このガイドの選定基準
日本と中国の絵画を選んでたどる入口である。まず主題と形式を見て、次に線、墨、色、余白を比べる。各項目の出典と作例で、見た目の特徴を制作年代や場面と照合する。東アジア美術全体を網羅する年表ではない。 独立項目にする5条件
スタイルと分けているもの
流派、画法、近代に成立した分類は、同じ種類の名前ではない。工筆と写意は一つの作品で併用でき、水墨画は写意や文人画より広い。金地や青緑の色だけで作者や流派を決めず、構成を応用するときも作者・形式・文脈を切り離さない。
物語、装飾、部屋との関係を見る
やまと絵は日本の物語・名所・四季、琳派は主題と面をまたぐ装飾のリズム、狩野派は工房の系譜と水墨・障壁画の展開から読む。場面の進み方、主題の反復、部屋に対する画面の尺度を比べる。金屏風という形式だけでは、三者を区別できない。
757
Yamato-e / Heian period onward
日本の物語、名所、四季を描く平安時代以来の絵画の系統。濃い色面、空間を分ける雲、屋根を外して室内を見せる視点などで場面を組む。時代とともに意味が変わり、絵巻だけでなく屏風や襖にも展開した。琳派、浮世絵、近代の日本画と同じ範囲にはしない。
見分ける特徴: 文学、名所、四季に結び付く場面 / 色面と雲の帯で区切る空間 / 屋根を省いて室内を見せる俯瞰 / 人物や建築を並べて物語の時間を送る
辞典項目を開く
122
Rinpa / early 17th century–
金銀地、鉱物顔料、簡略化した自然、余白、反復、たらし込みを横断し、絵画・工芸・文字を大胆で平面的な構成へ統合する。
見分ける特徴: 金銀地 / 大胆に省略した自然 / 反復と余白 / たらし込み
辞典項目を開く
758
Kanō School / 15th century–modern era
狩野家の工房と弟子たちが継承した、日本の職業画家の系統。力のある墨線を土台に、中国由来の主題と日本の色・装飾を組み合わせ、屏風や襖を含む空間へ展開した。桃山の大きな金地画から江戸の抑えた水墨まで幅があり、金屏風一般の名前ではない。
見分ける特徴: 強弱のある墨線が樹木や人物を支える / 襖や屏風の境目をまたぐ大きな構成 / 金地と色面に墨の輪郭を組み合わせる作例 / 巨大な主題と余白の比率が時代ごとに変わる
辞典項目を開く
日本での写生、受容、近代の再編を比べる
円山・四条派は観察と筆の省略、南画は中国文人画や画譜の日本での受容から読む。日本画はそれより後の近代的な枠組みで、作家や材料も多様である。実物の観察と受け継いだ型の役割を比べ、同時代の流派として並べる前に年代を確かめる。
760
Maruyama–Shijō Painting / late 18th–19th centuries
円山応挙と松村呉春、その後の京都の画家たちに結び付く系統。実物を観察する写生と、筆を省く軽やかな表現を組み、鳥、花、動物、人物を明快に見せる。応挙の観察と四条派の詩的な柔らかさには違いがあり、写実的な日本の絵全般とは分ける。
見分ける特徴: 姿勢や形を観察した鳥、花、動物 / 細い輪郭と淡い色の明快なまとまり / 省いた背景と主題のあいだの余白 / 写生の具体性と柔らかな筆の省略
辞典項目を開く
759
Nanga / Bunjinga / 18th–19th centuries
江戸期の日本で、中国の文人画、画譜、詩から育った絵画の系統。山水、花、書を、重なる筆触と点、余白、題詩の関係で組む。中国の文人画の理念を受け継ぎながら、作り手の身分や地域は多様で、名称の「南」を日本の南部という意味には取らない。
見分ける特徴: 山と樹木を筆触、点、薄い墨の層で組む / 風景と題詩・書が同じ画面へ置かれる / 実景と理想の山水が交わる構成 / 花や山水に見える作者ごとの筆のリズム
辞典項目を開く
468
Nihonga / 1880s–
西洋画の流入に対して、岩絵具・膠・和紙や絹という材料の側から「日本の絵画」を定義し直した近代の枠組み。伝統的な技法を守りながら主題と構図は近代化するという、材料先行の折衷が特徴。
見分ける特徴: 岩絵具の粒子と発色 / 膠で描く層の重なり / 絹本・紙本の地の白 / 輪郭線と平面性の保持
辞典項目を開く
墨という材料、筆の画法、色の系統を分ける
水墨画は墨、工筆画は細い輪郭と色の層、写意画は筆の勢い・墨面・余白に注目する。青緑山水は山水と色の系統、界画は建築などに使う定規を補助とした直線の画法から読む。材料、筆跡、顔料、線の組み立てのどれが効いているかを確かめる。一つの画面に複数が共存してもよい。
068
Sumi-e / Tang dynasty–present
