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Ulm School (HfG Ulm)
ウルム造形大学 / 1953–1968 / 风格 / 战后工业设计
由马克斯·比尔创立、作为包豪斯继承者的这所学院，把设计重新定义为科学、方法与系统。它与博朗的合作，使功能主义的面貌成为世界标准。
方法与系统 / 网格与模数 / 排除装饰 / 作为科学的设计
IndexStyle
一部从作品本身写起的设计风格辞典。
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| 词条 | 738 |
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辞典
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Emotional Architecture
情感の建築 / 1953- / 风格 / 近现代建筑
把没有开窗的大墙当作雕塑的体量立起来，只靠颜色、直射阳光与安静唤起情绪的建筑。戈里茨在1953年为El Eco写下的宣言，以对功能主义的异议给了它这个名字。
一整面不开窗的大墙 / 用单色一涂到底的墙面 / 直射阳光落下的影面 / 与其说是建筑，不如说是雕塑的体量
229
Schematic Transit Diagram
スキーマティック路線図 / 1933– / 版面 / 信息设计
舍弃地理精度，只用水平、垂直与45度的线，并让站点等距排列。贝克1933年的伦敦地铁图确立了这一形式，使之成为全世界交通线路图的共同语言。
线条限于45度 / 等距排列的站点 / 以颜色区分线路 / 脱离地理
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White Cube
ホワイトキューブ / 1930s– / 风格 / 展示设计
白墙、均质照明与不带装饰的空间，只让作品自己立起来的展示样式。它由现代艺术博物馆确立，即便奥多尔蒂的批评揭穿了它伪装中立的制度本质，至今仍是当代艺术的默认设置。
白色的墙面 / 均匀的照明 / 被孤立的作品 / 被抹去的语境
235
Habitat Diorama
ハビタット・ジオラマ / 1889– / 风格 / 展示设计
自然史博物馆的展示形式，把剥制标本、真实的前景与弧形背景画融合为一片栖息地的切片。埃克利把它提升为一门艺术，它也成为沉浸式展示的原型。
弧形的背景画 / 抹去实物与绘画之间的接缝 / 被冻结的生态瞬间 / 供人窥看的窗口
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Ghost Signs
ゴーストサイン / 1880s–1950s / rediscovery / 风格 / 招牌与街头彩绘
手绘于砖墙、被风雨侵蚀而褪色的广告。被称作“wall dogs”的匠人所写的字体，在剥落与褪色之中，正作为城市记忆的一个地层被重新发现。
颜料直接涂上砖面 / 褪色与剥落 / 匠人手写的字体 / 层层叠加的重绘
241
Light and Space
ライト・アンド・スペース / 1960s– / 风格 / 几何抽象
南加州的艺术运动，把光本身、空间知觉与视觉的极限当作材料。特瑞尔面向天空的开口与欧文的纱幕，让“看”这一行为本身成为作品。
被抹去的物体 / 被光充满的房间 / 知觉的阈限 / 通向天空的开口
246
New Stagecraft
新舞台芸術 / 1890s–1930s / 风格 / 舞台美术
舍弃绘景写实主义，转而以光、高差与简单体量为音乐与身体塑造空间的舞台改革。阿庇亚活的光与克雷可移动的屏板，催生了灯光设计这一职业本身。
由光造就的形 / 台阶与坡道构成的抽象空间 / 被驱逐的绘景片 / 简单体量的构成
249
Beggarstaff Style
ベガースタッフ・スタイル / 1894–1899 / 风格 / 广告海报
尼科尔森与普赖德的剪纸海报风格：舍去轮廓线，以寥寥数色的平面形状概括对象。它在当年商业上并不成功，其激进的简省却预告了20世纪的海报。
平面的剪纸形状 / 被省略的轮廓线 / 少数几色的大色块 / 看似未完成的大胆
264
Papunya Tula
パプニャ・トゥラ / 1971– / 风格 / 地域平面设计
西部沙漠的原住民长老把仪式沙画移到丙烯与画布上的运动。点绘的场域连同同心圆与行迹符号，把土地的知识画成地图般的绘画，也为原住民艺术打开了当代艺术的入口。
成片的圆点 / 同心圆与行迹线 / 地图般的俯瞰构图 / 大地的色域
267
Shin-Hanga
新版画 / 1915–1960s / 风格 / 日本木版画
由出版商渡边庄三郎主导的木版画复兴：浮世绘中雕师与摺师的分工，接上西方的光影与氛围。川濑巴水笔下的夜与雨，成为海外心目中抒情日本的经典形象。
夜与雨的抒情 / 西式的光线处理 / 雕摺分工的精确 / 旅途中的风景
269
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Russian Icon
ロシア・イコン / 10th–17th century / continuing / 风格 / 圣像画
承自拜占庭的圣像画传统。逆透视、金底与程式化的身体让它不是供人观看的画，而是祈祷的窗口，鲁勃廖夫的《三位一体》标出了其精神性的高点。
金底的无时间性 / 逆远近法 / 程式化的身躯 / 作为祈祷对象的图像
276
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Tapa (Barkcloth)
タパ / prehistory– / 技法 / 染织传统
太平洋岛屿用树皮捶打延展而成的布。几何纹样以印、绘、熏的方式施于其上，在仪礼与馈赠的场合充当共同体的纹章，各岛的纹样体系互不相同，构成太平洋自己的图形语言。
树皮槌打出的肌理 / 反复的几何纹样 / 大地色系的颜料 / 仪式用的巨幅布匹
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Kōwhaiwhai
コファイファイ / 18th century– / 风格 / 装饰
装饰毛利集会所椽木的涡卷纹样。以蕨类新芽 koru 为母题，只用红、黑、白展开对称、旋转与反转，这套曲线的数学把谱系与故事记在了屋顶上。
反复的koru螺旋 / 红、黑与白 / 对称与镜像 / 沿椽木展开的带状
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Swedish Grace
スウェディッシュ・グレース / 1917–1930 / 风格 / 北欧设计
两次大战之间的瑞典样式，在新古典的端正上叠加轻盈的装饰与手艺。哈尔德的玻璃与阿斯普隆德的建筑呈现出一种优雅的现代，也为日后的北欧现代主义做了助跑。
新古典的骨架 / 轻盈的刻花装饰 / 玻璃与瓷器的纤巧 / 素朴与优雅的平衡
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Iranian Poster
イランのポスター / 1960s– / 风格 / 地域平面设计
莫尔塔扎·莫马耶兹开创的伊朗平面文化：波斯书法的线条与现代主义构成相融，生长出一种穿越革命与战争、以诗性隐喻发声的海报传统。
作为造型的书法线条 / 诗性的隐喻 / 波斯文字的构成力 / 克制的色彩
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Surrealism
シュルレアリスム / 1924–1950s / 风格 / 先锋派
以梦与无意识的逻辑，迫使现实中的物件发生不可能之相遇的运动。“错位”（dépaysement）从绘画蔓延到摄影、电影与广告，成为不可能并置的语法。
错位（dépaysement） / 梦的透视 / 被变形的物件 / 为荒谬服务的精确
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