IndexStyle

Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.

Es HTML puro. Se abre en cualquier navegador y en cualquier dispositivo, sin app y sin cuenta, y las máquinas leen la misma página.

Términos738

Diccionario

Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.

PruebaBauhausun sitio de empleo premiumuna app financiera fiable

24/254 mostradas

463

Renaissance — Masaccio, La Santísima Trinidad, 1425–1428 — Wikimedia Commons / Public domain

Renaissance

ルネサンス / 14th–16th century / Estilo / Estilos históricos

Movimiento que redescubrió la proporción antigua y el cuerpo humano y fijó las tres dimensiones sobre el plano mediante la perspectiva lineal. Las matemáticas se convirtieron en lengua común de la pintura y la arquitectura, y aquí quedaron establecidas las normas de los cinco siglos siguientes, la simetría, los órdenes clásicos y la proporción áurea.

Perspectiva lineal de un punto de fuga / Órdenes clásicos y simetría / Composición basada en la proporción del cuerpo / Composición triangular nítida

design.mdprompt de imagen

464

Neoclassicism — Jacques-Louis David, El juramento de los Horacios, 1784 — Wikimedia Commons / Public domain

Neoclassicism

新古典主義 / 1760s–1830s / Estilo / Estilos históricos

Movimiento que, como reacción al exceso decorativo del Rococó y estimulado por las excavaciones de Pompeya, volvió a la sencillez de la Antigüedad. El contorno es duro, el color está contenido y el tema predica la virtud cívica. Los Estados del periodo revolucionario eligieron este estilo como su propio rostro.

Contorno duro y nítido / Paleta de pocos colores / Temas y vestiduras de la Antigüedad / Espacio poco profundo, como un escenario

design.mdprompt de imagen

468

Nihonga — Hashimoto Gahō, Nubes blancas y árboles rojos, 1890 — Wikimedia Commons / Public domain

Nihonga

日本画 / 1880s– / Estilo / Pintura de Asia Oriental

Marco moderno que redefinió la pintura japonesa desde el lado de sus materiales, el pigmento mineral, la cola animal, el papel washi y la seda, frente a la entrada de la pintura occidental. Su rasgo es un mestizaje regido por el material, que conserva la técnica tradicional mientras moderniza el tema y la composición.

Grano y color del pigmento mineral / Capas superpuestas con cola animal / El blanco del soporte de seda o de papel / Línea de contorno y planitud conservadas

design.mdprompt de imagen

475

Suminagashi — Sanjūrokunin kashū de Nishi Honganji, Tsurayuki shū volumen 1, papel suminagashi, principios del siglo XII — Wikimedia Commons / Public domain

Suminagashi

墨流し / 12th century– / Técnica / Papel decorado

Técnica que altera con el aliento o con el pincel los círculos concéntricos de tinta caídos sobre el agua y los traslada al papel. El flujo que aparece en cada hoja no se puede repetir y, desde los papeles decorados de la época Heian hasta la encuadernación contemporánea, sigue siendo un método para invitar al azar de forma deliberada.

Líneas de flujo de círculos concéntricos alterados / Capas formadas por la densidad de la tinta / Un dibujo distinto en cada hoja / Bordes que conservan la tensión del agua

design.mdprompt de imagen

477

Iznik Pottery — Fuente de Iznik, finales del siglo XVI, foto Faqscl — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Iznik Pottery

イズニク陶器 / 15th–17th century / Estilo / Estilos cerámicos

Cerámica alcanzada por los hornos otomanos, que sitúa un azul y un rojo intensos sobre pasta blanca. Tulipanes y claveles giran en espiral por la superficie curva de la pieza, y en los azulejos de las mezquitas la geometría y el motivo vegetal conviven en un mismo muro.

Brillo de la pasta blanca bajo vidriado transparente / Azul cobalto y un rojo en relieve / Motivo vegetal en espiral / Composición continua que gira sobre la curva

design.mdprompt de imagen

478

Literati Painting — Ni Zan, Seis caballeros, 1345 — Wikimedia Commons / Public domain

Literati Painting

文人画 / 11th century– / Estilo / Pintura de Asia Oriental

Pintura hecha por letrados funcionarios y no por pintores profesionales, no para vender sino para mostrar su propio espíritu. Valoró el aliento del pincel por encima de la destreza y trató poema, caligrafía, pintura y sello como iguales sobre una misma hoja. En su núcleo está no temer parecer torpe.

