IndexStyle

一部从作品本身写起的设计风格辞典。

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词条738

辞典

可以按风格名搜索,也可以描述要做的东西。 名称匹配优先,再按用途、感受与媒介补充相近选择。

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24/218 条

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Hippie Style — 海特-阿什伯里的嬉皮士 1967 — Wikimedia Commons / Public domain

Hippie Style

ヒッピー・スタイル / 1960s–1970s / 风格 / 亚文化风格

拒绝成衣,把手工、民族服饰与旧衣混着穿,让反主流文化变得可见,也把 DIY 与折衷主义带进了时装。

手工与刺绣 / 混搭的民族服饰 / 改造过的牛仔 / 长发,回归自然

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Lolita Fashion — 哥特萝莉 原宿(CC BY-SA 4.0) · © Toastchan

Lolita Fashion

ロリータ・ファッション / 1980s– / 风格 / 街头风格

参照洛可可与少女文化的日本街头风格,建立起一个为自己、而非为他人目光建构可爱的社群。

钟形裙 / 荷叶边与蕾丝 / 头饰 / 严格的搭配规则

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Gyaru — 辣妹 池袋 2009(CC BY-SA 3.0) · © Nesnad

Gyaru

ギャル / 1990s– / 风格 / 街头风格

晒黑的皮肤、漂浅的头发与浓烈的妆,把学校认可的那套“正确”整个翻转过来。这种源自涩谷的风格由杂志与街头共同更新,本身就是一个共同体。

晒黑的肤色 / 明亮的发色 / 着重强调的眼妆 / 涩谷109的店铺文化

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169

Decora — Everjean 撮影 原宿 2005年 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Decora

デコラ / late 1990s– / 风格 / 街头风格

把大量发夹与玩具般的饰品层层堆在身上的原宿风格,“多”本身就是它的造型原理,可说是极繁主义的肉身版。

成把的发夹 / 层层叠加的饰品 / 高饱和的多色 / 卡通角色周边

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Space Age Fashion — 皮尔·卡丹展 2019(CC BY 2.0) · © Maureen

Space Age Fashion

スペースエイジ・ファッション / 1960s / 风格 / 时装史

把太空开发的乐观转译为材料实验,用金属、塑料与几何裁剪把身体呈现为未来的造物,这是1960年代高级定制中的前卫一脉。

迷你A字廓形 / 金属与塑料 / 头盔与护目镜 / 白色与银色

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French New Wave — AI 生成的诠释图像
AI 诠释图像(并非参考作品)

French New Wave

ヌーヴェル・ヴァーグ / 1958–1968 / 风格 / 电影视觉风格

影评人扛起摄影机走上街头,用手持拍摄、跳接与自我指涉,把电影的语法本身变成了游乐场。

手持摄影 / 跳接 / 街头实景 / 关于电影的电影

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Persian Miniature — 苏丹·穆罕默德《盖尤马尔斯的宫廷》1520年代 — Wikimedia Commons / Public domain

Persian Miniature

ペルシア細密画 / 13th–17th century / 风格 / 波斯与印度绘画

多视点的空间、宝石般的颜料、不惧留白的构图,把诗歌与历史画成书页之内自足的宇宙。

多视点的空间 / 饱和的矿物颜料 / 装饰化的自然 / 文字与图像合一

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Kalighat Painting — 卡利加特绘画 19世纪 — Wikimedia Commons / CC0

Kalighat Painting

カーリーガート絵画 / 19th century–1930s / 风格 / 波斯与印度绘画

加尔各答神庙门前批量绘制的香客纪念画,粗壮的轮廓与大胆的省略,用同一支笔既画神明也画世相讽刺。

粗壮流畅的轮廓 / 大胆的省略 / 水彩的透明感 / 神明与讽刺并置

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Saul Bass Title Design — 索尔·巴斯《斯巴达克斯》片名标志 1960 — Wikimedia Commons / CC0

