Ein Wörterbuch der Gestaltungsstile, geschrieben aus den Werken selbst.
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Suche nach einem Stil oder beschreibe dein Vorhaben. Namensübereinstimmungen kommen zuerst; Zweck, Wirkung und Medium ergänzen Alternativen.
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ロリータ・ファッション / 1980s– / Stil / Streetstyle
Ein japanischer Straßenstil mit Bezügen auf Rokoko und Mädchenkultur, der eine Gemeinschaft bildet, die Niedlichkeit für sich selbst konstruiert und nicht für den Blick der anderen.
Glockenförmige Röcke / Rüschen und Spitze / Kopfschmuck / Strenge Regeln der Koordination
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サプール / 1920s– / Stil / Streetstyle
Die kongolesische Société des Ambianceurs et des Personnes Élégantes macht aus dem makellosen Tragen leuchtender Anzüge eine Praxis der Würde. Ein friedlicher Dandyismus, dessen Waffe die Kleidung ist.
Leuchtende Dreiteiler / Strenge Farbdisziplin / Geste und Gang / Festlichkeit mitten im Alltag
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キアロスクーロ / 16th century– / Technik / Maltechniken
Modelliert die Form aus starkem Hell-Dunkel-Kontrast und lässt das Licht selbst Handlung und Empfindung tragen. Diese Grammatik reicht von der Malerei bis zum Film noir.
Eine einzige Lichtquelle / Tiefe Dunkelheit / Vom Licht herausgeschnittene Form / Dramatischer Schattenwurf
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クーフィー体 / 8th century onward / Stil / Kalligrafische Traditionen
Hält die Senkrechten kurz und zieht die Waagerechten lang, sodass Buchstaben aus geraden Strichen und rechten Winkeln zu einem Band gleicher Höhe zusammentreten.
Lang gezogene Waagerechte / Kurze, kantige Senkrechte / Buchstaben, die im rechten Winkel umbrechen / Zeilen, die zu einem gleichmäßigen Band zusammentreten
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ペルシア細密画 / 13th–17th century / Stil / Persische und indische Malerei
Mehransichtiger Raum, juwelenhafte Pigmente und eine Komposition, die den Leerraum nicht scheut, malen Dichtung und Geschichte als vollständige Welten im Inneren des Buches.
Raum aus vielen Blickpunkten / Gesättigte Mineralpigmente / Ornamentalisierte Natur / Schrift im Verbund mit dem Bild
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バティック（ジャワ更紗） / traditional–present / Technik / Textiltraditionen
Javanisches Tuch, mit Wachs reserviert und immer wieder überfärbt. Die Linie des Canting baut ein Mustersystem, das zugleich von Rang, Region und Ritus spricht.
Krakelee der Wachsreservage / Die Linie des Canting / Geschichtetes Indigo und Soga-Braun / Ein bedeutungstragendes Mustersystem
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ケンテ / 17th century– / Stil / Textiltraditionen
Das aus Streifen gewebte Tuch der Asante und Ewe in Ghana gibt jeder Farbe und jedem Muster einen Namen und eine Bedeutung. Wer es trägt, gibt damit eine Erklärung ab.
Zu Tuch vernähte Streifen / Leuchtendes Gold, Rot, Grün / Benannte Muster / Zeremonielle Kleidung
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アズレージョ / 15th century– / Stil / Ornament
Portugals blau-weiße Fliese arbeitet als Haut der Architektur und öffnet Erzählung, Karte und Ornament zur Straße, bis die Stadt selbst sich wie eine Bildtafel lesen lässt.
Blau-weiße Fliesen / Wandhohe Erzählbilder / Wiederkehrendes Muster / Eins mit dem Bauwerk
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ソール・バスのタイトルデザイン / 1955 to 1990s / Stil / On-Air-Design
Bewegt flache Formen aus geschnittenem Papier und handgezeichnete Versalien auf einfachen geraden Bahnen im Takt der Musik und sagt das Thema des Films aus, bevor er beginnt.
