Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.
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Cherchez un style ou décrivez ce que vous voulez créer. Les noms passent en premier ; l’usage, l’effet et le support ajoutent des alternatives.
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GNOME Clearlooks / 2005–2011 / Style / Langages d'écran
Le thème standard de GNOME 2.12 a rendu les applications GTK aimables et simples par des fenêtres gris pâle, une sélection bleue, une brillance discrète et des limites fermes.
Surfaces gris pâle et barres de sélection bleues / Reflet calme limité au sommet des boutons / Onglets et champs aux arrondis retenus / Petites icônes GNOME et hiérarchie concise à deux niveaux
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Sailfish Silica / 2013– / Style / Langages d'écran
Le langage QML de Sailfish OS centre l'expérience mobile sur les gestes de bord et Ambience : la couleur du fond traverse texte et accents translucides, tandis que le bord de l'écran devient retour, fermeture et changement.
Texte et focus teintés par le fond d'écran / Commandes translucides flottant sur une image sombre / Couches pelées par glissement depuis les bords / Pulley Menu révélé en tirant, avec espacement généreux
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L-systemグラフィックス / 1968– / Technique / Computational Expression
Les graphismes en système-L réécrivent des chaînes de symboles en parallèle puis les interprètent comme dessin, transformant quelques règles en plantes, arbres, mycéliums et ornements à croissance récursive.
Branches répétant une règle d'angle depuis le tronc / Détail autosimilaire croissant à chaque génération / Feuilles ou fleurs fixées régulièrement aux pointes et articulations / Grammaire de croissance survivant à un hasard contrôlé
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スティップリング（点描陰影） / 16th century– / Technique / Hand-drawn
Le pointillé construit lumière, volume et surface par la densité et la taille de points minuscules ; le ton monte du clairsemé au dense sans remplir les contours de hachures.
Innombrables petits points remplissant un contour / Espacement plus étroit dans les zones sombres / Ton doux sans lignes hachurées / Grain de près et volume lisse à distance
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ビートニク・スタイル / 1950s–early 1960s / Style / Styles subculturels
L'image de la culture Beat et Left Bank s'est matérialisée dans des pulls col roulé noirs, des pantalons ajustés, des bérets, des chaussures plates et un maquillage minimal, créant un espace intellectuel anti-consommation visible sur le corps, à travers les lectures, le jazz et les cafés.
Pull col roulé noir ou pull emprunté oversize / Pantalons noirs ajustés et chaussures plates / Bérêt, cheveux courts et bijoux minimalistes / Silhouette longue limitée au noir, au charbon de bois et aux tissus naturels
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古代エジプト美術 / c. 3000–30 BCE / Style / Styles historiques
L'art égyptien ancien représente le règne, la divinité et l'au-delà comme un ordre durable grâce à une échelle hiérarchique, des figures composites, des registres horizontaux et des poses répétables.
Tête et jambes en profil avec un œil frontal et des épaules / Échelle hiérarchique indiquant le rang ou la sainteté / Scènes divisées en registres horizontaux / Couleurs minérales délimitées et statues frontales prononcées
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古典期ギリシャ美術 / c. 480–323 BCE / Style / Styles historiques
L'art grec classique ordonne les corps observés dans une proportion et un équilibre idéaux, utilisant le contrapposto, une expression calme et un mouvement contrôlé pour présenter des citoyens, des dieux et des héros comme des normes harmonieuses.
Contrapposto avec le poids sur une jambe et les épaules et les hanches opposées / Anatomie équilibrée combinant l'observation et l'idéalisation / Expression contenue et contour clair même en mouvement / Des drapés révélant la structure corporelle et le mouvement
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ビザンティン美術 / c. 330–1453 / Style / Styles historiques
L'art byzantin sépare la présence sacrée de l'espace quotidien grâce à la frontalité, à l'échelle hiérarchique, aux fonds dorés, à un éclairage non naturaliste et à des types d'icônes répétables dans les églises, les mosaïques et les panneaux.
Figures sacrées statiques face au spectateur / Des fonds dorés supprimant la profondeur et agissant comme de la lumière / Placement central et échelle indiquant le statut et la sainteté / Mosaïques murales dont les tesselles inclinées font trembler la lumière
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ロマネスク / c. 1000–1150 / Style / Styles historiques
L'art roman a combiné le pèlerinage et la culture monastique avec des murs épais, des arcs circulaires, des voûtes en berceau et des masses claires, intégrant des figures apocalyptiques allongées dans les portails et les chapiteaux des églises.
Maçonnerie épaisse, petites ouvertures et arcs circulaires / Voûtes en berceau ou en groin soutenues par des piliers massifs / Relief remplissant le tympan semicirculaire au-dessus d'un portail / Figures et animaux étirés pour s'adapter aux cadres architecturaux
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自然主義美術 / c. 1870s–1900 / Style / Figurative Painting
Le naturalisme a étendu la contemporanéité du réalisme en observant de près comment l'environnement, l'hérédité et les conditions de travail façonnent les corps et les comportements, en utilisant souvent la lumière naturelle et des détails facilement interprétables.
