Ein Wörterbuch der Gestaltungsstile, geschrieben aus den Werken selbst.
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Suche nach einem Stil oder beschreibe dein Vorhaben. Namensübereinstimmungen kommen zuerst; Zweck, Wirkung und Medium ergänzen Alternativen.
BeispieleBauhauseine hochwertige Karriereseiteeine vertrauenswürdige Finanz-App
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GNOME Clearlooks / 2005–2011 / Stil / Bildschirmsprachen
Das Standardthema von GNOME 2.12 machte GTK-Anwendungen durch hellgraue Fenster, blaue Auswahl, zurückhaltenden Glanz und feste Grenzen freundlich und einfach.
Hellgraue Flächen mit blauen Auswahlbalken / Ruhiges Glanzlicht nur an Tastenoberkanten / Tabs und Felder mit geringer Rundung / Kleine GNOME-Symbole und knappe zweistufige Hierarchie
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Sailfish Silica / 2013– / Stil / Bildschirmsprachen
Sailfish OS' QML-Sprache richtet das mobile Erlebnis auf Randgesten und Ambience aus: Hintergrundfarbe durchzieht transluzente Schrift und Highlights, während der Bildschirmrand selbst zu Zurück, Schließen und Wechseln wird.
Vom Hintergrund gefärbter Text und Fokus / Transluzente Steuerelemente über dunklen Bildern / Durch Randwischen abgezogene Ebenen / Durch Ziehen geöffnetes Pulley Menu mit weitem Abstand
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L-systemグラフィックス / 1968– / Technik / Computational Expression
L-System-Grafik schreibt Symbolketten parallel um und deutet sie als Zeichnung, sodass wenige Regeln rekursiv wachsende Pflanzen, Bäume, Myzelien und Ornamente erzeugen.
Äste wiederholen eine Winkelregel vom Stamm / Selbstähnliches Detail wächst je Generation / Blätter oder Blüten regelmäßig an Spitzen und Knoten / Wachstumsgrammatik bleibt trotz kontrolliertem Zufall erhalten
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スティップリング（点描陰影） / 16th century– / Technik / Hand-drawn
Stippling baut Licht, Volumen und Oberfläche über Dichte und Größe winziger Punkte auf; Ton steigt von locker zu dicht, ohne Konturen mit Linien zu füllen.
Unzählige kleine Punkte füllen eine Kontur / Engerer Abstand in dunklen Bereichen / Weicher Ton ohne Schraffurlinien / Nah Korn, aus der Ferne glattes Volumen
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ビートニク・スタイル / 1950s–early 1960s / Stil / Subkultur-Stile
Das Bild von Beat- und Left-Bank-Kultur manifestierte sich in schwarzen Rollkragenpullovern, engen Hosen, Berets, flachen Schuhen und minimalistischem Make-up. Dies schuf einen intellektuellen Raum, der durch Lektüre, Jazz und Cafés auf dem Körper sichtbar wurde.
Schwarzer Rollkragenpulli oder übergroßer gestellter Pullover / Enge schwarze Hosen und flache Schuhe / Beret, kurzer Haarschnitt und minimales Schmuck / Eine lange Silhouette, die sich ausschließlich in Schwarz, Grau und natürlichen Stoffen darstellt
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古代エジプト美術 / c. 3000–30 BCE / Stil / Historische Stile
Die antike ägyptische Kunst stellte Königsherrschaft, Göttlichkeit und das Jenseits als eine dauerhafte Ordnung durch hierarchische Maßstäbe, zusammengesetzte Figuren, horizontale Register und hoch wiederholbare Posen dar.
Kopf und Beine im Profil mit frontalem Auge und Schultern / Hierarchischer Maßstab, der Rang oder Heiligkeit anzeigt / Szenen, die in horizontale Register unterteilt sind / Ausgezeichnete Mineralfarben und stark frontale Statuen
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古典期ギリシャ美術 / c. 480–323 BCE / Stil / Historische Stile
Die klassische griechische Kunst ordnete beobachtete Körper in eine ideale Proportion und Balance ein, wobei sie Contrapposto, ruhige Gesichtsausdrücke und kontrollierte Bewegungen nutzte, um Bürger, Götter und Helden als harmonische Normen darzustellen.