Línea seca y enjuta de pincel escaso / Poema, caligrafía y sello conviviendo / Gradaciones tenues de tinta / Actitud que no exhibe la destreza

design.mdprompt de imagen

481

visionOS Spatial Design — Pantalla de inicio de visionOS 2, 2025 — Wikimedia Commons / CC0

visionOS Spatial Design

visionOS 空間デザイン / 2023– / Estilo / Apple UI

El lenguaje de pantalla que Apple fijó para Vision Pro en sus directrices. Una ventana es un plano vertical de un material llamado cristal, a través del cual se ve la habitación, mientras los reflejos especulares y las sombras informan de dónde está el plano y de qué tamaño es. Como el punto se define por un ángulo y no por píxeles, el tamaño aparente no cambia aunque la ventana se aleje.

Un plano vertical de cristal cuyo fondo no se puede sustituir, que deja ver la habitación y recibe reflejos especulares y sombras / La ventana por defecto mide 1280x720 pt, se abre a unos dos metros y su anchura aparente ronda los tres metros / Un efecto de hover que ilumina solo el elemento mirado, con una única zona sensible de esquinas redondeadas por control / En un volume, que no tiene marco visible, el botón de cerrar y la barra de ventana giran hacia quien camina a su alrededor

design.mdprompt de imagen

483

Holo — Pantalla de bloqueo de Android 4.1 (Galaxy Nexus), 2012 — Wikimedia Commons / CC BY 2.5 · © Android Open Source project

Holo

ホロ / 2011–2014 / Estilo / Google UI

El lenguaje de diseño que Google introdujo con Android 3.0 y que en la 4.0 pasó a ser requisito de compatibilidad para cada dispositivo. Traza filetes finos sobre fondo negro y deja que un único azul cian encienda solo la selección, el foco de escritura y el progreso. Se repartió junto con una promesa, la de que una aplicación que pidiera este tema por su nombre se dibujaría sin cambios incluso en un teléfono con la capa del fabricante encima.

Texto blanco sobre negro, y las divisiones se hacen con filetes de un píxel en lugar de paneles rellenos / Un solo azul cian, el #33B5E5, ilumina únicamente la selección, el subrayado del campo de texto y el progreso / Una barra de acciones a todo lo ancho fijada arriba, y abajo una franja con las teclas virtuales de atrás, inicio e historial / Los rótulos de pestaña y los subtítulos de las listas van en negrita y todo en mayúsculas

design.mdprompt de imagen

486

NeXTSTEP Interface — El navegador WorldWideWeb en NeXTSTEP — Wikimedia Commons / Public domain

NeXTSTEP Interface

ネクストステップ・インターフェース / 1988–1997 / Estilo / Lenguajes de pantalla

El lenguaje de pantalla que NeXT fijó en su libro de directrices de 1993. El documento declara sin rodeos su meta, una paleta hecha solo de negro, blanco y gris, y una apariencia sobria que consigue el relieve mediante sombreado. El menú se levanta como una columna vertical en la esquina superior izquierda, y los iconos de las aplicaciones residentes se alinean en vertical junto al borde derecho.

Un menú que se levanta en columna vertical arriba a la izquierda, con los submenús que se enganchan y se abren a su derecha / Iconos cuadrados de aplicación alineados en vertical junto al borde derecho de la pantalla / Biseles gruesos tallados por completo en valores de gris, sin ningún matiz de color / La barra de título de la ventana que recibe las teclas va en negro, mientras que la ventana que solo está delante la lleva en gris oscuro

design.mdprompt de imagen

489

Adwaita — Nathan Hadley, Configuración de GNOME 48, 2025 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Nathan Hadley (Pigeon)

Adwaita

アドワイタ / 2011– / Estilo / Lenguajes de pantalla

Adwaita es el nombre que GNOME da a su aspecto predeterminado, y sus directrices establecen que un mismo juego de componentes debe sostener la versión clara, la oscura y la de alto contraste. Una barra de cabecera cruza el borde superior de la ventana, y los botones que van sobre ella no llevan ni fondo ni borde. Los iconos se unifican como símbolos monocromos de 16x16px.

