Mouvements d’art moderne et contemporain
Des mouvements propres à chaque région qui, après l’indépendance, ont recomposé société, langues, artisanats et croyances dans la peinture, la sculpture, l’édition et l’espace public, au lieu de simplement suivre la modernité occidentale.
Entrée du dictionnaire
- Hurufiyya mid-20th century– / Style
À partir de la moitié du XXe siècle, Hurufiyya a transformé les mots, fragments et lettres arabes en éléments de la peinture, de la sculpture et de la composition graphique modernes, plutôt que de reproduire la calligraphie traditionnelle. Les lettres se déplacent entre le sens, la marque corporelle, l'identité culturelle et la forme abstraite.
- Saqqakhaneh late 1950s–1960s / Style
Dans les années 1950 et 1960, en Iran, les artistes Saqqakhaneh ont réinterprété les sanctuaires de rue, les objets votifs, les sceaux talismaniques, les serrures, les perles, les chiffres et les lettres dans une répétition, une accumulation et une abstraction modernes dans la peinture et la sculpture.
- Casablanca Art School 1962–1970s / Style
Au Maroc post-indépendance, l'École d'art de Casablanca a remis en question l'éducation artistique coloniale en reliant l'abstraction aux tapis, bijoux, calligraphie et plafonds peints amazighs, puis a étendu cette même approche au-delà des peintures encadrées vers les affiches, magazines, expositions de rue et fresques.
- Khartoum School 1960s–1970s / Style
Au Soudan après l'indépendance, la mouvante et contestée École de Khartoum a recomposé des références africaines, islamiques, arabes et occidentales dans l'art moderne. Le rythme de la calligraphie arabe, les figures humaines et animales simplifiées, l'artisanat local et le récit sont passés dans l'abstraction.
- Nsukka Group 1970s– / Style
Autour de l'Université du Nigeria à Nsukka, Uche Okeke et d'autres artistes ont étendu les lignes fluides des dessins corporels et muraux ainsi que des panneaux (uli et nsibidi) dans le travail contemporain sur papier, impression, textile et sculpture. Les traits fins et les espaces ouverts combinent narration et abstraction.
- Mono-ha late 1960s–1970s / Style
Une tendance japonaise qui place la pierre, le bois, le verre, l'acier et le coton avec une transformation minimale pour révéler les relations entre les choses, le site, le support, la fracture et la gravité plutôt que de construire une forme achevée.
- Progressive Artists' Group 1947–1956 / Style
Un groupe de Bombay post-indépendance qui a rejeté à la fois l'academisme colonial et le renouveau nationaliste, recombinant individuellement le cubisme, l'expressionnisme, les villes indiennes et les images religieuses grâce à des champs de couleurs forts et à une figuration déformée.
- Viennese Actionism 1960s–early 1970s / Style
Un mouvement autrichien des années suivant la guerre qui a étendu le geste pictural à des actions ritualisées impliquant le corps, les liquides, les tissus, la matière organique, la photographie et le film ; les lignes répétées, les éclaboussures, les liens et la documentation constituent son cœur visuel.
- Transavantgarde late 1970s–1980s / Style
Un retour à la peinture en Italie dans la fin des années 1970, qui a combiné le mythe, le classicisme, les signes personnels et une touche expressive après l'art conceptuel, traitant l'histoire comme un champ subjectif qui peut être abordé depuis plusieurs époques simultanément.
- Stuckism 1999– / Style
Un mouvement fondé à Londres en 1999 qui s'opposait à l'art conceptuel institutionnel en promouvant la peinture figurative, les manifestes et les protestations publiques, souvent par le biais d'autoportraits, de contours nets, de couleurs non naturelles et saturées, et d'espaces ou de rues narratifs.
- Neue Slowenische Kunst 1984– / Style
Un collectif slovène dans l'ancienne Yougoslavie dont la musique, la peinture, le théâtre et les documents officiels ont critiquement recréé les signes totalitaires, religieux, nationaux et avant-gardistes à travers une identification excessive et une monumentalité sévère en noir, rouge et or.
- Sots Art 1970s–1980s / Style
Art soviétique non officiel qui démantèle le réalisme socialiste et la propagande grâce à des citations, des répétitions et de l'ironie rappelant le style Pop, recréant précisément les héros, les drapeaux, les slogans et la platitude publicitaire avant de déplacer une relation hors de son contexte.