Contrapposto mit Gewicht auf einem Bein und gegenüberliegender Schulter und Hüfte / Ausgewogene Anatomie, die Beobachtung und Idealisation kombiniert / Restierter Ausdruck und klare Kontur auch in Bewegung / Kleidung, die die Körperstruktur und Bewegung offenlegt
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ビザンティン美術 / c. 330–1453 / Stil / Historische Stile
Byzantinische Kunst trennte die heiligste Präsenz von dem alltäglichen Raum durch Frontalität, hierarchische Skalen, goldene Oberflächen, nicht-natürliches Licht und wiederholbare Ikon-Typen in Kirchen, Mosaiken und Paneelen.
Heilige Figuren, die direkt den Betrachter ansehen / Goldene Oberflächen, die Tiefe unterdrücken und als Licht wirken / Zentrale Platzierung und Skala, die Status und Heiligkeit anzeigen / Wandmosaiken mit schrägen Tesseraen, die das Licht zum Zittern bringen
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ロマネスク / c. 1000–1150 / Stil / Historische Stile
Romanische Kunst verband Pilger- und Mönchskultur mit dicken Mauern, runden Bögen, Gewölben und klaren Massen, indem sie verlängerte apokalyptische Figuren in Kirchenportalen und Säulen integrierte.
Dicke Mauerwerk, kleine Öffnungen und runde Bögen / Gewölbe oder Bogen, die von schweren Pfeilern getragen werden / Relief, das den halbkreisförmigen Tympanum über einem Portal ausfüllt / Figuren und Tiere, die sich an die architektonischen Rahmen anpassen
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自然主義美術 / c. 1870s–1900 / Stil / Figurative Painting
Naturalismus erweiterte den Realismus durch eine enge Beobachtung, wie Umwelt, Vererbung und Arbeitsbedingungen Körper und Verhalten formen, wobei oft Tageslicht und kausal verständliche Details verwendet wurden.
Ländliche, arbeits- und häusliche Themen, die in konkreten Bedingungen eingebettet sind / Restriertes Tageslicht und beobachtetes Wetter / Werkzeuge, Boden und Kleidung, die Lebensumstände erklären / Aktionen, die im Gange erfasst werden, anstatt ein theatralisches Höhepunkt
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ピンスクリーン・アニメーション / 1930s– / Technik / Animationstechniken
Pinscreen-Animation nutzt bewegliche Pins, die in einem Feld geschoben und gezogen werden, wobei jeder Zustand unter seitlicher Beleuchtung fotografiert wird. Die Höhe der Pins erzeugt eine kontinuierliche Bandbreite von Weiß bis tiefem Schwarz, wodurch ein Druck-ähnliches Korn und eine skulpturale Beleuchtung im Laufe der Zeit entstehen.
Graue Töne aus winzigen Punkten und kurzen Schatten / Weiche monochrome Konturen, die sich in Korn auflösen / Unzählige Schatten, ausgerichtet auf einseitige Beleuchtung / Kontinuierliche Transformationen, die nach Glätten des vorherigen Zustands modelliert werden
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シルエット・アニメーション / 1910s– / Technik / Animationstechniken
Silhouette-Animation bewegt geformte schwarze Kartonfiguren Frame für Frame auf einem unterbeleuchteten Glasboden. Die Filme von Lotte Reiniger verbanden Schattenspiel, geschnittene Papierfiguren und Kino zu einer Sprache, die durch Kontur und Gestik erzählt wird.
Scharfe äußere Konturen, die vollständig schwarze Figuren und Pflanzen umschließen / Gliedmaßen, die durch Draht oder Bleigelenke verbunden sind / Schwarze Vordergrundszenen gegen helle oder transparente Hintergründe / Profilgesten, die Finger, Wangenknochen und Kleidungsränder übertreiben
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ペイント・オン・グラス・アニメーション / 1940s– / Technik / Animationstechniken
Paint-on-Glass-Animation fügt und entfernt langsam trocknende Farbe auf einer Glasscheibe unter einer Kamera hinzu. Es ersetzt keine fertige Zeichnung durch eine andere: Pinselstriche, abgewischte Spuren und gemischte Farben sammeln sich als kontinuierliche Geschichte auf derselben Oberfläche.