Una sola barra de cabecera cruzando el borde superior de la ventana, dispuesta sobre tres puntos de alineación, con el título de la ventana en el centro / Los botones de la barra de cabecera no tienen ni fondo ni borde, así que sobre la superficie solo flotan el símbolo y la palabra / Iconos simbólicos monocromos dibujados a 16x16px, con trazos principales de 2px y formas frontales sin perspectiva / Una paleta publicada con cinco escalones por cada matiz, entre ellos el Blue 3 en #3584e4

design.mdprompt de imagen

491

One UI — Armen777444, pantalla de Mantenimiento del dispositivo de One UI 7, 2025 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0

One UI

ワンUI / 2018– / Estilo / Lenguajes de pantalla

El lenguaje de diseño que Samsung definió para los Galaxy. Corta la pantalla a la altura que el pulgar alcanza con más facilidad y llama a la parte de arriba zona de visión y a la de abajo zona de interacción, de modo que los títulos quedan altos mientras los botones, las pestañas y los diálogos se agrupan abajo. El contenido se reúne en cajas de esquinas muy redondeadas, el fondo es blanco o negro puro y un único azul carga con todos los acentos.

La parte superior de la pantalla no contiene más que un título y espacio libre, sin ningún control que se pueda tocar / El texto y las imágenes se reúnen en cajas con forma de tarjeta y esquinas muy redondeadas / La barra de título solo tiene dos estados, desplegado y plegado, y nunca se detiene en una altura intermedia / En el tema oscuro el fondo pasa a negro puro y encima solo se posa el acento azul

design.mdprompt de imagen

492

XrossMediaBar (XMB) — Tatcher, XMB en un Sony BRAVIA, 2010 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

XrossMediaBar (XMB)

クロスメディアバー / 2003–2013 / Composición / Lenguajes de pantalla

El lenguaje de interfaz que Sony registró con el nombre XMB para sus consolas y televisores. Como dice el manual oficial, la fila horizontal reúne las categorías de funciones y la columna vertical lo que se puede hacer dentro de cada categoría, y solo el punto donde ambas se cruzan se enciende en dorado para señalar dónde estás. Todo lo demás duerme en azul pálido sobre un fondo oscuro.

Una fila horizontal y una columna vertical se cruzan algo a la izquierda del centro y solo el elemento del cruce brilla en dorado / El nombre escrito aparece únicamente en el elemento seleccionado y el resto de la fila queda en iconos / El fondo es un azul marino casi negro y los iconos son trazos finos de azul pálido en lugar de formas rellenas / La cruceta mueve las categorías a izquierda y derecha y los elementos arriba y abajo, pero lo que se desplaza son las filas mientras el cruce se queda quieto

design.mdprompt de imagen

494

GOV.UK Design System — GDS Transport compuesto en la página de inicio de GOV.UK, 2025 — Wikimedia Commons / Public domain

GOV.UK Design System

GOV.UK デザインシステム / 2012– / Estilo / Lenguajes de pantalla

El lenguaje de diseño que el Government Digital Service del gobierno británico publica y mantiene para los servicios públicos. Todo va en una sola columna alineada a la izquierda y sin adornos, compuesta en GDS Transport, y el botón verde conserva las esquinas rectas y gana grosor con una banda de verde más oscuro en su borde inferior, hundiéndose exactamente ese grosor al pulsarlo. Lo que tiene el foco del teclado se vuelve amarillo con una raya negra debajo.

