Ein Wörterbuch der Gestaltungsstile, geschrieben aus den Werken selbst.
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Suche nach einem Stil oder beschreibe dein Vorhaben. Namensübereinstimmungen kommen zuerst; Zweck, Wirkung und Medium ergänzen Alternativen.
BeispieleBauhauseine hochwertige Karriereseiteeine vertrauenswürdige Finanz-App
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ヒッピー・スタイル / 1960s–1970s / Stil / Subkultur-Stile
Verweigerte die Konfektionskleidung und mischte Handarbeit, Trachten und Secondhand. So machte sie die Gegenkultur sichtbar und brachte DIY und Eklektizismus in die Mode.
Handarbeit und Stickerei / Gemischte Trachtenelemente / Individualisierter Denim / Lange Haare, zurück zur Natur
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ロリータ・ファッション / 1980s– / Stil / Streetstyle
Ein japanischer Straßenstil mit Bezügen auf Rokoko und Mädchenkultur, der eine Gemeinschaft bildet, die Niedlichkeit für sich selbst konstruiert und nicht für den Blick der anderen.
Glockenförmige Röcke / Rüschen und Spitze / Kopfschmuck / Strenge Regeln der Koordination
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ギャル / 1990s– / Stil / Streetstyle
Bräune, aufgehelltes Haar und starkes Make-up kehrten alles um, was in der Schule als richtig galt. Der in Shibuya entstandene Stil war Gemeinschaftsmode, von Magazinen und Straße gemeinsam fortgeschrieben.
Gebräunte Haut / Helles Haar / Betontes Augen-Make-up / Die Ladenkultur des Shibuya 109
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デコラ / late 1990s– / Stil / Streetstyle
Ein Harajuku-Stil, der Massen von Haarspangen und spielzeughaften Accessoires schichtet, bis die schiere Menge zum Gestaltungsprinzip wird. Maximalismus, am Körper durchgespielt.
Massen von Haarklammern / Geschichtete Accessoires / Gesättigte Buntheit / Charakter-Merchandise
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スペースエイジ・ファッション / 1960s / Stil / Modegeschichte
Die Couture-Avantgarde der 1960er Jahre übersetzte den Optimismus des Wettlaufs ins All in Materialexperimente. Metall, Kunststoff und geometrische Schnitte zeigten den Körper als Gebilde der Zukunft.
Kurze A-Linien / Metall und Kunststoff / Helme und Schutzbrillen / Weiß und Silber
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ヌーヴェル・ヴァーグ / 1958–1968 / Stil / Visuelle Filmstile
Kritiker nahmen die Kamera und gingen auf die Straße. Mit Handkamera, Jump Cuts und Selbstbezügen machten sie die Grammatik des Films zum Spielplatz.
Handkamera / Jump Cuts / Schauplätze auf der Straße / Kino über das Kino
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ペルシア細密画 / 13th–17th century / Stil / Persische und indische Malerei
Mehransichtiger Raum, juwelenhafte Pigmente und eine Komposition, die den Leerraum nicht scheut, malen Dichtung und Geschichte als vollständige Welten im Inneren des Buches.
Raum aus vielen Blickpunkten / Gesättigte Mineralpigmente / Ornamentalisierte Natur / Schrift im Verbund mit dem Bild
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カーリーガート絵画 / 19th century–1930s / Stil / Persische und indische Malerei
An den Tempeltoren Kalkuttas wurden diese Bilder blattweise an Pilger verkauft. Kräftige Konturen und mutige Auslassung zeichneten Götter und Gesellschaftssatire mit demselben Pinsel.
Kräftige, flüssige Konturen / Mutige Auslassung / Transparenz der Wasserfarbe / Götter neben der Satire
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ソール・バスのタイトルデザイン / 1955 to 1990s / Stil / On-Air-Design
Bewegt flache Formen aus geschnittenem Papier und handgezeichnete Versalien auf einfachen geraden Bahnen im Takt der Musik und sagt das Thema des Films aus, bevor er beginnt.
