Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.
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Cherchez un style ou décrivez ce que vous voulez créer. Les noms passent en premier ; l’usage, l’effet et le support ajoutent des alternatives.
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フェスティバル様式 / 1951–1950s / Style / Design public
Le modernisme lumineux de la Grande-Bretagne d’après-guerre, diffusé depuis le site du festival de 1951 : pieds fins, motifs moléculaires et légères lettres cursives changeant l’optimisme d’après l’austérité en langage visuel national.
Pieds fins, structures légères / Motifs de molécules et de cristaux / Lettrage cursif léger / Couleur festive
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エアブラシ・イラストレーション / 1970s–1980s / Technique / Styles d'illustration
L’air comprimé dépose des dégradés sans raccord visible, et c’est sur eux que s’est bâti l’âge d’or de l’illustration commerciale, avec ses reflets de chrome, ses brillances mouillées et ses peaux idéalisées. Avant le numérique, voilà ce que voulait dire une surface parfaite.
Dégradés sans couture / Chrome et reflets / Éclats en étoile / Lissé idéalisé
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ベクタースキャン / 1979–1985 / Style / Représentation technique
Une imagerie de jeu tracée trait à trait par un faisceau d’électrons sur un moniteur vectoriel. Les wireframes lumineux suspendus dans le vide noir portaient une tension qui a défini la façon dont les premières salles d’arcade se figuraient l’avenir.
Wireframes lumineux / Vide noir / Lignes d’une luminosité uniforme / Tension géométrique
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カセット・フューチャリズム / 1977–1990s / retro revival / Imaginaire / Visions du futur
Le futur tel que les années 1980 se le figuraient, fait d’écrans cathodiques, de boutons physiques, de papier thermique et de plastique blanc aux angles droits. On réévalue aujourd’hui son pragmatisme mat comme la contre-proposition à une science-fiction sans aspérités.
Écrans cathodiques et boutons physiques / Plastique blanc aux angles droits / Affichages à matrice de points / Pragmatisme mat
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自然主義プランティング / 1990s– / Style / Styles de jardin
Le design de plantation modelé sur les écologies de prairie vivace, mené par Piet Oudolf : une beauté étendue jusqu’aux têtes de graines mortes de l’hiver, une idée à l’année qui réécrit l’espace public urbain depuis la High Line.
Communautés de vivaces et de graminées / La beauté du dépérissement / Plantations en nappes (drifts) / L’écologie pour modèle
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ブルレ・マルクスの景観 / 1930s–1994 / Style / Styles de jardin
L’inventeur du paysage moderniste, massant les plantes tropicales brésiliennes en champs de couleur comme une peinture abstraite. Comme le montre le pavement en vagues de Copacabana, il dessinait le sol comme un seul graphisme.
La plantation en champs de couleur / Courbes organiques en plan / La palette tropicale / Le pavement comme graphisme
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アクア / 2000–2014 / Style / Apple UI
Le langage de design que Mac OS X a présenté avec ses boutons qu’on a envie de lécher. Le brillant de gelée, les fines rayures, les ombres profondes et l’effet génie mettaient en scène les éléments numériques comme des objets à toucher et ont fixé les termes de l’interface pour toute la décennie 2000. Ce que le web de l’époque en a fait avec des images porte le nom de Web 2.0 Gloss.
Boutons au brillant de gel / Fonds à fines rayures / Ombres portées profondes / Métaphores d’eau et de lumière
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エアロ / 2006–2012 / Style / Microsoft UI
L’UI de verre translucide de Vista et de 7 : cadres de fenêtres givrés, miniatures en direct et profondeur composée par le GPU faisant du « à travers le verre » le vocabulaire standard de l’OS.
Cadres givrés / Reflets et rehauts / Miniatures en direct / Profondeur composée par le GPU
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ピュリスム / 1918–1925 / Style / Mouvements du design moderne
Un mouvement qui critique la dérive décorative du cubisme et prône le retour à des formes claires, à la mesure de l’ère des machines. Il peint des « objets-types » standardisés comme la bouteille, le verre ou la guitare dans un ordre d’horizontales et de verticales et une couleur retenue, et devient par la revue L’Esprit nouveau une norme de l’architecture et du graphisme modernes.
Silhouettes d'objets quotidiens standardisés / Composition fondée sur les horizontales et les verticales / Nombre de couleurs contenu / Lignes de contour des formes superposées
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ネオ・ジオ / 1984–1992 / Style / Abstraction géométrique
Un courant new-yorkais des années 1980 qui reprend en citation le vocabulaire de l'abstraction géométrique et du minimalisme comme signes de la société marchande. Surfaces lisses de peinture industrielle, couleurs fluorescentes et brillance des produits manufacturés font glisser la pureté de l'abstraction vers l'imagerie de la consommation. La géométrie comme critique.
