Ein Wörterbuch der Gestaltungsstile, geschrieben aus den Werken selbst.
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Suche nach einem Stil oder beschreibe dein Vorhaben. Namensübereinstimmungen kommen zuerst; Zweck, Wirkung und Medium ergänzen Alternativen.
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コテージガーデン / 19th century– / Stil / Gartenstile
Der englische Garten überbordender Mischbepflanzung, stilisiert aus dem bäuerlichen Nutzgarten. Jekylls Farbkonzepte und der White Garden von Sissinghurst erhoben die geplante Kunstlosigkeit zur Kunst.
Überbordende Mischbepflanzung / Wege und verwitterte Materialien / Gestaltete Farbbänder / Geplante Kunstlosigkeit
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トピアリー / Roman era– / 17th century peak / Technik / Gartenstile
Pflanzenskulptur, aus Immergrünen zu Geometrien und Tieren geschnitten. Weil Jahrzehnte des Wachsens zum Entwurf gehören, ist keine bildhauerische Technik langsamer.
Geschnittene Geometrie / Tiere und Embleme / Immergrüne Dichte / Jahrzehnte als Arbeitszeit
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迷路園 / 16th century– / Layout / Gartenstile
Ein Gartenteil, in dem Heckenwände zu Gängen verflochten sind und das Sichverirren selbst das geplante Spiel ist. Die ganze Figur zeigt sich nur von oben, wer darin steht, sieht bloß Wände und Abzweigungen.
Beidseitig Hecken über Kopfhöhe, die den Blick an der nächsten Biegung abschneiden / Von oben lesen sich Wege und Wände als eine einzige Figur / An jeder Abzweigung eine Sackgasse, die Wegbreite bleibt überall gleich / Ein Platz oder ein kleines Haus in der Mitte als Ziel
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パルテール（刺繍花壇） / 17th century– / Layout / Gartenstile
Ein flaches Beet, in dem geschnittener Buchs Arabesken in den Boden stickt. Entworfen ist es für den Blick aus den oberen Geschossen, und es macht den Boden zum Ornament und die Gartenkunst zur Grafik.
Arabesken aus Buchsbaum / Kies und Rasen als Grundfarben / Für den Blick von oben gemacht / Symmetrische Entwicklung
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ブルレ・マルクスの景観 / 1930s–1994 / Stil / Gartenstile
Der Erfinder der modernen Landschaftsarchitektur, der brasilianische Tropenpflanzen wie in der abstrakten Malerei zu Farbfeldern massierte. Wie das Wellenpflaster der Copacabana zeigt, entwarf er den Boden als eine einzige Grafik.
Bepflanzung als Farbfelder / Organische Kurven im Grundriss / Die tropische Palette / Pflasterung als Grafik
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図形楽譜 / 1950s– / Stil / Notationssysteme
Die Partituren, die Cage und Cardew zeichneten, als sie das Notensystem aufgaben: Formen, Linien, kartenartige Blätter. Indem sie die Aufführung der Deutung statt der Anweisung öffneten, wurde die Partitur selbst zur bildenden Kunst.
Das Notensystem aufgegeben / Anweisung durch Form und Linie / Blätter, offen für Deutung / Die Partitur als Kunstwerk
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タブラチュア / 15th century– / Stil / Notationssysteme
Notation aus der Sicht des Spielers: nicht welche Tonhöhe, sondern wohin die Finger greifen. Von der Lautentabulatur mit Buchstaben bis zum Gitarren-TAB die Linie einer Gebrauchsschrift, die körperliches Handeln unmittelbar codiert.
Das Raster aus Saiten und Bünden / Buchstaben und Zahlen für die Fingerpositionen / Instrumentenspezifische Formate / Unmittelbar codierte Handlung
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自動ピアノロール / 1896–1930s / Stil / Notationssysteme
Ein Aufzeichnungsmedium aus aufgerolltem Papier, auf dem die gestanzten Löcher die Aufführung selbst sind. Es markiert die Wende von der Partitur, die ein Mensch liest, zum Code, den eine Maschine liest, und ist der Vorfahr von Lochkarte und digitalem Sequencer.
Reihen von Perforationen / Die ablaufende Rolle / Maschinenlesbare Musik / Physisch aufgezeichnetes Spiel
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スペクトログラム / 1940s– / Technik / Diagramme und Schemata
Eine Visualisierung, die Klang auf eine Fläche aus Zeit, Frequenz und Intensität abbildet. Von der Vogelstimmenforschung bis zum Bildschirm der DAW wurde sie zur üblichen Art, die Gestalt eines Klangs zu sehen, und manche Künstler verstecken inzwischen Bilder darin.