墨の線と濃淡を主な手段に、山水、人物、花鳥などを描く中国・日本の絵画。輪郭を丁寧に描く作例から、かすれやにじみで形を省く作例まで幅がある。余白は奥行きや気配を支えるが、すべてが速描きや大きな空白でできているわけではない。
見分ける特徴: 墨の線と濃淡 / 乾湿やかすれによる筆跡 / 描いた部分と地の関係 / 細い輪郭から墨の面までの幅
辞典項目を開く
761
Gongbi / historical Chinese painting–present
中国絵画の、細い輪郭と丁寧な色の重なりで形を描き分ける画法。鳥、植物、人物などの細部を制御し、線と色面の役割をはっきりさせる。工筆は一つの王朝や題材の名称ではなく、写意や輪郭を省く画法と同じ作品の中で組み合わされることもある。
見分ける特徴: 細く制御された輪郭 / 羽、葉、衣服などの細部を描き分ける / 輪郭の内側に重ねる穏やかな色の層 / 細密な主題と静かな地の対比
辞典項目を開く
762
Xieyi / historical Chinese painting–present
形の細部を一つずつ閉じるより、筆の勢い、墨の濃淡、余白で主題の姿と意を伝える中国絵画の画法。書と連続する線や、少ない面から花や鳥を立ち上げる。単なる速描きや水墨画全体の別名ではなく、工筆と一つの画面で併用されることもある。
見分ける特徴: 筆の速度と圧が読める線や面 / 濃い墨、薄い墨、にじみの組み合わせ / 細部を省いても姿勢が伝わる主題 / 文字、主題、余白のあいだの緊張
辞典項目を開く
763
Blue-and-Green Landscape / Tang tradition onward
山や岩へ青・緑の顔料を重ね、輪郭、墨の質感、色の層で山水を組む中国絵画の系統。唐代の伝統に結び付き、その後も古い画法を再解釈しながら続いた。青緑を使う風景全般ではなく、色を置く範囲や下の墨との関係が作例ごとに異なる。
見分ける特徴: 山や岩へ置く青と緑の層 / 輪郭と色、下の墨が作る立体 / 雲、水、道が山々のまとまりを分ける / 細かな建築や人物と大きな峰の尺度差
辞典項目を開く
764
Jiehua / Ruled-Line Painting / historical Chinese painting; flourishing in the Yuan dynasty
定規などの補助を使い、宮殿、楼閣、船といった構造を精密な線で描く中国絵画の画法。屋根、柱、欄干の反復を整え、筆による樹木や岩と組み合わせる。元代には専門の画家が活躍した。建築の絵全般や、単一の消失点を持つ透視図とは同じにしない。
見分ける特徴: 均一で真っ直ぐな建築の線 / 屋根、柱、欄干の細かな反復 / 建物を積み重ねて見せる複数の視点 / 整った構造線と自由な自然描写の対比
辞典項目を開く
文人画の継承と明代の分岐をたどる
文人画は絵、書、教養ある表現を結ぶ広い系統である。呉派は明代の蘇州と元代の作例、浙派は戴進・呉偉と南宋の先例を手がかりにする。参照した作例、活動した場所、個々の筆致を比べる。呉派と浙派の表現が交わる作品もあり、職業や身分だけで全作家を二分できない。
478
Literati Painting / 11th century–
中国の士人の教養と自己表現を重んじる絵画の系統。筆致を人格や古画の学習と結び付け、絵、詩、書、印を関係させる。作家や時代によって細密さ、色、職業との関わりは異なるため、非職業画家が売らずに描いた絵だけとは定義しない。
見分ける特徴: 書に通じる筆触と古画の引用 / 絵と詩、書、印の関係 / 墨の濃淡と作例ごとの淡彩 / 主題と筆致に託す個人の表現
辞典項目を開く
765
Wu School / Ming dynasty, 15th–16th centuries
蘇州を中心に、沈周、文徴明らが元代の文人画を学び直して育てた明代の系統。書に通じる筆触、庭園や山水、題詩が画面を組み、同じ主題でも沈周の大胆さと文徴明の細やかさが異なる。文人画全体や、地名が呉である作品すべてとは分ける。
見分ける特徴: 山水を組む書のような線、点、質感 / 庭園や名所と文学的な主題の接続 / 絵、詩、書を一緒に読む画面 / 大胆な墨の塊と細やかな筆触の幅
辞典項目を開く
766
Zhe School / Ming dynasty, 15th–16th centuries
戴進、呉偉らに結び付く明代の絵画の系統。南宋の宮廷画の型を学び、大きな山水や物語を、強い墨の面と勢いのある線で展開した。浙江だけに限定された固定の工房ではなく、画家の活動と影響の範囲は広い。呉派と混ざる作品もあり、二つを完全な対立へしない。
見分ける特徴: 南宋の型を再解釈した大きな山水 / 強い墨の面と勢いのある線 / 人物の行為と山や道をつなぐ物語 / 大きな形と速い筆触が作る明暗のまとまり
辞典項目を開く