Surfaces lisses de peinture industrielle / Couleurs fluorescentes et artificielles / Brillance et fini des produits manufacturés / Composition en forme de schéma
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フォトリアリズム / 1968–1980s / Style / Art américain d'après-guerre
Mouvement qui transpose la photographie dans la peinture et restitue à la main la densité d'information saisie par l'œil mécanique. Vitrines réfléchissantes, chromes déformés, néons de diner : les motifs se fixent sur la toile avec la mise au point, le grain et l'aberration chromatique propres à la photographie. On ne peint pas ce que l'on voit, mais ce que l'appareil a vu ainsi.
Reflets et hautes lumières d'origine photographique / Profondeur de champ peinte telle quelle / Motifs commerciaux urbains / Surface lisse sans trace de pinceau
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シンクロミズム / 1912–1918 / Style / Abstraction géométrique
Premier mouvement abstrait né aux États-Unis, qui érigea la couleur elle-même en structure, à l'imitation de l'harmonie musicale. Des plans colorés disposés selon le spectre tournent et engendrent la profondeur ; la forme vient après la couleur. Le titre des œuvres, « Synchromie », symphonie de couleur, tenait lieu de programme.
Plans de couleur ordonnés selon le spectre / Compositions en tourbillon / Profondeur engendrée par la couleur / Titres empruntés au vocabulaire musical
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エストリデンティスモ / 1921–1927 / Style / Avant-garde
Avant-garde mexicaine qui clama son exaltation de la ville, des ondes et de la machine dans le pays d'après la Révolution. Le trait aigu de la gravure sur bois, les compositions typographiques en diagonale, l'imagerie des câbles et des antennes ont fusé en quelques années par les revues et les tracts. Le moment où l'avant-garde latino-américaine trouva sa vitesse propre.
Trait aigu de la gravure sur bois / Composition typographique en diagonale / Imagerie des câbles, des antennes et des machines / Fort contraste de l'impression bichrome
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クレアシオニスモ / 1916–1930s / Mise en page / Typographie expérimentale
Mouvement né au Chili et passé par Paris, qui proclama que le poème ne copie pas la nature mais crée un fait nouveau. Il produisit une abondante poésie visuelle où la lettre se dispose comme figure et fit de la frontière entre le mot et la page un terrain d'expérience. Avec l'ultraïsme, l'un des piliers de l'avant-garde hispanophone.
La lettre disposée comme figure / Recomposition visuelle des vers / Caractères sans ornement / Le blanc employé comme élément de composition
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アエロピットゥーラ / 1929–1939 / Style / Avant-garde italienne
Développement tardif du futurisme italien qui érigea la vue depuis l'avion en condition de la peinture. Perspectives en piqué, nuages en tourbillon et compositions où le sol se renverse fixent sur la toile la sensation de vitesse et d'altitude. Cas rare d'un style fondé sur la hauteur du point de vue.
Perspective en piqué / Nuages et atmosphère en tourbillon / Sol renversé et pivoté / Coloris aux reflets métalliques
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visionOS 空間デザイン / 2023– / Style / Apple UI
Le langage d'écran qu'Apple a fixé pour le Vision Pro dans ses directives. Une fenêtre est un plan vertical fait d'un matériau appelé verre, à travers lequel la pièce reste visible, tandis que les reflets spéculaires et les ombres disent où le plan se trouve et quelle est sa taille. Le point se définissant par un angle et non par des pixels, la taille apparente ne change pas lorsque la fenêtre s'éloigne.
Un plan vertical de verre dont le fond ne peut pas être remplacé, qui laisse voir la pièce et porte reflets spéculaires et ombres / La fenêtre par défaut fait 1280x720 pt, s'ouvre à environ deux mètres et présente une largeur apparente proche de trois mètres / Un effet de survol qui n'allume que l'élément regardé, avec une seule zone sensible à coins arrondis par contrôle / Dans un volume, dépourvu de cadre visible, le bouton de fermeture et la barre de fenêtre pivotent vers celui qui en fait le tour
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ホロ / 2011–2014 / Style / Google UI
Le langage de conception que Google a introduit avec Android 3.0 et dont la présence est devenue, en 4.0, une exigence de compatibilité pour chaque appareil. Il trace des filets fins sur fond noir et ne laisse qu'un bleu cyan éclairer la sélection, la saisie et la progression. Il est arrivé avec une promesse, celle qu'une application demandant ce thème par son nom serait affichée sans modification, même sur un téléphone recouvert de la surcouche du constructeur.
Du texte blanc sur fond noir, les séparations étant faites de filets d'un pixel plutôt que de panneaux pleins / Un seul bleu cyan, le #33B5E5, n'éclaire que la sélection, le soulignement du champ de saisie et la progression / Une barre d'actions pleine largeur fixée en haut, et en bas une bande de touches virtuelles pour retour, accueil et historique / Les intitulés d'onglet et les sous-titres de liste sont composés en gras et tout en capitales
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BeOS インターフェース / 1995–2001 / Style / Langages d'écran
Le langage d'interface de Be, qui a renoncé à la barre de titre occupant tout le bord supérieur de la fenêtre pour n'y poser qu'un onglet jaune de la largeur du nom. Le guide officiel y voit une fonction propre aux fenêtres Be, car en maintenant Shift l'onglet glisse latéralement, si bien que des fenêtres empilées laissent une rangée d'onglets visibles au lieu de s'enterrer les unes les autres.