Una sola columna alineada a la izquierda y sin adornos, casi sin recuadros y sin sombras / Un botón verde de esquinas rectas con una banda de verde más oscuro en el borde inferior, que se hunde justo esa profundidad al pulsarlo / Lo que tiene el foco del teclado se vuelve amarillo con una raya negra trazada debajo / Los tamaños de letra saltan de 48 a 36, 24, 19 y 16px sin nada intermedio

design.mdprompt de imagen

506

Chinese Blue-and-White Porcelain — Fuente de borde lobulado en azul y blanco con rocas, plantas floridas y melones, dinastía Yuan, siglo XIV — Wikimedia Commons / CC0

Chinese Blue-and-White Porcelain

青花（中国の染付） / 14th century– / Estilo / Estilos cerámicos

Un sistema de decoración bajo cubierta en el que el óxido de cobalto se pinta con pincel sobre una pasta blanca de porcelana, se cubre con vidriado transparente y se cuece. Nació cuando los hornos de Jingdezhen, en Jiangxi, añadieron caolín a la pasta durante la dinastía Yuan y cambiaron la cocción. Como la paleta se reduce a un solo color, toda la gradación del dibujo sale de la intensidad de la aguada y de las reservas en blanco.

Un solo azul sobre fondo de porcelana blanca, sin que aparezca ningún otro color / El contorno se traza en azul denso y su interior se rellena con aguadas claras que gradúan como una pintura a la tinta / Sobre un fondo pintado de azul saturado, los motivos quedan reservados en el blanco de la pasta / Como el dibujo queda bajo el vidriado, la pincelada no forma relieve y la superficie brilla lisa

design.mdprompt de imagen

508

Blanc de Chine — Guanyin en pie de porcelana blanca, hornos de Dehua, segunda mitad del siglo XVII — Wikimedia Commons / CC0

Blanc de Chine

ブラン・ド・シーヌ（徳化白磁） / Ming dynasty– / Estilo / Estilos cerámicos

El nombre de blanco de China que los coleccionistas europeos dieron a la porcelana blanca cocida en los hornos de Dehua, en Fujian. No lleva pintura alguna, de modo que todo se confía a un vidriado espeso que va del lechoso al azulado y a cuerpos sacados de molde a los que se añaden a mano los detalles. Las figuras de Guanyin y las copas que copian el cuerno de rinoceronte se volvieron sus piezas más representativas.

No hay pintura en ninguna parte y la superficie se mantiene en un solo blanco / Un vidriado espeso que oscila del blanco lechoso al azulado y deja pasar la luz donde adelgaza / Quedan las juntas donde los dedos y los pliegues del ropaje, modelados aparte, se aplicaron sobre un cuerpo de molde / Copas de boca ancha y base estrecha, que trasladan a la porcelana la forma de un cuerno cortado en rodaja

design.mdprompt de imagen

509

Goryeo Celadon — Maebyeong de celadón con nubes y grullas incrustadas, dinastía Goryeo, siglo XIII — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © The original uploader was Korea history at English Wikipedia .

Goryeo Celadon

高麗青磁 / 918–1392 / Estilo / Estilos cerámicos

El estilo de celadón producido en Corea durante la dinastía Goryeo. Sobre una pasta blanco grisácea con algo de hierro se aplica un vidriado translúcido que va del verde al azulado, y su mejor tono recibió el nombre de bisaek. Como el vidriado deja pasar la vista, los motivos incrustados con arcilla blanca y roja en los surcos tallados parecen emerger desde debajo del agua.

Sobre una pasta blanco grisácea se extiende un vidriado translúcido que va del verde al azulado / Las líneas incrustadas de arcilla blanca y roja en los surcos tallados se ven hundidas bajo el vidriado / El grabado, el relieve y el calado se emplean juntos en una misma pieza / Sobre el fondo verde aparecen, en poca cantidad, toques pardo negruzcos o rojos pintados con pigmentos de hierro o de cobre

design.mdprompt de imagen

510

Buncheong — Tibor de buncheong con peonías en esgrafiado, dinastía Joseon, segunda mitad del siglo XV — Wikimedia Commons / CC0

Buncheong

粉青沙器 / 14th–16th century / Estilo / Estilos cerámicos

Cerámica coreana cuya pasta gris azulada se cubre de engobe blanco, y cuyo nombre abrevia una expresión empleada por el historiador del arte Go Yuseop. Se divide según cómo llega el engobe, por incrustación, estampado, esgrafiado, pintura de hierro, brocha y baño, y la desigualdad de la capa blanca junto con la carrera de la brocha dan a cada pieza un rostro distinto.