Saul Bass Title Design

ソール・バスのタイトルデザイン / 1955 to 1990s / 风格 / 电视包装

让剪纸般的平面图形与手写大写字母,随音乐沿简单的直线运动,在片头就把正片的主题说尽。

剪纸般的平面剪影 / 压到几种颜色的色块 / 手写而参差不齐的大写字母 / 沿直线的简单位移

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Cartoon Modern — UPA《Hell-Bent for Election》1944 影片片段 — Wikimedia Commons / Public domain

Cartoon Modern

カートゥーン・モダン / 1943–1959 / 风格 / 动画技法

UPA的动画师舍弃迪士尼式的立体写实,转向平涂色块、简化的线条与程式化的动作,把世纪中叶的平面感受带进了动画。

平涂的色块 / 省略的轮廓线 / 作为形状的角色 / 抽象的背景

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Limited Animation — UPA《Hell-Bent for Election》片名卡 1944 — Wikimedia Commons / Public domain

Limited Animation

リミテッド・アニメーション / 1940s– / 技法 / 动画技法

刻意减少张数,把定格、循环与局部作画当作风格来用。UPA将其确立为一种美学,电视与日本的商业动画又把它发展成各自的语法。

极少的中间张 / 被善加利用的定格 / 局部作画 / 程式化的动作

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198

Stop Motion — 威利斯·奥布莱恩《失落的世界》1925 — Wikimedia Commons / Public domain

Stop Motion

ストップモーション / 1898– / 技法 / 动画技法

逐格移动人偶与模型,赋予物质以生命。手工留下的细微颤动与真实材质的存在感,仍是CG无法取代的魅力。

逐格拍摄 / 真实的模型与质感 / 一丝细微的颤动 / 微缩场景的布光

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201

Direct Animation — 直接在胶片上作画的诺曼·麦克拉伦 1944 — Wikimedia Commons / Public domain

Direct Animation

ダイレクト・アニメーション / 1935– / 技法 / 实验电影

不用摄影机,直接在胶片表面描画、刮削、粘贴来做影像,作为材料的胶片本身就成了笔触与节奏。

在胶片上手绘 / 刮擦的痕迹 / 无视格与格的连续 / 颜料的物理斑块

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207

Video Synthesis — 白南准《TV Cello》(CC BY 2.0) · © Sarah Stierch

Video Synthesis

ビデオ・シンセシス / 1969– / 技法 / 实验电影

像演奏乐器一样生成并调制视频信号本身。白南准与阿部修也的合成器把电视机从接收器变成素材,开辟了录像艺术的技术地基。

被调制的信号 / 反馈形成的漩涡 / 被可视化的波形 / 被挪作他用的电视机

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208

Datamosh — 视频压缩损坏产生的数据莫什(CC BY-SA 4.0) · © 3dollarsinmybankaccount

Datamosh

データモッシュ / 2005– / 技法 / 数字图像技法

故意破坏视频压缩的关键帧,让前一幅画面被后续运动拖拽、熔解,这一现象被当作表现手段,压缩算法的内部结构由此转化为美学。

熔化流淌的画面 / 宏块的碎屑 / 拖着像素跑的运动矢量 / 被暴露的压缩

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212

Rococo — 维斯教堂内部(CC BY-SA 3.0) · © Llez

Rococo

ロココ / 1730s–1770s / 风格 / 历史样式

把巴洛克的宏大转向室内的亲密:贝壳般的曲线、浅淡的色彩与不对称的装饰,构成一处步履轻盈的社交空间。这是装饰首次挣脱建筑、跃居主导地位的风格之一。

洛卡耶的贝壳曲线 / 浅淡的粉彩色 / 不对称装饰 / 白金相间的镜厅

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Italian Bel Design — 索特萨斯,奥利维蒂 Valentine(CC BY-SA 4.0) · © Maksym Kozlenko