Seul l'onglet de la fenêtre de premier plan est jaune, tous les autres restent gris / L'onglet fait la largeur du nom de la fenêtre, pas celle de la fenêtre / En faisant glisser l'onglet avec Shift enfoncé, celui-ci coulisse le long du bord supérieur de la fenêtre / Le Deskbar se dresse dans le coin supérieur droit de l'écran, les applications en cours empilées au-dessous
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架空ユーザーインターフェース / 1997– / Style / Styles d'interface
Le nom qui est resté au métier consistant à fabriquer les écrans que l'on voit dans les films. Il s'est répandu autour du travail de Mark Coleran, qui admet qu'on lui attribue le terme sans être sûr de pouvoir le revendiquer, et qui décrit ces écrans comme une illustration et un ressort narratif qui n'a jamais été conçu pour servir. Il travaille la lumière, la forme, le volume, le mouvement et le son pour que chaque écran de film porte une seule chose à lire.
Une seule chose à lire par écran, tout le reste étant présent comme densité / Des colonnes de chiffres à chasse fixe qui se mettent à jour sans arrêt sans rien calculer / Des lignes fines et lumineuses sur du noir, des formes dessinées en contour et presque aucun aplat / Des cadres et des commandes qui évoquent un appareil plausible plutôt qu'une abstraction pure
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マシン・アート / 1934 / Style / Mouvements du design moderne
C'est le titre d'une exposition ouverte en 1934 par le Museum of Modern Art à New York. Ressorts, casseroles et instruments de mesure, tous produits en série et tous utilitaires, furent posés sur des socles et traités comme des sculptures. Les salles furent aménagées en masquant les moulures de l'immeuble de grès du dix-neuvième siècle, car montrer des objets sans ornement dans un lieu sans ornement était la condition même de l'accrochage.
Sur chaque socle, une seule pièce industrielle utilitaire, posée à distance des autres / Les moulures des murs et des plafonds sont recouvertes et le fond ne garde aucun motif / Les objets sont des ressorts, des casseroles, des instruments, des choses jamais faites pour être regardées / À la place de l'auteur figurent des noms de fabricants et non de personnes
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ゼロックス・スター・インターフェース / 1981–1990s / Style / Langages d'écran
Le langage d'écran fixé par le Xerox 8010 de 1981. Dossiers, corbeilles d'arrivée et de départ, tiroirs de classement et autres fournitures de bureau apparaissent en figures munies d'un libellé, et la brochure de l'époque appelait cela un bureau électronique. Les objets à l'écran se déplacent, se copient et se jettent librement à la souris.
Chaque figure à l'écran porte un libellé, si bien que le sens ne repose jamais sur la seule image / Les figures représentent des objets d'un bureau, dossiers, corbeilles d'arrivée et de départ, tiroirs de classement / On saisit les objets avec la souris, et déplacer, copier et supprimer forment une même famille de gestes / Le tableur se présente en grille de lignes et de colonnes, les commandes qui agissent dessus étant réunies dans des menus
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ニュー・エステティック / 2011– / Imaginaire / Digital Culture
La New Aesthetic de James Bridle nomme la manière dont la vision machine et l'imagerie en réseau se déversent dans la culture physique par les pixels, vues satellite, cadres de détection et erreurs de capteurs.
Pixels agrandis sur des objets physiques / Rectangles de reconnaissance et coordonnées / Points de vue satellite, cartographique et de surveillance / Compression, omission et mauvaise classification par la machine
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ポスト・インターネット・アート / 2000s– / Imaginaire / Digital Culture
L'art post-internet traite internet comme une condition ordinaire de la vie et de la production, et fait de la circulation entre images en ligne, objets, expositions et documentation la matière de l'œuvre.
Images de réseau converties en tirages ou objets / Captures d'écran, images de produits et rendus 3D mêlés / Vues d'installation retournant vers les fils sociaux / Images haute résolution et compressées sur une même surface
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レトロフューチャリズム / 1970s– / Imaginaire / Digital Culture
Le rétrofuturisme revisite les futurs imaginés autrefois par leurs véhicules, matériaux, publicités et visions cosmiques, en conservant à la fois leurs espoirs et leurs angles morts.
Véhicules profilés et villes monumentales / Jauges analogiques, chrome et tubes à vide / Typographie publicitaire et schémas de l'ère spatiale / Impression passée près d'une imagerie future lumineuse
IndexStyle ne rassemble pas tous les termes du design. Une entrée autonome doit décrire un langage visuel reconnaissable, reproductible et distinct de ses voisins. Critères éditoriaux