El engobe blanco cubre una pasta gris azulada, y la desigualdad de la capa es el propio dibujo / En las piezas de brocha, las huellas de las cerdas corren en una sola dirección y quedan como una banda blanca / En las piezas estampadas, pequeños crisantemos impresos sin holgura se rellenan de arcilla blanca y forman hileras de puntos blancos / En las piezas bañadas, la altura hasta la que entraron en el engobe deja una sola línea, y por debajo asoma el gris de la pasta

design.mdprompt de imagen

511

Kakiemon — Plato esmaltado de estilo Kakiemon, Arita, hacia 1675-1725 — Wikimedia Commons / Public domain

Kakiemon

柿右衛門様式 / 17th century– / Estilo / Estilos cerámicos

Un estilo en el que la porcelana blanca cocida en Arita, en Hizen, recibe esmaltes rojos, verdes y azules aplicados sobre el vidriado. El nombre viene de la familia de decoradores a la que se atribuye haber llevado el esmaltado sobre cubierta a Arita en la década de 1640. Se deja sin pintar buena parte del cuerpo blanco y la pintura se desplaza hacia un lado.

Como el esmalte va sobre el vidriado, solo la zona pintada sobresale un poco y devuelve la luz / Líneas finas de rojo, verde y azul con oro dibujan ciruelo, bambú, aves y figuras / La superficie blanca ocupa más que la pintura, y el motivo se corre a un borde dejando el centro vacío / Además de vajilla hay figuras de personas y de elefantes, pintadas con los mismos esmaltes y el mismo oro

design.mdprompt de imagen

512

Oribe Ware — Cuenco cuadrado Oribe, cerámica de Mino, período Edo, siglo XVII — Wikimedia Commons / Public domain

Oribe Ware

織部 / Momoyama period– / Estilo / Estilos cerámicos

Un estilo de gres cocido en los hornos de Seto y Mino desde el periodo Momoyama hasta los primeros años Tokugawa, centrado en los utensilios de la ceremonia del té. La superficie queda áspera y los vidriados son pocos y de color cálido. El verde de cobre cubre solo una parte de la pieza, y sobre la pasta reservada se dibujan motivos con hierro.

El verde de cobre cubre una sola cara de la pieza y el límite entre lo vidriado y lo reservado queda como una línea / Sobre la pasta sin vidriar se pintan a pincel líneas y motivos geométricos con pigmento de hierro / La superficie es áspera y nunca alcanza la lisura de la porcelana / Bastan pocos colores, el verde del vidriado, el gris blanco cálido de la pasta y el pardo negruzco del hierro

design.mdprompt de imagen

513

Raku Ware — Hon'ami Kōetsu, cuenco de té de raku blanco llamado Fujisan, siglo XVII — Wikimedia Commons / Public domain

Raku Ware

楽焼 / 16th century– / Estilo / Estilos cerámicos

Cerámica cocida a baja temperatura y sacada del horno con tenazas mientras aún está caliente para enfriarse al aire libre. El vidriado de plomo no llega a correr del todo y se acumula espeso, y la pasta queda blanda y porosa, de modo que dos piezas de una misma hornada no tienen la misma superficie. El proceso nacido en Japón dio después nombre a una técnica que persigue ese mismo efecto.

Un vidriado que se acumula espeso y se encoge hasta detenerse antes del borde / Un craquelado fino, nacido del enfriamiento brusco, recorre toda la superficie vidriada / En el pie y en la base sin vidriar, la pasta blanda queda a la vista tal cual / Aun saliendo del mismo horno, cada pieza lleva las manchas de color en otro sitio y en otra medida

design.mdprompt de imagen

516

Studio Pottery — Hans Coper, jarrón en forma de pala, 1968 — Wikimedia Commons / CC0

Studio Pottery

スタジオ・ポタリー / 1920s– / Estilo / Estilos cerámicos

Una cerámica en la que, fuera de la fábrica y en el taller propio, una sola persona lleva la pieza del modelado al vidriado y a la cocción. Surgió dentro del renacimiento artesanal de comienzos del siglo XX, y su rechazo de la producción mecánica se lee sin más en la forma y en la superficie. El horno abierto en 1920 en Saint Ives, en Cornualles, se convirtió en su centro.

