées en kirikane se glissent parmi les zones saupoudrées et y ménagent des plages d'or lisse.

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Mokume-gane — Hamano Masanobu, garde de sabre (tsuba) au faucon et aux moineaux, 1836, Walters Art Museum — Wikimedia Commons / Public domain

Mokume-gane

木目金 / 17th century– / Technique / Techniques du vase et de l'artisanat

Technique japonaise qui soude en un seul bloc de nombreuses couches de métaux de couleurs différentes puis, par entaille et laminage, fait apparaître à la surface des veines proches des cernes du bois. Les veines ne sont pas dessinées mais forment la coupe de l'empilement, si bien que ni la lime ni le poli ne les effacent, et changer la forme change aussi le dessin.

Les veines se referment en anneaux et en tourbillons qui rappellent le bois de bout. / Le cuivre rouge, l'argent blanc et les couches noircies se touchent en changeant de couleur. / Deux pièces du même atelier et de la même forme ne portent jamais la même veine. / Les veines ne s'arrêtent pas au bord et se poursuivent dans l'épaisseur de la tôle.

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Cameo Glass — Coupe à Bacchus et Ariane, Rome, vers 25 av. J.-C.–25 apr. J.-C., Getty Villa — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © sailko

Cameo Glass

カメオ・グラス / Roman era– / Technique / Techniques du vase et de l'artisanat

Verre doublé de deux couches ou plus de couleurs différentes, dont la couche extérieure est taillée, coupée ou gravée jusqu'à faire ressortir la figure. Le Getty le range du côté des matériaux. L'image n'est pas peinte mais laissée en réserve, et l'épaisseur conservée décide à elle seule de son opacité.

Une image claire qui se lève en relief sur un fond plus sombre. / Là où la taille est légère, la couleur du fond transparaît et l'image s'enfonce, et seules les parties les plus épaisses deviennent opaques. / Le fond est d'une seule couleur unie et toute la gamme des valeurs se tient dans l'image. / Le contour est un ressaut et non un trait, si bien qu'une lumière rasante fait porter à l'image sa propre ombre.

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Venetian Glass — Coupe de fiançailles émaillée et dorée, Venise, 1475–1500 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0 UK · © David Jackson

Venetian Glass

ヴェネツィアン・グラス / 13th century– / Style / Techniques du vase et de l'artisanat

Terme général pour le verre fabriqué à Murano, à Venise, et pour les formes que sa matière impose. Le verre sodique est léger et très ductile, si bien que la forme s'obtient à chaud en étirant, en torsadant et en rapportant, non en taillant à froid. Le lattimo blanc opaque et la filigrana en réseau courent dans la masse, tandis que la dorure et la peinture à l'émail se posent en surface.

La paroi reste mince, et le pied comme les anses arrivent en lignes étirées. / Des fils de verre blanc opaque sont pris dans la masse transparente et y dessinent des réseaux et des rayures. / La taille gravée est rare, et le décor se pose plutôt en surface, en dorure et en émail. / De petits disques découpés dans des cannes à motif se dispersent sur la paroi.

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