Konturen, die mit Pinsel und Finger in die nächste Form gedrückt werden / Das vorherige Bild bleibt als Farbstoffe und Streifen zurück / Undurchsichtige Massen neben durchsichtigen abgewischten Passagen / Das gesamte Feld transformiert fließend, anstatt zu schneiden
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砂アニメーション / 1960s– / Technik / Animationstechniken
Sand-Animation bewegt Sandkörner Frame für Frame über einen Lichttisch. Die Dicke des Sandes steuert das durchgelassene Licht von Bernstein bis Schwarz, und jede Kontur bricht kontinuierlich auf, da ihre Partikel zum nächsten Bild werden.
Durchgelassener Ton, der von Bernstein bis Schwarz durch die Sanddicke reicht / Finger-gezeichnete Rillen und bewegliche körnige Kanten / Das nächste Bild entsteht aus den Spuren, die aus dem letzten entfernt wurden / Unebene Partikel, die sich um Konturen verteilen
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サッカーハーネ派 / late 1950s–1960s / Stil / Moderne und zeitgenössische Kunstbewegungen
In den späten 1950er und 1960er Jahren in Iran gestalteten Saqqakhaneh-Künstler Straßenheiligtümer, Opfergaben, talismanische Siegel, Schlösser, Perlen, Zahlen und Buchstaben in moderner Wiederholung, Ansammlung und Abstraktion in Malerei und Skulptur.
Wiederholte talismanische Siegel, Zahlen und Buchstaben, die den Bereich füllen / Ansammlungen von Schlössern, Schlüsseln, Perlen, Bändern und Opfergaben / Enges Raster oder axial komprimierte talismanische Komposition / Ebenen aus Erde, Metall, Türkis und Rot
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ハルツーム派 / 1960s–1970s / Stil / Moderne und zeitgenössische Kunstbewegungen
In Sudan nach der Unabhängigkeit kombinierte die fließende und umstrittene Khartoum-Schule afrikanische, islamische, arabische und westliche Referenzen in der modernen Kunst. Arabische Kalligraphie, vereinfachte Menschen- und Tierdarstellungen sowie lokale Handwerkskunst und Erzählungen wurden abstrahiert.
Arabische Schrift, die sich zu menschlichen, tierischen und abstrakten Konturen entwickelt / Gruppen von länglichen Körpern und maskenartigen Gesichtern / Großer Raum und Linie in Tinte, erdigen Farben, Blau und Weiß / Lokale Handwerkskunst und Erzählungen teilen sich mit moderner Malerei einen Raum
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ンスッカ・グループ / 1970s– / Stil / Moderne und zeitgenössische Kunstbewegungen
Um die Universität von Nigeria in Nsukka herum erweiterten Uche Okeke und spätere Künstler die fließenden Linien des uli-Körpers und der Wandmalereien sowie der Symbole, einschließlich nsibidi, auf zeitgenössische Arbeiten auf Papier, Druck und Textilien sowie Skulpturen. Feine Linien und offener Raum verbinden Erzählung und Abstraktion.
Lange, fließende schwarze Linien mit wechselnder Gewichtung / Große negative Formen und offener Raum, der von einer Linie begrenzt ist / Menschen, Tiere und Pflanzen, die in Symbole komprimiert sind / Referenzen zu uli und nsibidi, die Papier, Textilien, Druck und Skulpturen verbinden
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エコ・ベージュ / late 1980s–mid-1990s / Stil / Möbel und Interieur
Ein frühes 1990er-Jahre-Konsumentenästhetik, die sich von dem Glanz der 1980er Jahre durch unbleachte Stoffe, Äste, helles Holz, Erdschichten und natürliche Farben entfernt. Es ist weniger rohe Natur als eine inszenierte Darstellung von Restriktion und ökologischer Tugend.
Niedrige Sättigung in Ecru, Sand und blassem Graulich-Grün / Leinen, Raffia, Äste, helles Holz und grober Putz / Kleine Serifen-Schriften und weit auseinanderliegende Beschriftungen / Ruhevolle Produktfotografie mit Anordnung von Pflanzen und Bastelmaterialien
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フラサーバン / late 1980s–mid-1990s / Stil / Publikation und Redaktion
Ein Stil der frühen 1990er Jahre, der die Unordnung von Grunge für wohlhabende, vorstädtische Erwachsene in der Veröffentlichung und Werbung beruhigt. Serifen-Schriften, klassische Illustrationen und weich fokussierte Fotografie werden leicht durch Unterstriche und Überlappungen eingesetzt, um ein städtisches Leben darzustellen.