Sujets ruraux, professionnels et domestiques ancrés dans des conditions concrètes / Lumière extérieure maîtrisée et météo observée / Outils, sol et vêtements expliquant les circonstances de vie / Action en cours plutôt qu'un climax théâtral
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ピンスクリーン・アニメーション / 1930s– / Technique / Techniques d'animation
L'animation en pinboard utilise un plateau avec des broches mobiles, photographiant chaque état sous une lumière latérale. La hauteur des broches devient une gamme continue allant du blanc au noir profond, transformant ainsi le grain d'impression et la lumière sculpturale au fil du temps.
Teinte grise construite à partir de petits points et d'ombres courts / Contours doux et monochromes se dissolvant dans le grain / Des centaines d'ombres alignées sur un seul point de lumière latérale / Transformations continues sculptées après avoir lissé l'état précédent
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シルエット・アニメーション / 1910s– / Technique / Techniques d'animation
L'animation en silhouette utilise des figures noires articulées en carton, déplaçant une par une sur une table en verre éclairée. Les films de Lotte Reiniger ont combiné le théâtre d'ombres, le papier découpé et le cinéma dans un langage qui raconte à travers la forme et le geste.
Contours extérieurs nets encadrant des figures et des plantes entièrement noires / Limbs segmentés par des articulations en fil ou en plomb / Arrière-plans noirs contre des fonds translucides ou dégradés / Gestes du profil exagérant les doigts, les mâchoires et les bords des vêtements
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ペイント・オン・グラス・アニメーション / 1940s– / Technique / Techniques d'animation
L'animation peinte sur verre ajoute et retire de la peinture sèche lentement sous une caméra. Elle ne remplace pas un dessin fini par un autre : les traces de pinceau, les traînées et les couleurs mélangées s'accumulent comme une histoire continue sur la même surface.
Contours poussés par le pinceau et les doigts vers la forme suivante / L'image précédente persiste sous forme de taches et de traits / Masses opaques à côté de passages translucides effacés / Tout le champ se transforme fluidement plutôt que d'être coupé
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砂アニメーション / 1960s– / Technique / Techniques d'animation
L'animation sur sable déplace les grains d'un cadre de table lumineuse image par image. Les réglages d'épaisseur contrôlent la lumière transmise, allant du jaune ambré au noir, et chaque contour se désagrège continuellement à mesure que ses particules deviennent l'image suivante.
Nuance transmise allant du jaune ambré au noir en fonction de l'épaisseur du sable / Grottes dessinées avec les doigts et bords granulaires poussés / La prochaine image émergeant des traces balayées de la dernière / Particules irrégulières se dispersant autour des contours
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サッカーハーネ派 / late 1950s–1960s / Style / Mouvements d’art moderne et contemporain
Dans les années 1950 et 1960, en Iran, les artistes Saqqakhaneh ont réinterprété les sanctuaires de rue, les objets votifs, les sceaux talismaniques, les serrures, les perles, les chiffres et les lettres dans une répétition, une accumulation et une abstraction modernes dans la peinture et la sculpture.
Sceaux, chiffres et lettres talismaniques répétés remplissant le champ / Accumulations de serrures, clés, perles, rubans et objets votifs / Composition talismanique densément grillée ou comprimée axialement / Surfaces de terre, métal, turquoise et rouge superposées
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ハルツーム派 / 1960s–1970s / Style / Mouvements d’art moderne et contemporain
Au Soudan après l'indépendance, la mouvante et contestée École de Khartoum a recomposé des références africaines, islamiques, arabes et occidentales dans l'art moderne. Le rythme de la calligraphie arabe, les figures humaines et animales simplifiées, l'artisanat local et le récit sont passés dans l'abstraction.
Écriture arabe transformée en contours humains, animaux et abstraits / Groupes de corps allongés et de visages ressemblant à des masques / Espace large et lignes dans l'encre, sur un fond terre, bleu ou blanc / Artisanat local et narration partageant un même champ avec la peinture moderne
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ンスッカ・グループ / 1970s– / Style / Mouvements d’art moderne et contemporain
Autour de l'Université du Nigeria à Nsukka, Uche Okeke et d'autres artistes ont étendu les lignes fluides des dessins corporels et muraux ainsi que des panneaux (uli et nsibidi) dans le travail contemporain sur papier, impression, textile et sculpture. Les traits fins et les espaces ouverts combinent narration et abstraction.
