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Lolita Fashion
ロリータ・ファッション / 1980s– / 风格 / 街头风格
参照洛可可与少女文化的日本街头风格，建立起一个为自己、而非为他人目光建构可爱的社群。
钟形裙 / 荷叶边与蕾丝 / 头饰 / 严格的搭配规则
IndexStyle
一部从作品本身写起的设计风格辞典。
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| 词条 | 738 |
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辞典
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Chiaroscuro
キアロスクーロ / 16th century– / 技法 / 绘画技法
以强烈的明暗对比雕出形体，让光自己讲述故事与情感，这套光的语法从绘画一直贯穿到黑色电影。
单一光源 / 深沉的暗部 / 被光雕出的形体 / 戏剧性的阴影
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Persian Miniature
ペルシア細密画 / 13th–17th century / 风格 / 波斯与印度绘画
多视点的空间、宝石般的颜料、不惧留白的构图，把诗歌与历史画成书页之内自足的宇宙。
多视点的空间 / 饱和的矿物颜料 / 装饰化的自然 / 文字与图像合一
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Saul Bass Title Design
ソール・バスのタイトルデザイン / 1955 to 1990s / 风格 / 电视包装
让剪纸般的平面图形与手写大写字母，随音乐沿简单的直线运动，在片头就把正片的主题说尽。
剪纸般的平面剪影 / 压到几种颜色的色块 / 手写而参差不齐的大写字母 / 沿直线的简单位移
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Palladianism
パッラーディオ主義 / 1550s– / 17th–18th century revival / 风格 / 历史样式
帕拉第奥从罗马古典中提炼出比例、神庙式门廊与左右对称的别墅形制，经《建筑四书》传入英美，成为公共建筑“正确面孔”的原型。
神庙式门廊 / 严格的对称 / 由比例推出的平面 / 居中的穹顶
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Beaux-Arts
ボザール様式 / 1830s–1920s / 风格 / 历史样式
巴黎美术学院所教的古典学术综合。宏大的轴线、雕塑性的装饰与森严的等级层次叠加在铁与玻璃的新技术之上，为车站、美术馆、银行等近代都市建筑塑造了公共的面孔。
宏大的轴线与大楼梯 / 综合化的古典柱式 / 雕塑性的装饰 / 石材包裹铁结构
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Wiener Werkstätte
ウィーン工房 / 1903–1932 / 风格 / 近代设计运动
霍夫曼与莫泽创办的工坊，用统一的几何与手工品质设计从建筑到家具、餐具乃至服装的一切，把生活整体视为一件作品的总体艺术，就此在商业工坊里得到实践。
方形与网格 / 黑白对比 / 奢华的手工艺 / 被设计的整个生活
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Bentwood (Thonet)
曲木家具（トーネット） / 1859– / 技法 / 家具与室内
托内特的14号椅把蒸汽弯曲的榉木归结为寥寥几个部件，是第一件可拆散运输、能大量生产的工业家具。部件的合理与曲线的优雅在此并存，它因此被称作现代设计的原点。
蒸汽弯曲的曲线 / 简化为极少的零件 / 拆件装运 / 轻盈与量产
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Sukiya Style
数寄屋 / 16th century– / 风格 / 历史样式
由茶道美学孕育的轻盈而不拘格式的住宅样式：纤细的柱、留皮的木材、土墙与穿过障子的光，让材料的天性与留白成为房间的品质。桂离宫成为现代主义的朝圣地。
纤细的柱与轻盈的屋顶 / 留皮木材与土墙 / 障子的漫射光 / 与庭园的连续
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Italian Bel Design
イタリアン・ベル・デザイン / 1950s–1970s / 风格 / 战后工业设计
战后意大利的产业与设计师为功能主义添上感性与雕塑性，成就了工业产品的黄金时代。卡斯蒂廖尼的灯具与奥利维蒂的机器，把产品当作文化输出。
雕塑般的产品 / 大胆的色彩与机智 / 企业与设计师的结盟 / 材料实验
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Chinoiserie
シノワズリ / 17th–18th century / 风格 / 跨文化接受
欧洲想象中的中国：对进口瓷器与漆器的向往，铺展为壁纸、家具与园中的宝塔，并与洛可可的轻盈相接。它应被读作由欲望而非描述生成的装饰世界。
幻想中的东方母题 / 宝塔与格栅 / 漆器与瓷器的质感 / 连续展开的壁纸场景
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White Cube
ホワイトキューブ / 1930s– / 风格 / 展示设计
白墙、均质照明与不带装饰的空间，只让作品自己立起来的展示样式。它由现代艺术博物馆确立，即便奥多尔蒂的批评揭穿了它伪装中立的制度本质，至今仍是当代艺术的默认设置。
白色的墙面 / 均匀的照明 / 被孤立的作品 / 被抹去的语境
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Salon Hang
サロン掛け / 1667–19th century / 版面 / 展示设计
巴黎沙龙展把画作从地面密密堆到天花板的悬挂方式。位置的高低说明作品的等级，观看于是变成竞争与社交，这正是白立方的反面与前身。
自地面堆到天花板 / 密集的画框 / 以位置定高下 / 整面墙被用尽
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Bakst Stage Design
バクストの舞台美術 / 1909-1914 / 风格 / 舞台美术
把舞台装置与服装重组为画家笔下的一幅画。层层叠上宝石般浓郁的颜色，用旋涡状的曲线与东方趣味的纹样，把跳舞的身体一并画进图案里。
宝石般浓郁的配色 / 纹样叠在纹样之上的服装 / 旋涡状的新艺术曲线 / 东方趣味的头饰与宽松长裤
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Beggarstaff Style
ベガースタッフ・スタイル / 1894–1899 / 风格 / 广告海报
尼科尔森与普赖德的剪纸海报风格：舍去轮廓线，以寥寥数色的平面形状概括对象。它在当年商业上并不成功，其激进的简省却预告了20世纪的海报。
平面的剪纸形状 / 被省略的轮廓线 / 少数几色的大色块 / 看似未完成的大胆
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Shin-Hanga
新版画 / 1915–1960s / 风格 / 日本木版画
由出版商渡边庄三郎主导的木版画复兴：浮世绘中雕师与摺师的分工，接上西方的光影与氛围。川濑巴水笔下的夜与雨，成为海外心目中抒情日本的经典形象。
夜与雨的抒情 / 西式的光线处理 / 雕摺分工的精确 / 旅途中的风景
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Russian Icon
ロシア・イコン / 10th–17th century / continuing / 风格 / 圣像画
承自拜占庭的圣像画传统。逆透视、金底与程式化的身体让它不是供人观看的画，而是祈祷的窗口，鲁勃廖夫的《三位一体》标出了其精神性的高点。
金底的无时间性 / 逆远近法 / 程式化的身躯 / 作为祈祷对象的图像
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