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Solarization
ソラリゼーション / 19th century– / 1920s revival / 技法 / 摄影技法
在显影中途再度曝光,使部分影调反转,化为发光的边缘与金属般的光。
局部影调反转 / 发光的边缘 / 金属感 / 暗房中的操作
一部从作品本身写起的设计风格辞典。
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| 词条 | 738 |
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ソラリゼーション / 19th century– / 1920s revival / 技法 / 摄影技法
在显影中途再度曝光,使部分影调反转,化为发光的边缘与金属般的光。
局部影调反转 / 发光的边缘 / 金属感 / 暗房中的操作
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連続写真/クロノフォトグラフィ / 1870s–1890s / 技法 / 摄影技法
把运动分解为连续的瞬间,在一张或一组照片中让时间的结构显形。
多重曝光 / 连续的身体 / 等距的间隔 / 运动分析
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バイオモーフィズム/有機的形態 / 1930s–1960s / ongoing / 风格 / 近现代建筑
把令人联想到细胞、骨骼、器官与植物的不对称连续形态,延伸至抽象、家具、器皿与空间。
不对称的曲线 / 细胞般的形态 / 平滑连续的表面 / 源自自然的抽象
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インターナショナル・スタイル / 1920s–1960s / 风格 / 近现代建筑
剥除装饰,指向跨越国界的普遍建筑语言:方盒、自由平面,钢、混凝土与玻璃。
矩形体量 / 玻璃面 / 去除装饰 / 自由平面
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メタボリズム建築 / 1960s–1970s / 风格 / 近现代建筑
把城市与建筑设想为一个能像有机体那样生长、更换与再生的巨大系统。
可更换的舱体 / 巨构建筑 / 生长的城市 / 有机的网络
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ハイテック建築 / 1970s– / 风格 / 近现代建筑
管道、结构、电梯、节点,凡是通常要藏起来的设备一概外露,建筑于是成了一台巨大的机器。
外露的设备管线 / 外置结构 / 金属与玻璃 / 模块
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トロピカル・モダニズム / 1940s–1970s / 风格 / 近现代建筑
以檐棚、百叶、通风与遮阳,使现代建筑适应湿热气候。
遮阳板 / 深挑檐 / 穿堂通风 / 通透隔栅
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ラディカル建築/イタリアン・ラディカル / late-1960s–1970s / 风格 / 近现代建筑
反对功能主义与消费社会,以虚构的城市、家具、摄影与拼贴,批判建筑自身的前提。
思辨性的城市 / 反功能主义 / 无尽的网格 / 游戏与批判
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スペースエイジ・デザイン / 1957–early 1970s / 风格 / 战后工业设计
把太空竞赛的憧憬转译为舱体造型、球形、模塑塑料、鲜艳色彩与轻质家具。
舱体造型 / 模塑塑料 / 球体 / 鲜艳的合成色
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リキッドガラス / 2025– / 风格 / 苹果 UI
把浮起的控件与导航层统一为一种流动的玻璃材质,折射其下的内容并随之适应。
动态折射 / 同心的圆角 / 浮起的控件层 / 映出的背景色
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ジオメトリック・サンセリフ / 1927– / 风格 / 字体分类
把字形还原为圆、直线与三角,试图用几何而非手的习惯,为新时代构筑字母。
近乎正圆的字碗 / 等线笔画 / 几何化的骨架 / 机器时代的乐观
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スペースエイジ・ファッション / 1960s / 风格 / 时装史
把太空开发的乐观转译为材料实验,用金属、塑料与几何裁剪把身体呈现为未来的造物,这是1960年代高级定制中的前卫一脉。
迷你A字廓形 / 金属与塑料 / 头盔与护目镜 / 白色与银色
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バレットタイム / 1999– / 技法 / 电影技术
一列弧形排布的静止相机同时或依次击发:时间几近停止,唯有视点在移动。《黑客帝国》让虚拟摄影机的概念广为人知。
被冻结的时间 / 移动的视点 / 相机排成的弧线 / 实拍与插值的混合
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AEGの企業アイデンティティ / 1907-1914 / 风格 / 近代设计运动
把产品、工厂和印刷品全部交给一位建筑师,让公司的面貌出自同一双手。贝伦斯从1907年起为AEG画的字体、器物与建筑,成了企业设计这一职能的原型。
用几何画出的公司字体 / 以同一形式统一的产品家族 / 去掉装饰的钢与玻璃山墙正面 / 从水壶到商品目录都出自同一双手
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田園都市 / 1898– / 版面 / 近现代建筑
霍华德以图解提出的自足城镇方案:人口有计划,兼得城市与乡村之利。同心圆图解在莱奇沃思落地,并成为世界各地郊区与新城的范本。
同心圆图解 / 以绿带分隔 / 计划的人口规模 / 职住相邻
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ケース・スタディ・ハウス / 1945–1966 / 风格 / 近现代建筑
《艺术与建筑》杂志为应对战后住房短缺而委托的实验住宅计划:以现成构件建成的钢与玻璃住宅,让面向加州气候敞开的明亮现代生活形象深入人心。
钢与玻璃的轻盈 / 室内向室外流动 / 现成的标准构件 / 水平舒展的开放平面
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パラメトリシズム / 2008– / 风格 / 近现代建筑
让全部要素以参数连续关联,用流动的曲面与渐变的过渡来组织建筑的一种风格。它由舒马赫命名,扎哈·哈迪德建筑事务所的作品则是它的实现。
连续的曲面 / 渐变的变化 / 相互适配的要素 / 直角的缺席
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ライト・アンド・スペース / 1960s– / 风格 / 几何抽象
南加州的艺术运动,把光本身、空间知觉与视觉的极限当作材料。特瑞尔面向天空的开口与欧文的纱幕,让“看”这一行为本身成为作品。
被抹去的物体 / 被光充满的房间 / 知觉的阈限 / 通向天空的开口
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バウハウスの舞台 / 1921–1929 / 风格 / 舞台美术
施莱默的舞台工坊把身体转换为几何的实验。《三元芭蕾》里球体与圆锥的服装让人作为空间中的形态起舞,成为行为表演艺术的起点。
被几何化的身体 / 球体与锥体构成的服装 / 以色彩划分的三幕 / 作为空间图形的编舞
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新舞台芸術 / 1890s–1930s / 风格 / 舞台美术
舍弃绘景写实主义,转而以光、高差与简单体量为音乐与身体塑造空间的舞台改革。阿庇亚活的光与克雷可移动的屏板,催生了灯光设计这一职业本身。
由光造就的形 / 台阶与坡道构成的抽象空间 / 被驱逐的绘景片 / 简单体量的构成
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ブリュッセル様式 / 1958–1960s / 风格 / 战后工业设计
因捷克斯洛伐克在1958年布鲁塞尔世博会上的胜利而得名的社会主义阵营明快现代主义:不对称的曲线、纤细外撇的支脚与原子图案,把解冻期的乐观从家用器物一路带到动画。
不对称的有机曲线 / 纤细外撇的支脚 / 原子与星形图案 / 黑底上的粉彩
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メタルハート / 1995–2004 / 风格 / 界面风格
用早期三维软件的铬面、液态金属、凶悍的倒角与镜头光晕搭起来的世纪末数码样式。它披着铁克诺与科幻的图像,在千禧年前后统治了锐舞传单与游戏杂志。
液态金属般的铬面 / 锋利的倒角 / 镜头光晕 / 铁克诺与科幻字体
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