Flache Silhouetten aus geschnittenem Papier / Farbflächen auf wenige Töne beschränkt / Ungleichmäßige, handgezeichnete Versalien / Einfache Bewegungen entlang gerader Linien
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パッラーディオ主義 / 1550s– / 17th–18th century revival / Stil / Historische Stile
Palladio destillierte aus der römischen Antike Proportion, Tempelfront und strenge Symmetrie zu einer Formel für die Villa. Über seine Vier Bücher gelangte sie nach Britannien und Amerika und wurde dort zum archetypischen richtigen Gesicht öffentlicher Bauten.
Portikus als Tempelfront / Strenge Symmetrie / Grundrisse aus der Proportion / Zentrale Kuppel
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バロック / 1600–1750 / Stil / Historische Stile
Ein Gesamtkunststil, der den Betrachter mit Ovalen, gekrümmten Flächen, dramatischem Licht und überreichem Ornament hineinzieht. Architektur, Skulptur, Malerei und Städtebau wurden als eine einzige Inszenierung behandelt, die Macht und Glauben in Schauspiel verwandelte.
Ovale und gekrümmte Flächen / Dramatisches Licht / Illusionistische Deckenbilder / Mit der Skulptur verschmolzene Architektur
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ロココ / 1730s–1770s / Stil / Historische Stile
Wandte die barocke Grandezza der Intimität des Interieurs zu: muschelartige Schwünge, blasse Farbigkeit und asymmetrisches Ornament fügen sich zu einem leichtfüßigen Geselligkeitsraum. Einer der ersten Stile, in denen sich das Dekor von der Architektur löste und die Führung übernahm.
Muschelschwünge der Rocaille / Blasse Pastelltöne / Asymmetrisches Ornament / Spiegelsäle in Weiß und Gold
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ボザール様式 / 1830s–1920s / Stil / Historische Stile
Die an der École des Beaux-Arts in Paris gelehrte akademische Synthese des Klassischen. Große Achsen, plastisches Ornament und eine Hierarchie der Förmlichkeit legten sich über die neuen Techniken aus Eisen und Glas und gaben der modernen Stadt in Bahnhöfen, Museen und Banken ihr öffentliches Gesicht.
Große Achsen und Treppenanlagen / Synthetisierte klassische Säulenordnungen / Plastisches Ornament / Stein über Eisenkonstruktion
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ウィーン工房 / 1903–1932 / Stil / Moderne Designbewegungen
Die von Hoffmann und Moser gegründete Werkstätte gestaltete Bauten, Möbel, Tafelgerät und Kleidung nach einer einzigen Geometrie und einem einzigen handwerklichen Maßstab. Sie betrieb das Gesamtkunstwerk, das den ganzen Alltag als ein Werk behandelt, als kommerzielles Unternehmen.
Quadrate und Raster / Schwarz-Weiß-Kontrast / Luxuriöses Handwerk / Das ganze Leben gestaltet
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曲木家具（トーネット） / 1859– / Technik / Möbel und Interieur
Thonets Stuhl Nr. 14 reduzierte dampfgebogene Buche auf wenige Teile und war damit das erste Industriemöbel, das zerlegt versandt und in Serie gefertigt wurde. Rationale Bauteile und eleganter Schwung kamen hier zusammen, weshalb er als Ausgangspunkt des modernen Designs gilt.
Dampfgebogene Schwünge / Reduktion auf wenige Teile / Zerlegter Versand / Leichtigkeit und Massenfertigung
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数寄屋 / 16th century– / Stil / Historische Stile
Der leichte, informelle Wohnstil aus der Ästhetik der Teezeremonie: schlanke Stützen, rindenbelassenes Holz, Lehmwände und das Licht der Shōji lassen die Natur des Materials und die Leere zur Qualität des Raums werden. Katsura wurde zum Wallfahrtsort der Moderne.
Schlanke Stützen, leichte Dächer / Rindenbelassenes Holz und Lehmwände / Diffuses Shōji-Licht / Kontinuität mit dem Garten
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イタリアン・ベル・デザイン / 1950s–1970s / Stil / Industriedesign der Nachkriegszeit
Das goldene Zeitalter der Industrieprodukte, die Italiens Industrie und ihre Gestalter nach dem Krieg hervorbrachten und die dem Funktionalismus Gefühl und skulpturale Präsenz hinzufügten. Castiglionis Leuchten und Olivettis Maschinen exportierten das Produkt als Kultur.