Longs traits noirs fluides avec un poids variable / Grandes formes négatives et espaces ouverts encadrés par des lignes / Personnes, animaux et plantes comprimées dans des panneaux / Références à l'uli et au nsibidi sur papier, textile, impression et sculpture
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エコ・ベージュ / late 1980s–mid-1990s / Style / Mobilier et intérieurs
Un esthétique des années 1990, issue de la consommation, qui s'éloigne du brillant des années 1980 grâce à des tissus non blanchis, des branches, du bois clair, des murs terreux et des couleurs naturelles. C'est une nature moins brute qu'une apparence maîtrisée de retenue et de vertu environnementale.
Couleurs écrus, sable et vert-gris pâle à faible saturation / Tissus en lin, en raffia, branches, bois clair et plâtre brut / Typographie avec empattements et étiquettes espacées / Composition discrète de photographies de produits, avec des plantes et des matériaux artisanaux
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フラサーバン / late 1980s–mid-1990s / Style / Édition et publication
Un style des années 1990 qui adoucit la détresse du « grunge » pour la publication et la publicité de grands groupes, dans un cadre urbain. La typographie avec empattements, les illustrations classiques et la photographie au flou doux sont légèrement modifiées par des lignes et des chevauchements pour créer une ambiance urbaine.
Typographie avec empattements de différents poids et en italique avec de longues lignes / Sculptures classiques, sphères armillaires, plaques botaniques et anciennes machines / Photographies de produits au flou doux en sépia ou monochrome / Papier texturé et grand espace blanc avec de légers désalignements
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ペーパーバック・シック / late 2010s– / Style / Édition et publication
Un style de marque qui utilise des couleurs douces, une typographie serif classique, des illustrations en papier plat et un espace généreux pour que les produits du quotidien ressemblent à de nouveaux livres indépendants. Le luxe provient d'une intimité soignée plutôt que d'un aspect brillant.
Typographie Didone ou serif rétro / Champs de couleurs crème, orange clair, vert et bleu / Illustrations de plantes et de figures semblables à du papier découpé ou à l'impression / Espace vertical semblable à une couverture et un petit texte explicatif
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ウィムジゴシック / late 1980s–late 1990s / Style / Mobilier et intérieurs
Un style esthétique des années 1980 et 1990 destiné aux consommateurs qui ajoute des lunes, des étoiles, du soleil, des meubles incurvés et des couleurs de bijoux à l'obscurité gothique, transformant le mystère en une fantaisie intime plutôt qu'en horreur.
Crescents, étoiles, soleils, mains et yeux dessinés avec des lignes métalliques fines / Teintes de bijoux violettes, bleues profondes, noires, dorées et turquoise / Fer incurvé, bois foncé, velours et verre translucide / Typographie seriffée ou décorative suivant des arcs et des cercles
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インダストリアル・ゴシック / late 1970s–late 1990s / Style / Mobilier et intérieurs
Un langage industriel sombre qui plonge les usines, les tuyaux, les câbles et les salles de machines dans une faible lumière, des surfaces noires, de la peinture écaillée et des reflets humides. Son malaise subtil provient de machines énormes et inexplicables ainsi que de la petitesse humaine, plutôt que d'ornements gothiques historiques.
Tuyaux apparents, ensembles de câbles, instruments de mesure et machines surdimensionnées / Noir presque monochrome, gris fer, vert foncé et rouge délavé / Peinture écaillée, huile, suie et reflets humides / Lumière d'accent ou point révélant uniquement des fragments de machines
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パステル・サウスウェスタン / early 1980s–mid-1990s / Style / Mobilier et intérieurs
Un style d'intérieur axé sur le consommateur, remplaçant les styles Southwestern et Mission des années 1970 par des tons pêche, bleu pâle, lilas, menthe et bois clair dans les années 1980-1990. Il traduit la lumière désertique, les courbes en adobe, les meubles rembourrés et la géométrie en maisons suburbaines douces et accueillantes.
Tons pêche, bleu pâle, lilas, menthe et sable à contraste faible / Ouvertures rappelant l'adobe, murs en escalier, bois clair et meubles confortables / Horizons désertiques, montagnes et soleils réduits à des formes générales / Triangles et escaliers répétés avec parcimonie sur les coussins, les règles et les murs
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コンクリート・アート / 1930s–1960s / Style / Abstraction géométrique
Un mouvement qui construit des compositions autonomes uniquement à partir de lignes, de plans, de couleurs et de proportions plutôt que d'abstraire la nature ou le récit. Il supprime le hasard et les coups de pinceau au profit de relations mesurables et de champs de couleur clairs dans la peinture, l'impression, l'objet et la conception graphique.
Cercles, rectangles et lignes placés selon des ratios mesurables / Limites de couleurs dures sans travail de pinceau expressif / Relations plates sans perspective ni contours naturels / Variation produite à partir d'une petite palette et d'une unité répétée
IndexStyle ne rassemble pas tous les termes du design. Une entrée autonome doit décrire un langage visuel reconnaissable, reproductible et distinct de ses voisins. Critères éditoriaux