Flache Silhouetten aus geschnittenem Papier / Farbflächen auf wenige Töne beschränkt / Ungleichmäßige, handgezeichnete Versalien / Einfache Bewegungen entlang gerader Linien
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カートゥーン・モダン / 1943–1959 / Stil / Animationstechniken
Die Zeichner der UPA gaben Disneys plastischen Realismus zugunsten flacher Farbflächen, vereinfachter Linien und stilisierter Bewegung auf und holten die grafische Sensibilität der Jahrhundertmitte in den Animationsfilm.
Flache Farbflächen / Weggelassene Konturen / Figuren als Formen / Abstrakte Hintergründe
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リミテッド・アニメーション / 1940s– / Technik / Animationstechniken
Reduziert die Zahl der Zeichnungen bewusst und setzt Standbilder, Wiederholungen und Teilbewegung als Stil ein. Die UPA etablierte das als Ästhetik; Fernsehen und japanische Auftragsanimation entwickelten daraus eigene Grammatiken.
Wenige Zwischenphasen / Produktiv genutzte Standbilder / Teilanimation / Stilisierte Bewegung
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ストップモーション / 1898– / Technik / Animationstechniken
Puppen und Modelle Bild für Bild zu bewegen, um der Materie Leben zu geben. Das leise Zittern der Handarbeit und die Präsenz echter Materialien bleiben ein Reiz, den CG nicht ersetzen kann.
Aufnahme Bild für Bild / Echte Modelle und Oberflächen / Ein leises Zittern / Ausleuchtung im Miniaturmaßstab
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ダイレクト・アニメーション / 1935– / Technik / Experimentalfilm
Bilder ohne Kamera, direkt auf den Filmstreifen gezeichnet, gekratzt und geklebt. Das Material selbst wird zu Pinselstrich und Rhythmus.
Zeichnen von Hand auf dem Filmstreifen / Eingekratzte Spuren / Kontinuität, die das Einzelbild ignoriert / Körperliche Farbkleckse
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ビデオ・シンセシス / 1969– / Technik / Experimentalfilm
Das Videosignal selbst wie ein Instrument erzeugen und modulieren. Der Synthesizer von Nam June Paik und Shuya Abe machte den Fernseher vom Empfänger zum Rohmaterial und öffnete das technische Terrain der Videokunst.
Moduliertes Signal / Wirbel aus Feedback / Sichtbar gemachte Wellenformen / Zweckentfremdete Fernsehgeräte
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データモッシュ / 2005– / Technik / Digitale Bildtechniken
Bricht die Keyframes eines Videos absichtlich auf, sodass das vorherige Bild von der folgenden Bewegung mitgezogen wird und zerfließt. Die innere Struktur des Kompressionsalgorithmus wird so zur Ästhetik.
Schmelzende, fließende Einzelbilder / Trümmer aus Makroblöcken / Bewegungsvektoren, die Pixel mitziehen / Offengelegte Kompression
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ロココ / 1730s–1770s / Stil / Historische Stile
Wandte die barocke Grandezza der Intimität des Interieurs zu: muschelartige Schwünge, blasse Farbigkeit und asymmetrisches Ornament fügen sich zu einem leichtfüßigen Geselligkeitsraum. Einer der ersten Stile, in denen sich das Dekor von der Architektur löste und die Führung übernahm.
Muschelschwünge der Rocaille / Blasse Pastelltöne / Asymmetrisches Ornament / Spiegelsäle in Weiß und Gold
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イタリアン・ベル・デザイン / 1950s–1970s / Stil / Industriedesign der Nachkriegszeit
Das goldene Zeitalter der Industrieprodukte, die Italiens Industrie und ihre Gestalter nach dem Krieg hervorbrachten und die dem Funktionalismus Gefühl und skulpturale Präsenz hinzufügten. Castiglionis Leuchten und Olivettis Maschinen exportierten das Produkt als Kultur.