Quedan a la vista las estrías del torno y las juntas del churro y de la plancha, sin alisarlas / Vidriados de alta temperatura de ceniza, celadón y tenmoku, con el pardo negruzco y el verde grisáceo volviendo una y otra vez / Los vidriados de rojo de cobre y de púrpura corren dentro del horno y quedan en la pared como vetas no previstas / Bajo el vidriado blanco se tallan líneas finas rellenas de engobe de color, y solo el borde y el pie reciben otro vidriado

design.mdprompt de imagen

518

Kintsugi — Cuenco de té ko-Karatsu reparado con kintsugi — Wikimedia Commons / CC BY 2.0 · © Jean-Pierre Dalbéra

Kintsugi

金継ぎ / 15th century– / Técnica / Técnicas de vasija y artesanía

Kintsugi es la manera japonesa de reparar cerámica rota con laca urushi y oro o plata, de modo que la costura se muestra en lugar de esconderse. El Getty lo sitúa bajo los procesos de restauración, como una forma de remiendo y no como un estilo. La rotura decide por dónde corren las líneas de metal, así que una misma pieza nunca da dos veces el mismo dibujo.

Líneas finas de oro o de plata que siguen exactamente la rotura. / Un grosor de línea que varía y se ensancha hasta formar superficies donde faltaba un fragmento. / Un asomo de laca oscura en el borde del metal. / Líneas de metal que cruzan la decoración pintada original de la pieza sin atender a ella.

design.mdprompt de imagen

519

Maki-e — Nakayama Komin, recipiente para dulces con decoración maki-e de jaulas de insectos, siglo XIX, Tokyo National Museum — Wikimedia Commons / Public domain

Maki-e

蒔絵 / Heian period– / Técnica / Técnicas de vasija y artesanía

Nombre general de un conjunto de técnicas japonesas de decoración en las que se espolvorea oro, plata o pigmento en polvo sobre la laca todavía húmeda para fijar el dibujo. El nombre significa imagen espolvoreada, y en el periodo Heian pasó a ser el modo principal de decorar la laca. El degradado no nace de mezclar color, sino del grosor del polvo y de la densidad con que cae.

Imágenes de oro que parecen hundirse por debajo de la superficie de una laca negra. / El mismo oro se lee como grano visible donde el polvo es grueso y como lámina lisa donde es fino. / Los bordes del motivo se levantan por un cambio de densidad del polvo y no por un trazo dibujado. / Pequeñas hojas de oro aplicadas como kirikane se mezclan entre lo espolvoreado y forman planos de oro liso.

design.mdprompt de imagen

521

Cameo Glass — Copa con Baco y Ariadna, Roma, hacia 25 a. C.–25 d. C., Getty Villa — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © sailko

Cameo Glass

カメオ・グラス / Roman era– / Técnica / Técnicas de vasija y artesanía

Vidrio superpuesto en dos o más capas de colores distintos, donde la capa exterior se talla, se corta o se graba hasta hacer surgir la figura. El Getty lo clasifica del lado de los materiales. La imagen no está pintada sino dejada en pie, y el espesor que se conserva es lo que decide su opacidad.

Una imagen clara que se levanta en relieve sobre un fondo más oscuro. / Donde el corte es poco profundo transparenta el color del fondo y la imagen se hunde, y solo lo dejado grueso llega a ser opaco. / El fondo es de un solo color uniforme y todo el rango tonal vive en la imagen. / El contorno lo forma un escalón y no una línea, así que con luz rasante la propia imagen proyecta su sombra.

design.mdprompt de imagen

Política editorial

IndexStyle no reúne cualquier término de diseño. Una entrada independiente debe describir un lenguaje visual reconocible, reproducible y distinguible de los vecinos. Criterio editorial

Volver arriba