Die Zeit-Frequenz-Ebene / Intensität als Schattierung / Muster des Stimmabdrucks / Das Spiel mit versteckten Bildern
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折り図 / 1950s– / Stil / Diagramme und Schemata
Die Sprache aus Strichlinien und Pfeilen, die Akira Yoshizawa systematisierte, um dreidimensionales Falten auf flache Seiten zu schreiben. Berg- und Talfalte werden über Sprachgrenzen hinweg gelesen, und das Faltmuster wurde zum Gegenstand der Mathematik.
Linienarten für Berg- und Talfalte / Pfeile, die jeden Schritt führen / Aufeinanderfolgende Schrittdiagramme / Die Geometrie der Faltmuster
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フローチャート / 1921– / Layout / Diagramme und Schemata
Die Gilbreths erfanden dieses Prozessdiagramm für die Arbeitsanalyse. Seine Formengrammatik gibt jeder Entscheidung eine Raute und jedem Vorgang ein Rechteck und wurde über die Programmierung zur gemeinsamen Sprache des Denkens in Schritten.
Eine Grammatik der Formen / Die Entscheidungsraute / Pfeile des Ablaufs / Start- und Endterminatoren
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アクア / 2000–2014 / Stil / Apple UI
Die Designsprache, die Mac OS X mit Knöpfen vorstellte, die man ablecken möchte. Gelglanz, Nadelstreifen, tiefe Schatten und der Genie-Effekt setzten digitale Bauteile als anfassbare Objekte in Szene und bestimmten die Bedingungen für das Interface der gesamten 2000er Jahre. Was das damalige Web mit Bildern daraus machte, heißt Web 2.0 Gloss.
Gelglänzende Buttons / Nadelgestreifte Gründe / Tiefe Schlagschatten / Metaphern von Wasser und Licht
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ルナ / 2001–2006 / Stil / Microsoft UI
Das Aussehen von Windows XP: blaue Taskleiste, grüner Start-Button, gerundete Fenster und ein Wiesen-Hintergrundbild, die die graue Büromaschine als häuslichen Optimismus neu streichen.
Die blaue Taskleiste / Der grüne Start-Button / Gerundete Rahmen / Der Optimismus von Wiese und Himmel
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コブラ / 1948–1951 / Stil / Avantgarde
Eine Nachkriegsavantgarde, die Kopenhagen, Brüssel und Amsterdam verband. Sie berief sich auf die Unmittelbarkeit von Kinderzeichnung und Volkskunst, malte grob gepinselte Wesen in Primärfarben und machte aus dem Misstrauen gegen Verfeinerung einen internationalen Stil.
Die Unmittelbarkeit der Kinderzeichnung / Grob gepinselte Fabelwesen / Aufeinanderprallende Primärfarben / Die Verweigerung der Planung
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エミグレ / 1984–2005 / Stil / Schriftklassifikation
Zeitschrift und Schriftverlag, die mit dem Erscheinen des Macintosh die Grobheit des Digitalen zur Ästhetik erhoben: Bitmap-Schriften, kollidierende Ebenen und eine Verteidigung des Schwierigen im Zentrum der Designdebatten der 1990er Jahre.
Bitmap-Schriften / Kollidierende Ebenen / Ein Experiment pro Ausgabe / Angriffe auf die Lesbarkeit
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ティキ・スタイル / 1934–1960s / revival / Bildwelt / Pop
Das Polynesien, das amerikanische Bars und Restaurants sich erträumten. Schnitzfiguren, Bambus, Fackeln und Mai-Tai-Gläser gaben dem Fluchtwunsch der Nachkriegszeit einen Stil, eine erfundene Südsee, die stets zusammen mit ihrer Geschichte der Anleihen bei pazifischen Kulturen zu lesen ist.
Motive der Tiki-Schnitzkunst / Interieurs aus Bambus und Rattan / Fackeln und Flammen / Gefäße für tropische Drinks
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漫画の描き文字 / 1930s– / Stil / Lettering
Im japanischen Manga werden Geräusche und selbst die Stille als Bild gezeichnet, vom dröhnenden don bis zum lautlosen shiin. Die gezeichnete Schrift übersetzt die Textur eines Klangs in Strichstärke und Form und löst im Panel die Grenze zwischen Bild und Wort auf.
Klang als Form gezeichnet / Strichstärke passend zur Textur / Platzierung über Panelgrenzen hinweg / Selbst die Stille geschrieben (shiin)
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黄金期・銀の時代のアメコミ / 1938–1970 / Stil / Illustrationsstile
Eine Grammatik der Übertreibung, die aus dem Vierfarbdruck auf billigem Zeitungspapier hervorging. Eine kräftige schwarze Kontur fasst jede Form ein, die Flächen füllen sich mit übereinandergedruckten Grundfarben und Punktrastern, und Bewegung wie Klang werden als eigene Formen gezeichnet.