Italian Bel Design

イタリアン・ベル・デザイン / 1950s–1970s / 风格 / 战后工业设计

战后意大利的产业与设计师为功能主义添上感性与雕塑性,成就了工业产品的黄金时代。卡斯蒂廖尼的灯具与奥利维蒂的机器,把产品当作文化输出。

雕塑般的产品 / 大胆的色彩与机智 / 企业与设计师的结盟 / 材料实验

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Chinoiserie — 海尔布伦宫的中国厅(CC BY-SA 4.0) · © Wolfgang Sauber

Chinoiserie

シノワズリ / 17th–18th century / 风格 / 跨文化接受

欧洲想象中的中国:对进口瓷器与漆器的向往,铺展为壁纸、家具与园中的宝塔,并与洛可可的轻盈相接。它应被读作由欲望而非描述生成的装饰世界。

幻想中的东方母题 / 宝塔与格栅 / 漆器与瓷器的质感 / 连续展开的壁纸场景

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Hatsusaburō Panoramic Map — 吉田初三郎《伊势名所图会》 — Wikimedia Commons / Public domain

Hatsusaburō Panoramic Map

初三郎式鳥瞰図 / 1913–1950s / 风格 / 图解与图示

由吉田初三郎臻于完善的观光鸟瞰图样式:极度弯曲的地平线、被夸张的地标,以及把远方城市一并拉入同一张纸的视野,把大正与昭和年间的旅行变成图绘地图。

弯曲的地平线 / 被夸张的地标 / 极端广角的视野 / 绘画性的色彩

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233

Wunderkammer — 奥勒·沃姆的博物室 1655 — Wikimedia Commons / Public domain

Wunderkammer

驚異の部屋 / 16th–18th century / 风格 / 展示设计

近世的收藏陈列,把自然物与人造物、标本与美术不加区分地聚在一室。从墙面填到天花板的密度意在做出世界的缩影,它既是博物馆的祖型,也是收藏美学的起点。

堆叠至天花板 / 自然与人造混陈 / 先于分类的惊奇 / 收藏者的宇宙

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Salon Hang — 马蒂尼《1787年沙龙展》(CC0)

Salon Hang

サロン掛け / 1667–19th century / 版面 / 展示设计

巴黎沙龙展把画作从地面密密堆到天花板的悬挂方式。位置的高低说明作品的等级,观看于是变成竞争与社交,这正是白立方的反面与前身。

自地面堆到天花板 / 密集的画框 / 以位置定高下 / 整面墙被用尽

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Neon Signage — 香港士丹利街的霓虹灯(CC BY 2.0) · © VasenkaPhotography

Neon Signage

ネオンサイン / 1912–1990s / revival / 风格 / 招牌与街头彩绘

以弯曲的玻璃管发光成字与图的商业招牌样式。香港横跨街道的汉字招牌与拉斯维加斯不断升级的灯光大战,构筑了各自城市的夜间视觉语言。

弯曲玻璃管的线条 / 夜空中发光的文字 / 向马路挑出的招牌 / 闪烁与流动的光

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Supergraphics — 索罗门 Sea Ranch 的超级图形(CC BY 4.0) · © Dale Cruse - 10M views

Supergraphics

スーパーグラフィックス / 1966–1970s / 风格 / 招牌与街头彩绘

尺度大到溢出墙面的环境图形,让几何形与文字沿着建筑转折,直接改变空间知觉本身。索罗门在海崖牧场把瑞士字体排印与加州式的大胆熔于一炉。

跨越建筑的形状 / 转过转角的文字 / 大面积的原色色块 / 被操控的知觉

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Circus Poster — 巴纳姆与贝利马戏团海报 1899 — Wikimedia Commons / Public domain

Circus Poster

サーカスポスター / 1870s–1930s / 风格 / 广告海报

调动彩色石版与木活字,用过剩的描绘与最大号的措辞预告表演的海报样式。连同贴满整面墙的张贴方式一起,它是把城市变成剧场的广告。

饱和的彩色石版印刷 / 被夸张的动物与杂技演员 / 最高级的口号 / 密不透风的构图

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编辑方针

IndexStyle并不收进所有设计相关术语。独立条目必须描述一种可辨认、可复现,并能与近邻区分的视觉语言。 收录标准

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