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Hippie Style
ヒッピー・スタイル / 1960s–1970s / 风格 / 亚文化风格
拒绝成衣,把手工、民族服饰与旧衣混着穿,让反主流文化变得可见,也把 DIY 与折衷主义带进了时装。
手工与刺绣 / 混搭的民族服饰 / 改造过的牛仔 / 长发,回归自然
一部从作品本身写起的设计风格辞典。
它是纯粹的 HTML。任何浏览器、任何设备都能打开,不需要应用也不需要账号,机器读到的也是同一个页面。
| 词条 | 738 |
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ヒッピー・スタイル / 1960s–1970s / 风格 / 亚文化风格
拒绝成衣,把手工、民族服饰与旧衣混着穿,让反主流文化变得可见,也把 DIY 与折衷主义带进了时装。
手工与刺绣 / 混搭的民族服饰 / 改造过的牛仔 / 长发,回归自然
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ロリータ・ファッション / 1980s– / 风格 / 街头风格
参照洛可可与少女文化的日本街头风格,建立起一个为自己、而非为他人目光建构可爱的社群。
钟形裙 / 荷叶边与蕾丝 / 头饰 / 严格的搭配规则
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スペースエイジ・ファッション / 1960s / 风格 / 时装史
把太空开发的乐观转译为材料实验,用金属、塑料与几何裁剪把身体呈现为未来的造物,这是1960年代高级定制中的前卫一脉。
迷你A字廓形 / 金属与塑料 / 头盔与护目镜 / 白色与银色
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ヌーヴェル・ヴァーグ / 1958–1968 / 风格 / 电影视觉风格
影评人扛起摄影机走上街头,用手持拍摄、跳接与自我指涉,把电影的语法本身变成了游乐场。
手持摄影 / 跳接 / 街头实景 / 关于电影的电影
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ペルシア細密画 / 13th–17th century / 风格 / 波斯与印度绘画
多视点的空间、宝石般的颜料、不惧留白的构图,把诗歌与历史画成书页之内自足的宇宙。
多视点的空间 / 饱和的矿物颜料 / 装饰化的自然 / 文字与图像合一
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カーリーガート絵画 / 19th century–1930s / 风格 / 波斯与印度绘画
加尔各答神庙门前批量绘制的香客纪念画,粗壮的轮廓与大胆的省略,用同一支笔既画神明也画世相讽刺。
粗壮流畅的轮廓 / 大胆的省略 / 水彩的透明感 / 神明与讽刺并置
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ソール・バスのタイトルデザイン / 1955 to 1990s / 风格 / 电视包装
让剪纸般的平面图形与手写大写字母,随音乐沿简单的直线运动,在片头就把正片的主题说尽。
剪纸般的平面剪影 / 压到几种颜色的色块 / 手写而参差不齐的大写字母 / 沿直线的简单位移
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カートゥーン・モダン / 1943–1959 / 风格 / 动画技法
UPA的动画师舍弃迪士尼式的立体写实,转向平涂色块、简化的线条与程式化的动作,把世纪中叶的平面感受带进了动画。
平涂的色块 / 省略的轮廓线 / 作为形状的角色 / 抽象的背景
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リミテッド・アニメーション / 1940s– / 技法 / 动画技法
刻意减少张数,把定格、循环与局部作画当作风格来用。UPA将其确立为一种美学,电视与日本的商业动画又把它发展成各自的语法。
极少的中间张 / 被善加利用的定格 / 局部作画 / 程式化的动作
198
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ストップモーション / 1898– / 技法 / 动画技法
逐格移动人偶与模型,赋予物质以生命。手工留下的细微颤动与真实材质的存在感,仍是CG无法取代的魅力。
逐格拍摄 / 真实的模型与质感 / 一丝细微的颤动 / 微缩场景的布光
201

ダイレクト・アニメーション / 1935– / 技法 / 实验电影
不用摄影机,直接在胶片表面描画、刮削、粘贴来做影像,作为材料的胶片本身就成了笔触与节奏。
在胶片上手绘 / 刮擦的痕迹 / 无视格与格的连续 / 颜料的物理斑块
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ビデオ・シンセシス / 1969– / 技法 / 实验电影
像演奏乐器一样生成并调制视频信号本身。白南准与阿部修也的合成器把电视机从接收器变成素材,开辟了录像艺术的技术地基。
被调制的信号 / 反馈形成的漩涡 / 被可视化的波形 / 被挪作他用的电视机
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イタリアン・ベル・デザイン / 1950s–1970s / 风格 / 战后工业设计
战后意大利的产业与设计师为功能主义添上感性与雕塑性,成就了工业产品的黄金时代。卡斯蒂廖尼的灯具与奥利维蒂的机器,把产品当作文化输出。
雕塑般的产品 / 大胆的色彩与机智 / 企业与设计师的结盟 / 材料实验
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シノワズリ / 17th–18th century / 风格 / 跨文化接受
欧洲想象中的中国:对进口瓷器与漆器的向往,铺展为壁纸、家具与园中的宝塔,并与洛可可的轻盈相接。它应被读作由欲望而非描述生成的装饰世界。
幻想中的东方母题 / 宝塔与格栅 / 漆器与瓷器的质感 / 连续展开的壁纸场景
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初三郎式鳥瞰図 / 1913–1950s / 风格 / 图解与图示
由吉田初三郎臻于完善的观光鸟瞰图样式:极度弯曲的地平线、被夸张的地标,以及把远方城市一并拉入同一张纸的视野,把大正与昭和年间的旅行变成图绘地图。
弯曲的地平线 / 被夸张的地标 / 极端广角的视野 / 绘画性的色彩
233

驚異の部屋 / 16th–18th century / 风格 / 展示设计
近世的收藏陈列,把自然物与人造物、标本与美术不加区分地聚在一室。从墙面填到天花板的密度意在做出世界的缩影,它既是博物馆的祖型,也是收藏美学的起点。
堆叠至天花板 / 自然与人造混陈 / 先于分类的惊奇 / 收藏者的宇宙
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サロン掛け / 1667–19th century / 版面 / 展示设计
巴黎沙龙展把画作从地面密密堆到天花板的悬挂方式。位置的高低说明作品的等级,观看于是变成竞争与社交,这正是白立方的反面与前身。
自地面堆到天花板 / 密集的画框 / 以位置定高下 / 整面墙被用尽
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ネオンサイン / 1912–1990s / revival / 风格 / 招牌与街头彩绘
以弯曲的玻璃管发光成字与图的商业招牌样式。香港横跨街道的汉字招牌与拉斯维加斯不断升级的灯光大战,构筑了各自城市的夜间视觉语言。
弯曲玻璃管的线条 / 夜空中发光的文字 / 向马路挑出的招牌 / 闪烁与流动的光
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スーパーグラフィックス / 1966–1970s / 风格 / 招牌与街头彩绘
尺度大到溢出墙面的环境图形,让几何形与文字沿着建筑转折,直接改变空间知觉本身。索罗门在海崖牧场把瑞士字体排印与加州式的大胆熔于一炉。
跨越建筑的形状 / 转过转角的文字 / 大面积的原色色块 / 被操控的知觉
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サーカスポスター / 1870s–1930s / 风格 / 广告海报
调动彩色石版与木活字,用过剩的描绘与最大号的措辞预告表演的海报样式。连同贴满整面墙的张贴方式一起,它是把城市变成剧场的广告。
饱和的彩色石版印刷 / 被夸张的动物与杂技演员 / 最高级的口号 / 密不透风的构图
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