Gemischte Gewichtung und kursive Serifen-Schriften mit langen Unterstrichen / Klassische Skulpturen, Armillarsphären, botanische Tafeln und alte Maschinen / Sepia- oder monochrome weich fokussierte Produktfotografie / Texturierter Papier und großer Weißraum mit kleinen Ausrichtungen
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ペーパーバック・シック / late 2010s– / Stil / Publikation und Redaktion
Ein Markenstil, der weiche Farben, literarische Serifenschriften, flache Papierillustrationen und viel Platz verwendet, um alltägliche Produkte wie neue Independent-Press-Bücher aussehen zu lassen. Luxus entsteht durch eine sorgfältige Intimität, nicht durch Glanz.
Didone oder retro-Serif-Display-Typ / Weiche Cremefarben, gedämpfte Orange-, Grün- und Blautöne / Flache Pflanzen- und Figurenillustrationen, die Papier oder Druck ähneln / Vertikale Rasterflächen und kleinerer erklärender Text
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ウィムジゴシック / late 1980s–late 1990s / Stil / Möbel und Interieur
Ein Konsumentenästhetik der späten 1980er und 1990er Jahre, die Monde, Sterne, Sonne, gebogene Möbel und Edelsteine zu Dunkelheit im Stil von Gothic hinzufügt und das Geheimnis in eine intime Fantasie verwandelt, anstatt in Horror.
Halbmonde, Sterne, Sonne, Hände und Augen, gezeichnet mit feinen Metalllinien / Violett, tiefes Blau, Schwarz, Gold und Türkis als Edelsteintöne / Gebogene Eisen, dunkles Holz, Samt und durchsichtiges Glas / Feine Serifenschriften oder dekorative Typen, die Bögen und Kreise folgen
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インダストリアル・ゴシック / late 1970s–late 1990s / Stil / Möbel und Interieur
Eine düstere industrielle Sprache, die Fabriken, Rohre, Kabel und Maschinenräume in dunkle Lichtverhältnisse, schwarze Oberflächen, abblätternde Farbe und feuchte Reflexionen taucht. Ihre sublimen Unruhe resultiert aus riesigen, unklaren Maschinen und der menschlichen Kleinheit, nicht aus historischer Gotik.
Offene Rohre, Kabelbündel, Messgeräte und überdimensionierte Maschinen / Nahezu monochromes Schwarz, Eisengrau, dunkles Grün und gedämpftes Rot / Abblätternde Farbe, Öl, Ruß und feuchte Reflexionen / Rau oder Punktlicht, das nur Fragmente von Maschinen offenlegt
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パステル・サウスウェスタン / early 1980s–mid-1990s / Stil / Möbel und Interieur
Ein Konsumenten-Innenraumstil, der den dunklen 1970er Southwestern- und Mission-Revival mit Peach-, blassem Blau-, Lilak-, Mint- und hellem Holz ersetzt. Er übersetzt desertisches Licht, Adobe-Kurven, schwere Polsterung und Geometrie in weiche Vorstadthäuser und Gastfreundschaft.
Peach-, blasses Blau-, Lilak-, Mint- und Sandfarben bei niedrigem Kontrast / Abgerundete, adobeartige Öffnungen, gestufte Wände, helles Holz und luxuriöse Möbel / Desert-Horizonte, Berge und Sonnen reduziert auf allgemeine Formen / Dreiecke und Stufen, die sparsam in Kissen, Regeln und Wänden wiederholt werden
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コンクリート・アート / 1930s–1960s / Stil / Geometrische Abstraktion
Eine Bewegung, die autonome Kompositionen ausschließlich aus Linie, Fläche, Farbe und Proportion konstruiert, anstatt die Natur oder Erzählung zu abstrahieren. Sie unterdrückt Zufall und Pinselstrich zugunsten messbarer Beziehungen und klarer Farbflächen in Malerei, Druckgrafik, Objektdesign und Grafikdesign.
Kreise, Rechtecke und Linien, die durch messbare Verhältnisse platziert sind / Harte Farbgrenzen ohne ausdrucksstarke Pinselstriche / Flache Beziehungen ohne Perspektive oder natürliche Umrisse / Variation, die aus einer kleinen Farbpalette und wiederholten Einheiten entsteht
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