Skulpturale Produkte / Kräftige Farbe und Witz / Allianzen von Unternehmen und Gestaltern / Materialexperiment
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シノワズリ / 17th–18th century / Stil / Interkulturelle Rezeption
Europas erträumtes China: Die Sehnsucht nach importiertem Porzellan und Lack entfaltete sich in Tapeten, Möbeln und Gartenpagoden, verbunden mit der Leichtigkeit des Rokoko. Zu lesen als eine dekorative Welt aus Begehren, nicht aus Beschreibung.
Fantasierte fernöstliche Motive / Pagoden und Gitterwerk / Lack- und Porzellantexturen / Umlaufende Tapetenszenen
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初三郎式鳥瞰図 / 1913–1950s / Stil / Diagramme und Schemata
Der touristische Vogelschaustil, den Yoshida Hatsusaburō vollendete. Extrem gekrümmte Horizonte, überzeichnete Wahrzeichen und ein Blick, der selbst ferne Städte auf ein Blatt zieht, machten das Reisen der Taishō- und Shōwa-Zeit zur Bildkarte.
Gekrümmte Horizonte / Überzeichnete Wahrzeichen / Extreme Weitwinkelansichten / Malerische Farbigkeit
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驚異の部屋 / 16th–18th century / Stil / Ausstellungsgestaltung
Der frühneuzeitliche Sammlungsraum häufte Naturalia und Artificialia, Präparate und Kunst ungetrennt an einem Ort. Seine Dichte vom Boden bis zur Decke zielte auf ein Abbild der Welt und machte ihn zum Ahnherrn des Museums und zum Ursprung einer Ästhetik des Sammelns.
Anhäufung bis zur Decke / Natur und Artefakt vermischt / Staunen vor der Klassifikation / Das Universum eines Sammlers
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サロン掛け / 1667–19th century / Layout / Ausstellungsgestaltung
Die Art des Pariser Salons, Gemälde Rahmen an Rahmen vom Boden bis zur Decke zu stapeln. Die Höhe verkündete den Rang eines Werks, das Betrachten wurde zu Wettbewerb und Geselligkeit: der genaue Gegenpol zum White Cube und zugleich dessen Ursprung.
Vom Boden bis zur Decke gestapelt / Dicht gedrängte Rahmen / Rang durch Hängehöhe / Die ganze Wand genutzt
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ネオンサイン / 1912–1990s / revival / Stil / Schilder und Beschriftungen
Der Reklamestil aus gebogenen Glasröhren, die als Buchstaben und Bilder leuchten. Hongkongs über die Straße ragende Schriftzeichentafeln und die eskalierenden Lichtkriege von Las Vegas schufen die nächtliche Bildsprache dieser Städte.
Linien aus gebogenem Glasrohr / Leuchtschrift vor dem Nachthimmel / Über die Straße auskragende Schilder / Blinken und Lauflicht
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スーパーグラフィックス / 1966–1970s / Stil / Schilder und Beschriftungen
Umweltgrafik in einem Maßstab, der die Wand überrennt und Geometrie und Buchstaben um die Architektur biegt, bis die Raumwahrnehmung selbst kippt. Solomon verband am Sea Ranch Schweizer Typografie mit kalifornischer Wucht.
Formen, die über die Architektur laufen / Buchstaben, die um Ecken laufen / Große Felder in Primärfarben / Manipulierte Wahrnehmung
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サーカスポスター / 1870s–1930s / Stil / Werbeplakate
Anschlagzettel, die Chromolithografie und Holzlettern aufboten, um das Spektakel in überladenen Szenen und größtmöglichen Worten anzukündigen. Bis ganze Wände zugeklebt waren, verwandelte diese Werbung die Stadt in ein Theater.
Gesättigte Chromolithografie / Übersteigerte Tiere und Akrobaten / Superlativische Schlagworte / Dichte Komposition
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