Eine kräftige schwarze Kontur von gleichbleibender Breite fasst Figuren wie Hintergründe ein / Flächen aus übereinandergedruckten Grundfarben und einem Punktraster, das grob genug ist, um sichtbar zu sein / Lautmalerei von Hand in Versalien in einer umrissenen Explosionsform / Figuren, die über den Rahmen des Panels treten, mit Geschwindigkeitslinien in Richtung der Bewegung
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リーニュ・クレール / 1929– / Stil / Illustrationsstile
Der Stil der gleichmäßigen Kontur, den Hergé in Tim und Struppi begründete. Nichts wirft einen Schatten, jedes Element trägt dieselbe Strichstärke, und diese demokratische Bildfläche erhob die Klarheit selbst zur Ästhetik, die vom europäischen Comic bis in die heutige Illustration weiterwirkt.
Konturen von gleichbleibender Stärke / Die Abwesenheit von Schatten / Flache Farbe / Hintergrund und Figur gleichrangig behandelt
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アンフォルメル / 1945–1960 / Stil / Abstrakte Malerei der Nachkriegszeit
Eine europäische Nachkriegsabstraktion, die sowohl die geometrische Komposition als auch die Gegenständlichkeit verweigerte und die Fläche aus Materie und den Spuren des Tuns selbst bildete. Dick aufgetürmte Farbe, Kratzer, Flecken und Risse zeigen einen Zustand vor der Form. Sie ist die Quelle aller Gestaltung, die die Körperlichkeit des Materials nach vorn schiebt. Von der Geschwindigkeit der Geste her gesehen heißen dieselben Bilder Tachismus, von ihrer lyrischen Seite her gesehen Lyrische Abstraktion, sodass mehrere Namen verschiedene Seiten derselben Malerei bezeichnen.
Spuren von pastosem Auftrag und Kratzen / Flecken, die nie zur Form gerinnen / Ein Spektrum aus Erd- und Aschetönen / Risse und freigelegter Bildträger
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タシスム / 1945–1960 / Stil / Abstrakte Malerei der Nachkriegszeit
Eine europäische Abstraktion, benannt nach der tache, dem Fleck, die dem Zufall von Duktus und Tropfen die Hauptrolle gibt. Geplante Komposition wird aufgegeben; allein die Geschwindigkeit, mit der die Farbe auftrifft und verläuft, wird zur Ordnung der Fläche. Innerhalb des Art Informel der Name, der die Schnelligkeit der Geste in den Mittelpunkt stellt.
Anhäufungen von Flecken und Tropfen / Spuren rascher Geste / Anordnungen ohne Zentrum / Kontrast zu ausgesparten Weißflächen
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ネオ・ダダ / 1953–1965 / Stil / Amerikanische Nachkriegskunst
Eine Nachkriegsströmung, die der Innerlichkeit des Abstrakten Expressionismus Gebrauchsgegenstände, Drucksachen und Tierpräparate entgegensetzte und im Zwischenraum von Kunst und Leben arbeiten wollte. Sie führte den Griff Dadas fort und machte die Materialien der Konsumgesellschaft selbst zum Baustoff. Die Weggabelung unmittelbar vor der Pop Art.
Vorgefundene Gebrauchsgegenstände im Bildfeld / Siebdruckübertragungen von Drucksachen / Zwischenform von Malerei und Objekt / Spuren von Tilgen, Überlagern, Beschmutzen
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ファンク・アート / 1960s–1970s / Stil / Amerikanische Nachkriegskunst
Eine Bewegung der Keramik und Plastik in der San Francisco Bay Area, die den guten Geschmack und die Autorität der Abstraktion mit Absicht beschmutzte. Ordinäre Farben, körperlicher Humor und der bewusste Fehlgebrauch kunsthandwerklicher Materialien verlachen die Hierarchien der Kunst selbst. Ein Vorläufer dafür, Grobheit als Strategie einzusetzen.
Grelle Glasurfarben / Körperliche, ordinäre Motive / Bewusster Fehlgebrauch kunsthandwerklicher Materialien / Handgemachte Grobheit in der Ausführung
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パターン・アンド・デコレーション / 1975–1985 / Stil / Ornament
Eine Bewegung, die der modernistischen Prämisse, Dekoration sei minderwertig, frontal widersprach. Sie brachte islamische Geometrie, Quilts, Tapeten und die Wiederholung der Textilien auf große Formate und rückte weibliche Handarbeit und außereuropäische Stile ins Zentrum der Kunst. Ein Ausgangspunkt für die Politik des Ornaments.
Flächendeckend wiederholte Muster / Zitate aus Quilt und Textil / Bezug auf außereuropäische Ornamentik / Randloser All-over-Aufbau
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