Skulpturale Produkte / Kräftige Farbe und Witz / Allianzen von Unternehmen und Gestaltern / Materialexperiment
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シノワズリ / 17th–18th century / Stil / Interkulturelle Rezeption
Europas erträumtes China: Die Sehnsucht nach importiertem Porzellan und Lack entfaltete sich in Tapeten, Möbeln und Gartenpagoden, verbunden mit der Leichtigkeit des Rokoko. Zu lesen als eine dekorative Welt aus Begehren, nicht aus Beschreibung.
Fantasierte fernöstliche Motive / Pagoden und Gitterwerk / Lack- und Porzellantexturen / Umlaufende Tapetenszenen
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ホワイトキューブ / 1930s– / Stil / Ausstellungsgestaltung
Weiße Wände, gleichmäßiges Licht und ein schmuckloser Raum, damit allein das Werk sich erhebt. Das MoMA machte daraus den Standard, und obwohl O'Dohertys Kritik die Institution im Gewand der Neutralität entlarvt hat, bleibt er der Normalfall für das Zeigen zeitgenössischer Kunst.
Weiße Wände / Gleichmäßige Beleuchtung / Das isolierte Kunstwerk / Getilgter Kontext
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サロン掛け / 1667–19th century / Layout / Ausstellungsgestaltung
Die Art des Pariser Salons, Gemälde Rahmen an Rahmen vom Boden bis zur Decke zu stapeln. Die Höhe verkündete den Rang eines Werks, das Betrachten wurde zu Wettbewerb und Geselligkeit: der genaue Gegenpol zum White Cube und zugleich dessen Ursprung.
Vom Boden bis zur Decke gestapelt / Dicht gedrängte Rahmen / Rang durch Hängehöhe / Die ganze Wand genutzt
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バクストの舞台美術 / 1909-1914 / Stil / Bühnenbild
Bühnenbild und Kostüm neu gebaut als das eine Bild eines Malers. Edelsteintiefe Farben übereinandergelegt, dazu wirbelnde Kurven und orientalisierendes Muster, die den tanzenden Körper selbst in den Entwurf ziehen.
Zusammenstellungen edelsteintiefer Farben / Muster über Muster in den Kostümen / Wirbelnde Kurven des Art Nouveau / Orientalisierender Kopfschmuck und weite Hosen
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ベガースタッフ・スタイル / 1894–1899 / Stil / Werbeplakate
Der Scherenschnitt-Plakatstil von Nicholson und Pryde: Konturen weggelassen, die Motive in flächigen Formen aus wenigen Farben zusammengefasst. Zu seiner Zeit kommerziell erfolglos, nahm seine radikale Ökonomie das Plakat des 20. Jahrhunderts vorweg.
Flächige Papierschnittformen / Weggelassene Konturen / Große Flächen aus wenigen Farben / Eine Kühnheit, die unfertig wirkte
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新版画 / 1915–1960s / Stil / Japanischer Holzschnitt
Die vom Verleger Watanabe Shōzaburō geführte Wiederbelebung des Holzschnitts: die Arbeitsteilung von Schneider und Drucker aus dem Ukiyo-e, verbunden mit westlichem Licht und westlicher Atmosphäre. Hasuis Nächte und Regen wurden im Ausland zum geliebten Bild eines lyrischen Japan.
Die Lyrik von Nacht und Regen / Westliche Behandlung des Lichts / Präzision des Schneider-Drucker-Systems / Landschaften des Reisens
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ロシア・イコン / 10th–17th century / continuing / Stil / Ikonenmalerei
In der von Byzanz übernommenen Ikonentradition machen umgekehrte Perspektive, Goldgrund und stilisierte Körper die Tafel nicht zum Bild für das Auge, sondern zum Fenster für das Gebet. Rubljows Dreifaltigkeit bezeichnet ihren geistlichen Höhepunkt.
Die Zeitlosigkeit des Goldgrunds / Umgekehrte Perspektive / Stilisierte Körper / Das Bild als Gegenstand des Gebets
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